Turn Blue es el octavo álbum de estudio deldúo de rock estadounidense The Black Keys . Fue lanzado a través de Nonesuch Records el 12 de mayo de 2014 y coproducido por Danger Mouse y el dúo. El disco fue su cuarta colaboración con Danger Mouse, después de su álbum de estudio anterior, El Camino (2011), que fue su mayor éxito comercial y crítico hasta ese momento. Para Turn Blue , Danger Mouse repitió su papel de El Camino como socio de composición igualitario junto al guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney .
The Black Keys grabaron la mayoría de Turn Blue en Sunset Sound en Hollywood, California, de julio a agosto de 2013, con grabaciones adicionales que tuvieron lugar en Key Club en Benton Harbor, Michigan , y en el Easy Eye Sound Studio de Auerbach en Nashville, Tennessee, a principios de 2014. Las sesiones coincidieron con el divorcio de Auerbach de su esposa, lo que inspiró gran parte de las letras del álbum. El material resultante era más melancólico y de ritmo más lento que las canciones animadas y cargadas de ganchos de El Camino . El álbum exhibe influencias del rock psicodélico y el soul , al mismo tiempo que incluye el sonido habitual de blues y garage rock de la banda . Además de representar el tono melancólico del disco, el título fue seleccionado como un homenaje al eslogan "turn blue" utilizado por el presentador de terror de los años 60 Ghoulardi .
La banda anunció el álbum en marzo de 2014 a través de un tweet del boxeador retirado Mike Tyson y una serie de videos crípticos de YouTube con un hipnotizador . La canción « Fever » fue lanzada como el sencillo principal en marzo y llegó a las listas de varios países. Se lanzaron cuatro sencillos adicionales, incluido « Gotta Get Away », que fue un éxito de radio de rock en América del Norte. Turn Blue recibió críticas favorables de los críticos, muchos de los cuales comentaron sobre la creciente influencia de Danger Mouse en la banda. El álbum debutó en el número uno en los Estados Unidos, Australia y Canadá, convirtiéndose en el primer disco del grupo en encabezar las listas en esos países. En mayo de 2014, se embarcaron en una gira mundial en apoyo del álbum. En la 57.ª edición de los Premios Grammy , Turn Blue fue nominado a Mejor álbum de rock , mientras que «Fever» recibió nominaciones a Mejor interpretación de rock y Mejor canción de rock .
En diciembre de 2011, los Black Keys lanzaron su séptimo álbum de estudio, El Camino . [5] Fue coproducido y coescrito por el colaborador frecuente de la banda Brian "Danger Mouse" Burton , quien previamente había producido el álbum de 2008 del grupo Attack & Release y su sencillo de 2010 " Tighten Up ". El Camino se componía principalmente de pistas de ritmo rápido y cargadas de ganchos y presentaba un sonido que se basaba en varios géneros populares de las décadas de 1950 y 1970 , como el rock and roll , el glam rock , el rockabilly , el surf rock y el soul . El disco fue aclamado por la crítica y un éxito comercial, y reforzado por los populares sencillos " Lonely Boy ", " Gold on the Ceiling " y " Little Black Submarines ", ayudó al grupo a alcanzar un nuevo nivel de popularidad. En los EE. UU., debutó en el número dos en el Billboard 200 y vendió 206,000 copias en su primera semana, las ventas más altas de una sola semana y (hasta ese momento) la posición en las listas que el grupo había logrado en el país. [6] El álbum también alcanzó los cinco primeros puestos de las listas de álbumes en Australia, [7] Canadá, Bélgica (Flandes) y Nueva Zelanda. [7] [8] Muchas publicaciones, como Rolling Stone y Time, clasificaron a El Camino entre los mejores álbumes del año. [9] [10] El álbum fue certificado doble platino en Australia, Canadá y Nueva Zelanda; platino en los EE. UU., Reino Unido e Irlanda; y oro en Bélgica, los Países Bajos y Francia. [11] La posterior gira de conciertos de 129 fechas del grupo, El Camino Tour , fue su primera actuación en estadios como acto principal. [12] Recaudó $ 12,7 millones en ventas de entradas en 2012. [13]
Hablando sobre la brecha de dos años y medio entre el lanzamiento de El Camino y Turn Blue , el guitarrista Dan Auerbach explicó que el grupo tardó más en lanzar su octavo álbum porque estaban " esto es tu cerebro drogado ". El dúo también pasó tiempo entre discos produciendo para artistas: Auerbach trabajó en álbumes para Lana Del Rey ( Ultraviolence ), Dr. John ( Locked Down ), [14] y Ray LaMontagne ( Supernova ), entre otros; Carney produjo para Tennis . [15]
