Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev ( en ruso : Вячеслав Михайлович Зайцев ; 2 de marzo de 1938 - 30 de abril de 2023) fue un diseñador de moda, pintor, artista gráfico y diseñador de vestuario teatral ruso. Fue considerado uno de los diseñadores de moda más destacados de la Unión Soviética y se lo comparó con Christian Dior e Yves Saint Laurent .
Zaitsev se hizo conocido por primera vez en los años 60, cuando apareció en la revista Paris Match y los medios franceses lo apodaron el " Dior rojo ". En los años 90, ya había diseñado trajes para políticos rusos y celebridades extranjeras. Su estilo estaba influenciado por los diseños tradicionales rusos y eslavos, con chales y chaquetas acolchadas, y varios de sus diseños estaban destinados a mujeres "de talla grande". El Museo del Hermitage tiene una extensa colección de sus diseños en exposición.
Zaitsev nació el 2 de marzo de 1938 en Ivanovo, hijo de Mikhail Yakovlevich Zaitsev y Maria Ivanovna Zaitseva. [1] Su padre fue víctima de las represiones de Joseph Stalin y fue encarcelado en uno de los campos de concentración de Stalin, y su madre era limpiadora y lavandera. [2] [3] De 1945 a 1952, estudió en la Escuela Secundaria № 22 en Ivanovo. [4] Como su padre fue considerado por el Estado un enemigo del pueblo , a Zaitsev se le negó la oportunidad de estudiar en una academia industrial, una escuela de teatro y una escuela de formación de pilotos. [2]
En 1952, comenzó sus estudios en la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad de Química y Tecnología de Ivanovo, y durante este tiempo se interesó en la fabricación y recibió las credenciales para convertirse en un artista textil . [5] Se graduó, con honores, de la universidad en 1956. [4] Después de darse cuenta de que trabajar con textiles era su sueño, se mudó a Moscú en 1956 y comenzó sus estudios en el Instituto Textil de Moscú, donde se graduó en 1962 con una licenciatura en pintura y diseño. Mientras estudiaba en el Instituto, se casó con Marina Vladimirovna Zaitseva en 1959, y fue padre de un hijo, Yegor Vyacheslavovich Zaitsev, en 1960. [4] [5] [6]
Durante la era soviética, la ropa estaba dominada por Zaitsev y Valentin Yudashkin , [7] y fue comparado con otros diseñadores de moda de renombre mundial como Christian Lacroix , [8] Christian Dior , [9] Pierre Cardin [9] e Yves Saint Laurent , [10] Zaitsev era visto como capaz de competir con los diseñadores occidentales; [11] sin embargo, bajo el régimen comunista , el único país fuera de la URSS donde Zaitsev pudo trabajar fue Checoslovaquia . [12] Alexandre Vassiliev, un historiador y diseñador de moda nacido en Rusia y radicado en París, afirmó que "[s]i hubiera tenido la oportunidad de mostrar sus colecciones en el extranjero, posiblemente habría sido una marca de fama mundial". [2]
En marzo de 1962, comenzó a trabajar como director artístico de la fábrica de ropa técnica experimental Mosoblsovnarkhoza, donde supervisó la producción de ropa de mujer para tiendas minoristas en Moscú y la región circundante. Zaitsev llamó la atención en 1963 cuando diseñó una versión elegante de la telogreika , faldas inspiradas en los chal de Pavlovsky Posad y valenki multicolores para los trabajadores de los koljoses . Si bien sus creaciones fueron elogiadas por las autoridades por "brillar con todos los colores del arco iris", su colección no fue aprobada para su producción por el Consejo Metodológico. En febrero de 1963, Paris Match se convirtió en el primer medio de comunicación extranjero en perfilar a Zaitsev y calificó su colección como muy buena. [2] [4] [13] [14] [15]
En marzo de 1965, Zaitsev se convirtió en el diseñador jefe de la Casa de Moda de toda la Unión ( Dom modeley ) en Kuznetsky Most . [6] En abril de 1965, Pierre Cardin, Marc Bohan (entonces con Dior) y Guy Laroche visitaron Moscú y se familiarizaron con las obras de Zaitsev, aunque Zaitsev no estaba presente y fue cubierto en un artículo de Paris Match . Pierre Cardin llamó a Zaitsev un "igual entre iguales", y la prensa francesa lo apodó el "Dior rojo". [4] [14] Entre 1965 y 1968, las obras de Zaitsev, conocidas como "la serie rusa", se exhibieron en el extranjero. [4]
