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Jueves de luz

Tumba de Karlheinz Stockhausen con la partitura de LICHT.

Donnerstag aus Licht (Jueves de luz) es una ópera deKarlheinz Stockhausenen un saludo, tres actos y una despedida, y fue la primera de las siete que se compusieron para el ciclo de ópera Licht : die sieben Tage der Woche(Luz: los siete días de la semana). Fue escrita entre 1977 y 1980, con libreto del compositor.

Su segundo acto, Michaels Reise um die Erde ( El viaje de Michael alrededor de la Tierra ), ha sido interpretado y grabado individualmente.

Historia

El 15 de marzo de 1981, la ópera de La Scala estrenó Donnerstag en el Teatro alla Scala de Milán, pero sin el tercer acto, que tuvo que omitirse debido a una huelga del coro de ópera de La Scala. Habían exigido bonificaciones para los solistas debido a un breve pasaje en el tercer acto, y la dirección había rechazado la oferta. Se realizaron más representaciones sin el tercer acto los días 18, 21, 24 y 27 de marzo. Finalmente se llegó a un acuerdo y la ópera completa se representó finalmente el 3 de abril, con dos representaciones más los días 5 y 7 de abril. [1] La dirección de escena estuvo a cargo de Luca Ronconi , con vestuario y diseño de escenario de Gae Aulenti . La realización escénica estuvo a cargo de Giorgio Cristini, la iluminación de Vannio Vanni, las composiciones de luz (acto 3) de Mary Bauermeister . Péter Eötvös dirigió y tocó el órgano Hammond en el acto 3, escena 2. Karlheinz Stockhausen fue el proyeccionista de sonido.

El 19 de diciembre de 1981, Donnerstag recibió el Premio Critica Musicale F. Abbiati como «mejor obra nueva de música contemporánea». [2]

La Royal Opera de Covent Garden, Londres, realizó una segunda puesta en escena los días 16, 18, 20, 24 y 26 de septiembre de 1985. La dirección escénica estuvo a cargo de Michael Bogdanov , el diseño fue de Mari Bjornson, la iluminación y las composiciones de luces fueron de Chris Ellis. Péter Eötvös dirigió la obra y Stockhausen fue el proyeccionista.

El segundo acto, Michaels Reise um die Erde (El viaje de Michael alrededor de la Tierra), fue presentado por separado en 2008 por Carlus Padrissa  de La Fura dels Baus , con dirección escénica de Roland Olbeter. Fue interpretado por Marco Blaauw (trompeta), Nicola Jürgensen (corno bajo) y musikFabrik , bajo la dirección de Peter Rundel . El video fue obra de Franc Aleu, la dramaturgia de Thomas Ulrich, la iluminación de Frank Sobotta y la dirección de sonido de Paul Jeukendrup. Inicialmente fue una producción de la Wiener Taschenoper en colaboración con el Wiener Festwochen . En 2013, esta producción fue reeditada para tres funciones en el Avery Fisher Hall de Nueva York como parte del Lincoln Center Festival, comenzando apropiadamente el jueves 18 de julio. [3]

El 25 de junio de 2016 se estrenó en la Ópera de Basilea una tercera producción, dirigida por la norteamericana Lydia Steier (dramaturgia: Pavel B. Jiracek), con escenografía de Barbara Ehnes, vestuario de Ursula Kudrna y efectos de vídeo de Chris Kondek. Paul Hübner interpretó el papel de Michael, trompetista, y Peter Tantsits, tenor, el de Michael, cantante. La soprano Anu Komsi interpretó el papel de la Madre y el bajo Michael Leibundgut el de Padre.

Otra producción tuvo lugar del 15 al 19 de noviembre de 2018 en la Opéra-Comique de París con dirección musical de Maxime Pascal y puesta en escena de Benjamin Lazar. Fue interpretada por Damien Bigourdan y Safir Behloul (ambos Michael como tenor), Henri Deléger (Michael como trompetista), Iris Zerdoud (Eve como cornista de bajo) y Le Balcon (orquesta). [4]

Donnerstag es una ópera para 14 intérpretes (3 voces, 8 instrumentistas, 3 bailarines) más un coro, una orquesta y cintas. Fue compuesta entre 1977 y 1980. En el contexto más amplio de Licht , el jueves es el día de Miguel . El color exotérico (primario) del jueves es el azul brillante, y sus colores esotéricos (secundarios) son el púrpura y el violeta. [5] [6] El jueves también es el día de las plantas. [7]

Roles

Sinopsis

Arcángel Miguel, Catedral de Colonia, portal norte

El tiempo y el lugar son universales.