Los Black Keys comenzaron a grabar Turn Blue en enero de 2013 en Key Club en Benton Harbor, Michigan , durante un descanso de su gira El Camino Tour. [16] [17] El estudio tenía una consola de grabación Flickinger poco común construida a medida para Sly Stone que le gustó a la banda, [18] y la ubicación había sido recomendada por la banda de rock The Kills . [19] Para Turn Blue , al igual que lo hicieron para El Camino , los Black Keys entraron al estudio sin haber escrito ninguna canción. Auerbach dijo: "Todas las mañanas llegábamos al estudio, empezábamos desde cero y al final del día teníamos una nueva canción y eso era realmente todo". [20] El grupo pasó 12 días en Key Club, durmiendo encima del estudio y sin salir ni una vez del edificio. [16] Durante estas sesiones, se grabaron " Gotta Get Away ", "It's Up to You Now" y la primera mitad de " Fever ". [18] Carney dijo que mientras estaban en Michigan, el grupo todavía estaba tratando de escribir canciones pegadizas como lo hicieron para El Camino : "todavía estábamos en esa cosa de los sencillos. Quería que [Auerbach] dejara que el disco simplemente respirara, y creo que [él] quería que las canciones avanzaran... Hubo algunos momentos que se pusieron un poco tensos". [21] Carney agregó: "Estábamos jugando a lo seguro. Así que pusimos las sesiones en pausa". [16]
Después de una gira por Sudamérica , la banda se reunió con Burton en Nashville, Tennessee, para una sesión de grabación planificada de dos semanas. Sin embargo, la sesión terminó después de un solo día, ya que Auerbach se frustró al intentar grabar una parte vocal y se fue. Les dijo a Carney y Burton: "No puedo hacer esto ahora. No quiero perder el tiempo", lo que los hizo preguntarse si estaba en condiciones de trabajar. Auerbach posteriormente se tomó unas vacaciones en Carolina del Norte con amigos. [21]
En julio de 2013, los Black Keys reanudaron las grabaciones con Burton en Sunset Sound en Hollywood, California. [16] [17] [22] Viajaron para acomodar a Burton, que vivía en Los Ángeles y había viajado para sesiones de grabación anteriores con el grupo. [18] Trabajando en el Estudio 2, [18] la banda grabó la mayor parte de Turn Blue en Sunset Sound. [23] Durante la grabación de la canción de apertura de casi siete minutos del álbum "Weight of Love", Carney y Burton instaron a Auerbach a continuar tocando el solo de guitarra final de la canción , a pesar de sus reservas de que sería autoindulgente. [24] Dijo que la finalización de la canción marcó el tono para el resto del álbum y que en lugar de centrarse en sencillos aptos para la radio, intentarían hacer un "disco de auriculares". [14] Carney dijo que las sesiones de un mes en Sunset Sound fueron más inspiradas: "Ahí es donde se desarrolló el disco. El disco es LA. En ese momento no había reglas. Es un tipo de álbum más abierto y extenso". [16] A medida que la grabación se extendía hasta agosto, Auerbach finalizó su divorcio de Stephanie Gonis; muchos detalles personales de su separación fueron publicados en la prensa. Auerbach dijo que su estado emocional durante el divorcio imbuyó al álbum de un sentimiento melancólico: "Nunca he dependido de la música para superar algo como lo hice en este. El año pasado, me di cuenta de lo afortunado que era de tener esto que puedo hacer: hacer música y, líricamente, decir cosas que son personales". [25]
En febrero de 2014, se realizó una grabación adicional en el estudio Easy Eye Sound de Auerbach en Nashville, [22] [23] que incluyó todas las voces de Auerbach. [18] Según la banda, escribieron 30 canciones mientras grababan el álbum, [26] pero no pudieron completarlas todas. [27] Carney pasó de tres a cuatro días secuenciando el álbum en su estudio antes de solicitar la opinión de Auerbach. El único cambio realizado en el orden de ejecución fue la adición de "Gotta Get Away" al final; Carney había querido que "In Our Prime" cerrara el disco, pero Auerbach pensó que la canción era demasiado triste y prefirió una pista pegadiza y alegre para concluir el álbum. Carney estuvo de acuerdo con el cambio y dijo: "De hecho, creo que también funciona bien al final. Borra tu cerebro de cualquier elemento pesado que haya en el disco. Creo que tal vez te anima a volver atrás y escuchar el disco de nuevo". [27]