Zaitsev renunció a la All-Union Fashion House en 1978 y comenzó a trabajar en un pequeño estudio. [6] Su madre, con quien tenía una gran afinidad, murió el mismo año, y después de su muerte comenzó a escribir poesía . [3] [4] Zaitsev diseñó una colección de vestuario para el equipo soviético para los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 que se celebraron en Moscú, por lo que fue galardonado con la Orden de la Insignia de Honor . [4] [5] [16] Fue autor de dos libros en 1980, Una moda tan cambiante ( ‹Ver Tfd› en ruso : Такая изменчивая мода ) y Este mundo multifacético de la moda ( ‹Ver Tfd› en ruso : Этот многоликий мир моды ), que se volvieron a publicar en Bulgaria y Checoslovaquia en 1983. [4] [5]
En 1982 transformó su estudio en la "Casa de Moda de Moscú Slava Zaitsev" ( en ruso : «Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева» ), también conocido como Dom Mody, convirtiéndose en el primer modisto soviético al que el gobierno soviético permitió etiquetar su propia ropa. [10] A mediados de la década de 1980, Dom Mody empleaba a 600 funcionarios públicos y debía producir ropa por valor de unos 2 millones de rublos cada año. [6] [10] [17] En 1984 se informó que Dom Mody había atendido a 10.000 clientes, y los precios oscilaban entre 170 y 260 dólares estadounidenses para vestidos prêt-à-porter , y hasta 1.000 dólares estadounidenses para vestidos de alta costura. [18] Zaitsev se reunió con Thierry Mugler en 1985 en Moscú, y el modisto francés fotografió las modas de Zaitsev para un artículo en Paris Match . [19]
Raisa Gorbachyova lució creaciones de Zaitsev cuando hizo lo que The New York Times describió como un " salpicón de perestroika " en la década de 1980. [2] Debido al patrocinio de la Primera Dama soviética , ganó reputación como uno de los diseñadores de moda más populares del mundo y se convirtió en una celebridad internacional y un nombre familiar en Rusia. [13] [20] [21] Las modas de Zaitsev se exhibieron en la Expo '85 en Tsukuba , Japón, aunque no fue hasta 1986 que pudo visitar un país capitalista cuando exhibió algunas de sus obras en el pabellón soviético en la Expo 86 en Vancouver, Columbia Británica , Canadá. [4] [22]
Miembro del Partido Comunista de la Unión Soviética , Zaitsev afirmó su creencia en la Unión Soviética y el futuro del comunismo, incluidos los ideales comunistas de un paraíso para los trabajadores. El New York Times informó que en la década de 1980, se desilusionó con el Partido. Zaitsev le dijo al periódico que en las reuniones obligatorias del partido "comenzó a defender el derecho a ser libre, como dice la carta comunista. Intentaban distraerme constantemente, no dejarme entrar. Me quedaba atrapado en el ascensor o me enviaban a algún otro evento". Esta desilusión llevó a Zaitsev a abandonar el partido a fines de la década de 1980. [2]
Zaitsev se quejaba a menudo a las autoridades soviéticas de la falta de materiales esenciales para su oficio, y The New York Times señaló en 1988 que "hasta hace poco" se había visto obligado a utilizar maniquíes de modista de la Segunda Guerra Mundial . Zaitsev firmó un contrato de tres años con Intertorg Inc. en agosto de 1987, por el que Dom Mody vendía sus diseños en Estados Unidos, y las ganancias iban a parar a la casa de diseño en lugar de al Tesoro soviético. [23] El contrato fue la primera empresa comercial de consumo firmada entre los dos países. [24] En octubre de 1987 mostró su colección en el icónico Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York, que los críticos calificaron de exagerada, anticuada y que recordaba a la moda occidental de varias temporadas antes. Sin desanimarse, Zaitsev dijo que planeaba regresar con una "colección reducida y más sexy". [10] Regresó a la ciudad de Nueva York en 1988, donde diseñó vestuario para la revista musical Sophisticated Ladies , basada en la música de Duke Ellington . [4] La participación en sus primeros desfiles de moda de París se produjo en enero de 1988 por invitación de Madame Carven , a quien Zaitsev conoció en Moscú en diciembre de 1987, mostrando su colección bajo el lema de "Temporadas rusas". También se unió a la Maison de Couture y fue nombrado ciudadano honorario de París, por el entonces alcalde Jacques Chirac . [4] [6] [13] [17] [25] Al año siguiente, en marzo, la Maison de Couture nombró a Zaitsev como "Hombre del año en el mundo de la moda" [4] [13] [26]