Saludos del jueves

El saludo del jueves se realiza en el vestíbulo a medida que llega el público.

Acto 1: La juventud de Michael

El primer acto consta de tres escenas que se suceden sin interrupción.

Escena 1: Infancia

En "Infancia", Michael, hijo de padres pobres, demuestra tener dotes excepcionales. Su padre, maestro de escuela, le enseña a rezar, cazar, disparar y actuar en el teatro. De su madre aprende a cantar, a divertirse, a bailar... y a seducir. Sus padres se pelean y un hermano menor, Hermannchen, muere en la infancia. La madre enloquece, intenta suicidarse y es hospitalizada. El padre se vuelve alcohólico y se va a la guerra.

Escena 2: Mondeva

En el bosque, Michael conoce a Mondeva (Moon-Eve), mitad mujer, mitad pájaro, y se enamora de ella. Mientras descubre cómo controlar su música a través del juego erótico, en una escena paralela, la madre de Michael está siendo asesinada por un médico en un manicomio.

Escena 3: Examen

Michael se presenta a un triple examen de admisión en el conservatorio. Primero como cantante, luego como trompetista y finalmente como bailarín. Sorprende al jurado, que lo admite con entusiasmo.

Acto 2: Michaels Reise um die Erde

En el segundo acto, Michael emprende un viaje alrededor del mundo en lo que es esencialmente un concierto para trompeta con orquesta, interpretado en un enorme globo giratorio con un firmamento estrellado como fondo. Hay siete "estaciones" a lo largo del camino, en cada una de las cuales la música adquiere el color del lugar: Alemania, Nueva York, Japón, Bali, India, África Central y Jerusalén. La fórmula de Michael evoluciona gradualmente desde una forma inicial simple hasta una extravagancia cada vez más florida, hasta que finalmente se rompe en fragmentos incoherentes en las estaciones 5 y 6. Cuando llega a África Central, Michael escucha un corno de bajo distante y ordena al globo que deje de girar. Michael ordena a la Tierra que gire en sentido inverso cuando se llega a la séptima estación, Jerusalén, y comienza un nuevo proceso de rehabilitación en una conversación terapéutica con un contrabajista. Aparece Mondeva y realizan un dúo en el que sus fórmulas melódicas se fusionan y se entrelazan hasta que cada uno toca la fórmula del otro. Dos clarinetistas payasos, disfrazados de golondrinas, se burlan de él y, junto con los metales graves de la orquesta, un emblema de Lucifer, lo "crucifican", tras lo cual el acto termina con una "ascensión" musical en la que los sonidos de la trompeta y el corno di bassetto giran alrededor hasta unirse en un trino. [8] [9] )

Acto 3: Michaels Heimkehr

En el tercer acto, Miguel, en su triple manifestación como tenor, trompetista y bailarín, regresa a su hogar celestial.

Escena 1: Festival

Miguel luchando contra el dragón (Universidad de Bonn, entrada principal)

Mientras los coros invisibles cantan a su alrededor, es recibido por Eve (también en forma triple como soprano, cornista bajo y bailarina), cinco coros (delegados de varias partes del Universo Michael), cinco grupos orquestales y una orquesta de cuerdas de fondo. [10]

Escena 2: Visión

En un proceso de 15 transposiciones cíclicas, Miguel explica (en triple aparición como cantante, trompetista y bailarín) su experiencia y oposición a Lucifer.