El título del álbum es un eslogan utilizado por Ghoulardi , el alter ego del presentador de televisión de Cleveland Ernie Anderson , presentador de terror de los años 60. [26] Carney llamó al título "un saludo a Ohio", el estado en el que él y Auerbach crecieron. [28] El título también capturó el tono abatido del disco. Auerbach dijo: "Nos gustó la asociación con Ghoulardi, esta especie de monstruo extraño de Ohio de principios de los 60; esa era una frase que solía usar. Y luego gran parte del álbum era líricamente melancólico, introspectivo y personal, así que era muy triste. Supongo que simplemente tenía sentido". [26] Carney explicó el contexto original en el que Ghoulardi usó la frase: "Es [su] manera de decirle a la gente que se vaya a la mierda". [16] La portada , que presenta una imagen de una espiral azul y magenta, [29] fue diseñada por Michael Carney , el director artístico del grupo y hermano de Patrick. [22] [26] [30] Después de seleccionar el título, Patrick dijo que el grupo comenzó a "hacer referencia a la ciencia ficción de principios de los años 60 , programas como The Outer Limits y Twilight Zone " para la dirección artística, debido a la asociación de Ghoulardi con el género. [31] La obra de arte del álbum estuvo influenciada por el interés de Carney en el control mental ; el tema llamó su atención después de que se peleó en Twitter con los fanáticos de la estrella del pop Justin Bieber . El director Harmony Korine posteriormente recomendó a Carney que viera la película de 1985 The Peanut Butter Solution , en la que un maestro usa el control mental en los estudiantes para hacerlos construir pinceles. La película inspiró la rueda de hipnotismo en la portada y en los videos promocionales del álbum. [21]
Turn Blue fue anunciado el 21 de marzo de 2014, a través de un tweet del boxeador retirado Mike Tyson ; [32] el "anuncio" contenía el título del álbum y un hipervínculo a una serie de videos crípticos de YouTube con un hipnotizador interpretado por el actor Micah Fitzgerald. [33] [34] La idea de que Tyson revelara el álbum se originó después de que llamó a la banda para agradecerles por licenciar una canción para su uso en un documental que estaba haciendo y les ofreció un favor. [16] Tres días después del anuncio del álbum, la canción " Fever " fue lanzada como el sencillo principal, junto con la presentación de la portada del álbum y la lista de canciones. [35] Una segunda canción, " Turn Blue ", se estrenó en el programa Serious Boredom de Carney en Sirius XM Radio el 14 de abril. [36] El 5 de mayo, una semana antes de la fecha de lanzamiento, el álbum estuvo disponible para transmisión en iTunes Radio . [37] El grupo hizo su tercera aparición en el programa de comedia de sketches estadounidense Saturday Night Live tres días antes del lanzamiento del álbum, interpretando «Fever» y « Bullet in the Brain ». [38] Otras apariciones promocionales incluyeron actuaciones en Live on Letterman / Late Show with David Letterman y The Colbert Report . [39] [40] Turn Blue fue lanzado el 12 de mayo de 2014. [41] «Bullet in the Brain» fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en el Reino Unido el 30 de junio de 2014. [42] « Gotta Get Away » fue emitido a la radio de rock moderno en los Estados Unidos como el cuarto sencillo del álbum el 19 de agosto de 2014, [43] mientras que «Weight of Love» fue lanzado como el quinto sencillo el 27 de enero de 2015. [44]
El 8 de mayo, la banda anunció el resto de las fechas de su gira de conciertos de 2014 en apoyo del álbum. El Turn Blue World Tour comenzó con una aparición en el Hangout Music Festival el 16 de mayo, y fue seguido por una etapa europea de espectáculos de junio a julio y una etapa norteamericana de septiembre a diciembre. [45]
Turn Blue recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Según el agregador de reseñas Metacritic , el álbum tiene una puntuación media de 72/100, basada en 39 reseñas. [46] Andy Gill de The Independent le dio al álbum cinco estrellas, diciendo que "emplea la misma fórmula de melodías pegadizas y cargadas de ganchos combinadas con riffs de tanque que hicieron que su predecesor fuera tan irresistible". Gill elogió la "diversidad de atractivo en constante expansión del disco... que debería ganar nuevos fanáticos y complacer a los fieles". [51] Bud Scoppa de Uncut le dio al disco cuatro estrellas; contrastando su juicio de El Camino como una colección de "rockeros atrevidos y de una sola escucha", llamó a Turn Blue "en gran parte de medio tiempo, melancólico, exuberante en lugares y profundamente conmovedor". Scoppa opinó que a pesar del riesgo de seguir a El Camino con "algo más desafiante" con "paisajes sonoros matizados", Turn Blue "resulta ser su álbum más furtivo, sutil y seductor". [56] En una reseña de cuatro estrellas y media, David Fricke de Rolling Stone llamó a Turn Blue el "mejor y más consistente álbum que los Keys han hecho". Además de elogiar la producción de Danger Mouse, Fricke elogió a la banda por expandir su paleta musical, diciendo que el álbum es un "verdadero punto de inflexión: hacia un rock decididamente original, con un matiz más profundo de blues". [55] Alexis Petridis de The Guardian calificó el álbum con cuatro estrellas, diciendo que los Black Keys "han madurado hasta convertirse en una banda capaz de atraer todo tipo de música a su propia órbita" sin "sonar incoherente". Él creía que la interacción entre Auerbach y Carney no se vio afectada por sus aspiraciones musicales y dijo que "el resultado es pulido y comercial, sin sentirse cobarde o comprometido, un truco impresionante para llevar a cabo". [50]
Kyle Anderson de Entertainment Weekly le dio al disco una B+ y lo juzgó más psicodélico que los discos anteriores del grupo debido a la influencia de Danger Mouse; Anderson dijo que el álbum "suena más como una extensión del proyecto paralelo Broken Bells de Burton ... que como la continuación del best-seller musculoso y listo para los estadios de los Keys de 2011, El Camino ". Resumiendo el álbum, dijo, "está ejecutado meticulosamente pero ligeramente (y soñolientamente) monocromático". [49] Keith Cameron de Mojo calificó el álbum con tres estrellas, criticando el lanzamiento por sus "rendimientos decrecientes" y creyendo que el dúo "evitó una reiteración en blanco... con resultados mixtos", pero aún creía que "saben qué notas tocar". [52] Barry Nicolson de NME , que le dio al álbum un seis sobre diez, criticó la creciente influencia de Danger Mouse en la banda, escribiendo que "hay una sensación persistente de que su colaboración, aunque haya sido beneficiosa para todos los involucrados, ha seguido su curso". Nicolson dijo que, aunque disfrutó partes del álbum, "es una cruel ironía que la mano más pesada en la confesión de Dan Auerbach, con sus defectos y todo, a veces parezca pertenecer a su productor". [53] Larry Fitzmaurice de Pitchfork se hizo eco de estos sentimientos, diciendo que el "reinado del aburrimiento de Burton continúa aquí de manera típica". Fitzmaurice dijo que la música "suena distante y tenue, una colección de sonidos turbios de facsímiles de stoner-rock de los años 70 y tonos grises arremolinados que, en su mayor parte, son indistinguibles". La reseña cuestionó "cuán involucrados están realmente estos muchachos en la música que están haciendo". [54]
Turn Blue apareció en las listas de fin de año de muchos críticos de los mejores álbumes de 2014. Rolling Stone lo clasificó como el tercer mejor álbum de 2014, llamándolo "el sonido de los rockeros de estadios más innovadores de Estados Unidos en pleno control". [57] Mojo colocó el disco en el puesto 34 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2014". [58] The Telegraph clasificó el disco como el 11.º mejor del año, [59] mientras que Q lo colocó en el puesto número 41 en su lista. [60] Para la 57.ª edición de los Premios Grammy , Turn Blue fue nominado a Mejor álbum de rock , mientras que "Fever" recibió nominaciones a Mejor interpretación de rock y Mejor canción de rock . [61]
Turn Blue debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo 164.000 copias en su primera semana para superar por poco al álbum póstumo Xscape de Michael Jackson ; fue el primer álbum número uno de los Black Keys en los Estados Unidos. [62] Asimismo, debutó en el número uno en Australia para convertirse en el primer disco del grupo allí en encabezar la lista de álbumes. [63] En Canadá, el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 21.000 copias. [64] A enero de 2015, Turn Blue ha vendido 457.000 copias en los Estados Unidos. [65] El álbum está certificado platino en Canadá [66] y oro en el Reino Unido. [67]
Todas las pistas están escritas por Dan Auerbach , Patrick Carney y Brian Burton excepto donde se indique lo contrario.
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