Volumen 3 (álbum de Fabrizio De André)

Álbum de estudio de 1968 / Álbum recopilatorio de Fabrizio De André

Volume 3 ( Vol. 3° ) es el tercer álbum publicado por el cantautor italiano Fabrizio De André . Fue publicado por primera vez en 1968 en Bluebell Records y es el último lanzamiento de estudio de De Andréen Bluebell. De las canciones contenidas en el álbum, solo cuatro eran inéditas; las otras son regrabaciones de pistas publicadas originalmente en discos de 45 rpm durante la primera etapa de De André con el sello Karim .

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Fabrizio De André , excepto donde se indique lo contrario.

Las canciones

• "La canzone di Marinella" se convirtió en el primer éxito de De André tan pronto como Mina hizo una regrabación de la misma, después de que la original de De André (tal como aparece aquí) no hubiera tenido ningún impacto en las listas. Su letra, en un estilo muy edulcorado y cubierto de azúcar, cuenta la historia (mencionada como verdadera en la primera línea) de la violación y asesinato de una joven; la letra, como De André reveló en una entrevista de Rai 1 de 1991 con Vincenzo Mollica, se basa en el asesinato real de una niña de 16 años a principios de la década de 1960 en Génova , identificada por los periódicos locales como una prostituta; su asesino, que nunca fue detenido, arrojó su cadáver al río Tanaro .

Letra explícita alternativa de "La canzone di Marinella"

El quinto verso de "Marinella", como De André lo escribió originalmente, era notablemente más explícito en su descripción del acto de violación real: "Empezó con una caricia y un pequeño beso / luego pasó directamente a una mamada ; / y bajo la amenaza de una navaja de afeitar / te obligaron a escupir y tragar". Sin embargo, cuando entró al estudio para grabar la canción, De André era muy consciente de lo estricta que era la censura italiana al aprovechar incluso los más mínimos indicios de explicitud (había experimentado previamente la censura en su canción anterior "Carlo Martello") y decidió no grabar el verso explícito en absoluto; lo reescribió como "Hubo besos y hubo sonrisas / luego solo fueron acianos , / que, mientras tus ojos miraban las estrellas, / vieron tu piel temblar por el viento y los besos", lo que encajaba mejor con el estado de ánimo "dulce" general de la letra. Sin embargo, De André incluyó el verso alternativo en sus primeras presentaciones en vivo, a partir de su primera residencia de conciertos en 1975 en el famoso club nocturno "Bussola" en Viareggio . Se puede escuchar en una grabación suya del 15 de marzo de 1975, como aparece en el lanzamiento de 2012 La Bussola e Storia di un impiegato: il concerto 1975-'76 ; en la misma grabación, se puede escuchar al público en vivo reaccionando con entusiasmo al cambio lírico, ya que no esperaban que la canción (que ya era popular en ese entonces) tuviera ninguna letra "alternativa" en absoluto. ^[2] Por otro lado, un crítico del Corriere della Sera , al reseñar la noche de apertura, se refirió sin ceremonias a la actuación como una " versión porno de Marinella ". ^[3] Durante la residencia de 1975, De André interpretó la canción en un arreglo muy similar a la versión de estudio; después de que Franco Mussida de PFM reelaborara la canción en un tono melancólico⁶
₈balada para la histórica gira de conciertos de la banda de 1979 con De André , la cantante abandonó el verso explícito y volvió a su equivalente "amigable para la radio".