Desvío del jueves

Arcángel Miguel como trompetista (Christuskirche, Mannheim)

La despedida del jueves (también llamada "Despedida de Miguel") se realiza fuera de la casa de ópera después de la actuación, por cinco trompetistas que comienzan cuando la última escena, Visión , está concluyendo. Están vestidos como Miguel y ubicados en los tejados o en los balcones que rodean la plaza, iluminados como estatuas en una torre. Cada uno repite un segmento de la fórmula de Miguel, con largas pausas entre repeticiones, durante unos 30 minutos, retirándose al final en el orden en que ocurren sus respectivos segmentos en la fórmula. [11]

Coro invisible

Los coros invisibles se reproducen en el teatro en ocho canales durante la mayor parte del acto 1, y nuevamente en el acto 3, escena 1, y están compuestos de tal manera que nunca podrían ser cantados por un coro en vivo, en parte porque hay hasta 180 voces separadas, y en parte debido a las demandas de sincronicidad polifónica, exactitud de entonación y equilibrio dinámico. [12] Hay tres textos cantados en hebreo ("El día del juicio" de El ascenso de Moisés , " El fin de los tiempos " del Apocalipsis de Baruc , y un himno de alabanza, "Los cielos se regocijan", del Libro de Levítico ), así como un pasaje diferente de "El fin de los tiempos", cantado en alemán. [13]

Recepción crítica

El estreno teatral de Donnerstag fue muy bien recibido en Italia, donde recibió el Premio de la Crítica Musical Italiana a la mejor obra nueva, en diciembre de 1981. La recepción de la prensa alemana, por otra parte, fue dura y a menudo ad hominem . [14] La producción de Covent Garden en 1985 también provocó puntos de vista opuestos en la prensa, en parte divididos sobre la cuestión de la música versus la concepción teatral. Paul Griffiths, escribiendo en el Times , por ejemplo, encontró que "contiene mucha música bastante extraordinaria" pero "la ópera nunca, ni por un momento, funciona como la revelación mística que pretende ser... Es muy maravilloso de contemplar, maravilloso, es decir, cuando no es simplemente tonto". [15] Andrew Porter, por el contrario, encontró en la "variedad de fuerzas, formas, texturas y materia... una fuerza y ​​un placer", y la "construcción algo destartalada salva a la obra de la pretenciosidad solemne. Incluso hay una cualidad lúdica en gran parte de ella, aunque su seriedad esencial no está en duda y la integridad musical interna no se ve comprometida". [16] Porter concluye:

Escuchar y ver el drama es una aventura absorbente, agradable y estimulante. El oído, la mente y el espíritu están involucrados. Y, como sugerí, los momentos de broma, ingenuidad, incluso tonterías, evitan que la obra sea insoportablemente solemne: Stockhausen-Sarastro tiene una vena de Papageno. Hay mucho que escuchar y ver. Algunos de los tramos, especialmente en la última escena, se recorren lentamente. Pero suceden cosas; la música no cae en repeticiones simplistas ni en un estancamiento adormecedor. Hay contrapuntos que seguir. Hay melodías flexibles y armonías ricas. Hay sonidos maravillosos, sonidos nuevos y conmovedores. La partitura es la culminación de las maravillosas músicas (en cuya creación parecen haber conspirado la visión de Michael, las habilidades técnicas de Lucifer y la inspiración del amor de Eva) que han vertido Stockhausen durante los últimos treinta años. ... Pero lo que más importa ahora es la emoción de entrar en esta enorme y ambiciosa obra, responder a sus sonidos e imágenes, tratar de entenderla y sentir, tal vez, que es —al menos intencionalmente— algo así como una Divina Comedia y una Comédie Humaine en una. [17]

Discografía

Filmografía

Referencias

  1. ^ Kurtz 1992, 213.
  2. ^ Stockhausen 1989a, 189.
  3. ^ Tommasini 2013.
  4. ^ Anónimo. 2018.
  5. ^ Stockhausen 1989a, 182.
  6. ^ Stockhausen 1989b, 200.
  7. ^ Stockhausen 1989b, 201.
  8. ^ Kurtz 1992, 213–214.
  9. ^ Kohl 1993, 209-212.
  10. ^ Stockhausen 1989a, 412.
  11. ^ Stockhausen 1989a, 488.
  12. ^ Stockhausen 1994, 77.
  13. ^ Stockhausen 1989a, 206–207.
  14. ^ Kurtz 1992, 214-216.
  15. ^ Griffiths 1985b.
  16. ^ Porter 1985, 127.
  17. ^ Porter 1985, 131.

Fuentes citadas

Lectura adicional

Enlaces externos