En septiembre de 1989, Zaitsev mostró sus colecciones en Alemania Occidental por primera vez bajo el tema "Revista de moda y música '90", [27] [28] y en diciembre de 1989 ganó el primer premio en "Los cinco mejores diseñadores de moda del mundo-90" en Tokio , Japón, donde competía contra Donna Karan , Claude Montana , Hanae Mori y Byblos . [4] [29]
Mientras que durante la era soviética el trabajo de Zaitsev era financiado por el gobierno soviético, que como empleado estatal ganaba el máximo de 1.000 rublos por mes, después del colapso de la Unión Soviética se convirtió en responsable de financiar el negocio con sus ingresos privados, y los nuevos rusos constituían la mayor parte de su clientela. [20] [30] En 1991 diseñó un nuevo uniforme para la policía rusa y se le otorgó el título de Trabajador Honorable en el Campo de las Artes . [5] En 1992, Jane Fonda , Ted Turner y Herb Ritts estaban entre las celebridades que se convirtieron en clientes de Zaitsev, [30] y en el mismo año Zaitsev lanzó un perfume de mujer llamado Maroussia , en conjunto con L'Oréal , con sede en Francia . [31] El perfume, clasificado como "floral oriental" y que todavía se produce, se lanzó en algunos países europeos en 1992 y se lanzó a nivel mundial en 1993. [32] [33]
1992 fue también un año importante en la carrera de Zaitsev, porque fue entonces cuando presentó por primera vez su reciente colección de moda, así como sus pinturas y obras sobre papel en prestigiosos lugares, tanto en Nueva York como en Beverly Hills. Nunca antes el diseño de moda ruso se había exhibido en las pasarelas estadounidenses, y nunca antes se había permitido que las pinturas y dibujos más personales de Zaitsev se exhibieran en Occidente. Se celebraron desfiles de moda y exposiciones en las Galerías Bowles-Sorokko tanto en la Costa Este como en la Costa Oeste, y tuvieron una gran asistencia, lo que marcó el comienzo de los intercambios culturales en el área de las artes visuales entre los EE. UU. y la nueva Rusia. Según Serge Sorokko, entonces presidente de las Galerías Bowles-Sorokko, Zaitsev fue pintor toda su vida, pero nunca antes tuvo la libertad de exhibir públicamente su arte. "[Eso fue] porque su trabajo estaba fuera de los dogmas del realismo socialista", dijo Sorokko a The New York Times . “Se le permitía pintar sólo para su propia alma. Cuando visité su casa en Moscú, vi veinte años de trabajo pictórico en sus paredes.” [34]
En 1994, Zaitsev organizó la primera competición del Premio Nadezhda Lamanova para diseñadores profesionales rusos en Dom Mody, y la competición se ha celebrado bajo su patrocinio desde entonces. [35] En 1996 lanzó una competición en Rusia, utilizando el lema de "Adiós Barbie , bienvenida Maroussia", para encontrar la "esencia más pura" de la adolescencia femenina, con el objetivo de disminuir la influencia de la muñeca estadounidense en Rusia. En palabras de Zaitsev, "Barbie es rígida, fría, cínica, pragmática. Ahora mira las caras de nuestros niños... no sólo son hermosos, sino dulces, encantadores y misteriosos. En cada cara hay un secreto, y así debe ser la nueva muñeca rusa". [36] También en 1996, se lanzó una continuación de Maroussia de 1992 , una fragancia floriental llamada Authentic Maroussia , pero desde entonces se ha descontinuado. [37]
Zaitsev fue el sastre de Vladimir Zhirinovsky para su campaña presidencial rusa de 1996. Zaitsev, que planeaba votar por Boris Yeltsin , declaró sobre Zhirinovsky: "Quería algo claramente ruso, así que pensé en las chaquetas de estilo militar de los años 20 y 30, como Stalin, solo que con nuevos colores". [38] [39] El 27 de mayo de 1996, el presidente de Rusia, Boris Yeltsin, le otorgó a Zaitsev el Premio Estatal de la Federación Rusa en el campo de la literatura y las artes. [40] En 1996, Zaitsev también fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad de su nacimiento, Ivanovo. [4]
Su colección de 2001, titulada Dedication, tenía los vestidos más caros costando entre 10.000 y 12.000 dólares, mientras que los más baratos estaban en el rango de precios de 2.000 a 3.000 dólares. [41]