• "La ballata dell'eroe" ["La balada del héroe"] es un triste lamento sobre la futilidad de la guerra, que describe a un soldado que, movido por su ardiente deseo de gloria militar, actúa por su cuenta más allá de las órdenes recibidas y, como resultado, muere. De André, con su habitual ironía sarcástica, señala que "todo lo que queda de él es una medalla en su memoria". La canción, grabada originalmente en 1961 como el lado B de lo que De André vio como su primer lanzamiento "adecuado" de 7 pulgadas en Karim (el lado A es "La ballata del Michè", más abajo), también fue grabada por Luigi Tenco en 1962.
• "Il gorilla" ["El gorila"] es una versión traducida de la canción " Le Gorille " de Georges Brassens . Trata sobre un gorila que, tras escapar de su jaula, pierde su virginidad tras decidir violar a un juez en lugar de a una anciana. La historia se utiliza, en última instancia, para transmitir un mensaje contra la pena de muerte .
• "S'i' fosse foco" ["Si yo fuera fuego"] está basado en el soneto satírico LXXXVI de las Rimas , escrito por el poeta medieval italiano Cecco Angiolieri . En su poema, Cecco describe jocosamente la enorme devastación que causaría al mundo y a sus habitantes si fuera fuego, viento, agua, Dios, el Papa o un emperador, así como la muerte de sus dos padres, que también causaría si fuera la Muerte (o la Vida, en cuyo caso, se mantendría alejado de sus padres). El estado de ánimo ambiguo y oscuro del poema se ve, sin embargo, compensado por sus tres líneas finales, donde Cecco lanza su broma definitiva: "Si yo fuera Cecco como soy y fui / tomaría para mí a todas las mujeres más jóvenes y hermosas; / las cojas y feas - las dejaría a otros". El poema está ambientado por De André con una alegre melodía de mazurca .
• "Amore che vieni, amore che vai" ["Tú, amor, que vienes y que vas"] es una canción melódica y arrepentida que se centra en un tema recurrente de De André, la mutabilidad del amor. El cantante sostiene que no importa cuán fuerte sea una relación amorosa o cuán apasionadamente se exprese el amor por parte de una persona, todo está destinado a cambiar, o incluso a desaparecer, en poco tiempo, como un mes o un año.
• "La guerra di Piero" ["La guerra de Piero"] es otra de las canciones más conocidas de De André, una de las pocas que incluyó en casi todos sus shows en vivo, desde los primeros en 1975 hasta el último en 1998. Con un ritmo fuertemente marcado de marcha militar , pero a un ritmo muy lento, casi fúnebre, "La guerra di Piero", como "La ballata dell'eroe", es una fuerte condena de la guerra y una declaración de la absoluta inutilidad de todos los esfuerzos bélicos. En la letra, Piero (vagamente modelado a partir de los muy jóvenes soldados estadounidenses en la Guerra de Vietnam , pero, como De André aclaró más tarde, no pretendía ser un soldado específico en ninguna guerra específica) está marchando por un campo cuando ve a un enemigo, un hombre que "estaba de un humor idéntico al suyo, pero su traje era de otro color". Mientras Piero duda nerviosamente sobre dónde y cómo dispararle al hombre, él también se suicida y muere en el campo, descrito como un maizal .
• "Il testamento" ["El testamento"], que no debe confundirse con la canción posterior " Il testamento di Tito ", es una canción amargamente irónica sobre un hombre que redacta su último testamento , pero que está seguro, al mismo tiempo, de que todos los que nombra quedarán decepcionados. Lo que el hombre "lega" son, de hecho, cosas triviales o abstractas; de hecho, el "testamento" es solo una excusa para que el hombre desprecie e insulte a todas las personas que, a su vez, lo han despreciado durante su vida. Concluye afirmando que "cuando mueres, siempre mueres solo". Aquí, por primera vez en su carrera, De André utiliza un brillante arreglo de tarantela , con una guitarra acústica y un acordeón , que volvería a utilizar en varias ocasiones posteriores.
• "Nell'acqua della chiara fontana" ["En el agua de un manantial claro"] es una versión traducida de la canción de Georges Brassens "Dans l'eau de la claire fontaine". Es otra canción que utiliza el modelo de canción trovadoresca medieval que se ve en "Carlo Martello"; su inclusión en el álbum, junto con "S'i' fosse foco" y "Il re fa rullare i tamburi" (abajo), contribuyó a la presentación recurrente de De André como un revivalista medieval, en la prensa italiana de la época.
• "La ballata del Michè" ["La balada de Mickey"] es un vals sobre un asesino que, condenado a veinte años de cárcel, se da a sí mismo la pena de muerte suicidándose. De André canta la letra en su habitual tono neutro, casi resignado, que por entonces se estaba convirtiendo en una marca registrada suya. La canción está inspirada en un hecho noticioso real e incluye una serie de elementos comunes a las canciones de De André: tolerancia, comprensión y respeto por el hombre común y sus circunstancias, junto con una crítica tanto a la ley como a la Iglesia por algunos de sus principios duros y despiadados. ^[4]
• "Il re fa rullare i tamburi" ["El rey hace rodar sus tambores"] es una versión traducida de una canción tradicional francesa del siglo XIV, "Le roi a fait battre tambour", que había sido grabada en su lengua materna por Yves Montand en 1959.
• " Il pescatore " ["El pescador"], lanzado como sencillo independiente en 1970, se incluyó como pista adicional en todas las reediciones del Volumen 3 , a partir del primero.

Referencias

1. Reseña de Allmusic
2. La Bussola e Storia di un impiegato , disco 1, pista 17.
3. Libro de fotografías incluido en la caja de Fabrizio De André: I concerti , página 8.
4. Comentario de Dennis Criteser, en su blog Fabrizio De André en inglés , que contiene sus traducciones al inglés de toda la producción grabada de De André.