Vivian Isabella Lynn (de soltera Robertson ; 30 de noviembre de 1931 - 1 de diciembre de 2018) fue una artista neozelandesa . [1]
Lynn nació en Wellington en 1931 [2] y asistió al Wellington Girls' College de 1945 a 1948. [3] Completó un Diploma de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Canterbury con especialización en pintura en 1952, y un Diploma de Enseñanza en el Auckland Teachers' Training College en 1954. [4] En la escuela de arte, sus profesores incluyeron a Rata Lovell-Smith , Bill Sutton y Russell Clark . [5] Según Lynn, el plan de estudios se centró en la historia del arte occidental, con poca atención prestada a Nueva Zelanda o al arte contemporáneo, aunque conoció a artistas como Colin McCahon , Toss Woollaston , Doris Lusk y Rita Angus y vio sus Trabaja en exposiciones de The Group. [5]
Lynn fue una de las primeras artistas neozelandesas en abordar cuestiones feministas en su trabajo, a partir de 1968. [4] Fue una defensora activa del movimiento artístico de mujeres en Nueva Zelanda y en 1983-1984 participó en la creación de Women's Art. Archivo. [6]
Lynn apareció en un número especial de la revista feminista de Nueva Zelanda Broadsheet publicado en 1983, centrado en el arte feminista. [7] : 189 En una entrevista, Lynn habló de cómo durante la Segunda Guerra Mundial había visto a sus padres trabajar, criar a sus hijos y compartir las tareas familiares. [7] : 189 Ella continuó:
Se valoraba el trabajo de las mujeres porque era políticamente conveniente que fuera así a principios de la década de 1940... así que tuve años de formación en los que me condicionaron a esperar igualdad. Pero los valores sociales cambiaron después de la guerra cuando se exigió a las mujeres que volvieran a ser esposas y madres, en lugar de miembros de la fuerza laboral remunerada. Una vez más, la profesión y el matrimonio se presentaron como mutuamente excluyentes. [7] : 189
Lynn trabajó en una amplia gama de medios, incluidos collages, dibujos, pinturas, grabados, libros, esculturas, fotografías e instalaciones. [8]
En 1972, Lynn pasó un año en los Estados Unidos, donde desarrolló su interés por el grabado; A lo largo de la década de 1970 trabajó con este medio, produciendo obras como Book of Forty Images (1973-1974) y Playground, que exploran "las razones detrás de la opresión social y política de las mujeres". [6] [9]
Entre 1977 y 1979, Lynn produjo una serie de obras sobre papel, ahora conservadas en la Christchurch Art Gallery , en las que reelaboró dibujos y estudios de vida realizados en la escuela de arte, en un comentario sobre "la política sexual de la tradición histórica del arte occidental". . [8]
Lynn es probablemente más conocida por sus grandes obras de instalación de principios de los años 1980. Guarden Gates (1982) (mostrada por primera vez en la Galería Janne Land, ahora en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa ) es una instalación escultórica de siete puertas de malla de alambre ciclónico, tejidas con cabello humano y cintas. [10] [11] Cada pieza tiene el título de reflejar las etapas culturales de la vida femenina: Matrix ; Hija del padre ; Sacrificio ; Terreno procesual ; Diferenciación ; Renacimiento y Ojos de vida, ojos de muerte . [12] Lynn dijo: "En mis postizos de 1982 me he acercado más a la imagen del objeto tóxico que necesito. Quiero una imagen tóxica que choque físicamente - los niveles conscientes se abren - no el anclaje seguro". La contribución de Lynn al festival de escultura de Wellington de 1982, F1 Sculpture Project Mantle , fue una instalación basada en una construcción rectangular formada por cabello recogido durante varias semanas en peluquerías locales. [13] Otra obra que utiliza cabello, Stain , que da la ilusión de un chorro de cabello humano deslizándose por las escaleras de mármol de la catedral, se instaló para el proyecto 'Nuevo Arte en Dunedin ' en 1984.
La historiadora de arte Priscilla Pitts señala que "Lynn frecuentemente buscaba equivalentes o sustitutos del cuerpo femenino , y esto condujo a un uso particularmente inventivo de los materiales". [14] En Guarden Gates , en una obra, provocó escalofríos al incluir una pequeña cantidad de tejido animal procesado como metáfora del cuerpo humano. En Lamella/Lamina (1983), una instalación escultórica de 15 frágiles columnas, Lynn utilizó papel de dibujo arquitectónico procesado para crear textura, y la obra en sí se instaló en Anzart en Hobart en respuesta a la amenaza de la selva tropical en el río Franklin . El artista dijo que las columnas eran, entre otras cosas, "una metáfora de la vulnerabilidad, la sensibilidad y cómo uno se endurece a medida que envejece... Lamella/Lamina refleja las capas y la interconexión de la naturaleza y la cultura, de la superficie de la piel, mente y lo político.' [14]
Puertas de la Diosa: un cruce sur al que asistió la Diosa (1986, mostrado por primera vez en la Galería de Arte Govett-Brewster y ahora en la colección de la Galería de Arte de Auckland ) consta de tres grandes paneles, dos de los cuales forman un pasillo para el espectador. y el tercero es un punto focal con la forma de la diosa. [6] [15] El trabajo reúne muchas de las preocupaciones de Lynn, particularmente la curación de lo abyecto, como en el trabajo de 1982 Mantle . Al recuperar la tapa destruida y dañada, llamar la atención sobre el bajo estatus (artesanía) asignado a la producción femenina y, por analogía con la reproducción, Lynn crea una obra de belleza sencilla.
Entre finales de la década de 1980 y 2008, Lynn trabajó con sus propias imágenes de ADN en Drawing Connections y su interés en la mente y el cerebro con imágenes de Rorschach tituladas Your Mental Set and Mind Field . En 1997, su gran instalación, que muestra nueve imágenes de su cerebro, titulada Spin: versor versa, se mostró en la City Gallery de Wellington.
En 2008-2009 se llevó a cabo una exposición panorámica del trabajo de Lynn titulada I, AQUÍ, AHORA: Vivian Lynn , comisariada por Christina Barton, en la Adam Art Gallery de la Universidad Victoria de Wellington . [16]
El trabajo de Lynn se encuentra en colecciones públicas de toda Nueva Zelanda, incluida la Galería de Arte de Auckland , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y la Galería de Arte de Christchurch . [17] [18] [19]
La curadora principal del Museo de Arte Dowse, Melanie Oliver, dijo lo siguiente sobre ella:
"La práctica de Vivian fue amplia y abarcó muchos desarrollos significativos en el arte en Aotearoa, Nueva Zelanda. Ella forjó un camino único, planteando preguntas sobre el discurso naturaleza/cultura, la ecología, la identidad, una cultura femenina reprimida y masculina dominante". [20]
Lynn también fue profesora y enseñó durante muchos años en la Escuela Politécnica de Diseño de Wellington (ahora Universidad Massey ). [21]
Lynn murió en Wellington tras una larga enfermedad el 1 de diciembre de 2018, el día después de cumplir 87 años. [22] [23]
Las exposiciones individuales de Vivian Lynn incluyen: [24]
Las exposiciones colectivas en las que Lynn ha participado incluyen: [24]
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