Cuando el presidente ruso, Vladimir Putin, tenía previsto realizar una visita de Estado al Reino Unido en junio de 2003, Zaitsev diseñó el atuendo que la primera dama de Rusia, Lyudmila Putina, usaría durante la visita, que incluyó una audiencia con la reina Isabel II . Zaitsev le dijo a Zhizn que le llevó un tiempo convencer a Putina de que usara un sombrero, debido a que las mujeres rusas en general no los usan. [42]
En febrero de 2005, Zaitsev había abierto cuatro tiendas de ropa masculina Slava Zaytsev en Riazán , Ufá , Oremburgo y Samara . [43] El New York Times describió a Zaitsev en 2004 como uno de los pocos íconos soviéticos que todavía es un ícono en la Rusia moderna, y la revista Time informó en 2007 que el nombre Zaitsev tiene un 93% de conocimiento de marca en Rusia. [2] [44] En 2007, Kommersant encargó a VCIOM que realizara una encuesta sobre la percepción pública en cuanto a la composición de la élite rusa; Zaitsev, a quien a menudo se hace referencia como el Patriarca de la moda rusa, fue calificado con 74. [45]
Zaitsev no estaba interesado en lograr renombre mundial mostrando sus creaciones en el extranjero, prefiriendo mantenerse fiel a sus raíces rusas y alentó a otros diseñadores rusos a no dejarse influenciar por Occidente. [46] Zaitsev fue citado por Women's Wear Daily en abril de 2008 diciendo:
Creo que, como artista ruso, debería exponer en Rusia. A principios de los años 90, tuve la oportunidad de hacerlo en París y me di cuenta de que no era mi lugar. [46]
En 2007, Zaitsev participó en el programa de televisión "Fashion Verdict" ( en ruso : Модный приговор ) en el Canal Uno , en el que actuó como juez que emitía un veredicto sobre el sentido de la moda de los concursantes. [47] Después de visitar Ashgabat en junio de 2008 para la Exposición Textil Turcomana, Zaitsev declaró que estaba fascinado por la ropa tradicional turcomana y anunció planes para una nueva colección que incorporaría elementos tradicionales turcomanos. La colección de ropa informal se confeccionará exclusivamente con algodón de Turkmenistán y contará con el bordado tradicional turcomano que capturó su imaginación. [48] En septiembre de 2008, Zaitsev participó en The Russian Evening-2008 en el Instituto de Estudios Políticos Internacionales de Milán , al que asistieron Svetlana Medvedeva y Clio Maria Bittoni , la esposa del presidente italiano Giorgio Napolitano . [49]
Zaitsev siempre había sido un admirador de los bocetos de vestuario proporcionados por Pablo Picasso y Albert Benois , entre otros, para la compañía parisina de Sergei Diaghilev , y para celebrar el centenario de los Ballets Rusos de Diaghilev , la colección de Zaitsev para la Semana de la Moda Rusa de 2009 rindió homenaje al empresario de ballet ruso . [50]
Zaitsev murió el 30 de abril de 2023, a la edad de 85 años, por hemorragia gastrointestinal en un hospital de la ciudad de Shchyolkovo . [51] Anteriormente sufría la enfermedad de Parkinson , quedando parcialmente paralizado, con capacidad deteriorada para hablar y caminar. [51]
Zaitsev afirmó que su madre, Maria Ivanovna, era una señora de la limpieza y nunca tuvo un vestido elegante. En 2004, The New York Times afirmó: "[e]s su imagen impasible la ha estado vistiendo todos estos años con volantes y plumas, pompones y peplos , oro y brillo". [2] Durante la era soviética, se quejaba con frecuencia de que diseñaba colecciones para la mujer "más grande" en la década de 1970, pero solo se aceptaban modelos hasta la talla 48 para la producción. [52]
Aunque Zaitsev consideraba ídolos a los diseñadores de moda Coco Chanel , Christian Dior, Gianfranco Ferré y Hubert de Givenchy , sus propias creaciones estaban fuertemente influenciadas por los estilos tradicionales rusos y eslavos , y sus colecciones incluían una variedad de desfiles temáticos que reflejaban su visión de la industria en ese momento. Sus colecciones incluyeron "El milenio de la cristianización de Rusia" en 1988; "Estaciones rusas" en París en 1988; "Agonía de la perestroika" en 1991; y "Recuerdos del futuro" en 1996-1997. [25] [53] En sus creaciones, Zaitsev incluyó elementos como los tradicionales chales de Pavlovo Posad y las chaquetas acolchadas bordadas, que se presentaron en colecciones como "Expectativa de cambios". [54] [55]
