Highland Rape es la sexta colección del diseñador británico Alexander McQueen para su casa de moda homónima . Como muchas de las primeras colecciones de McQueen, esta colección presentaba una sastrería femenina poco tradicional que realzaba las figuras y la sexualidad de las modelos. Aunque fue muy mal recibida por la crítica y el público, Highland Rape es uno de los desfiles más famosos de McQueen que solidificó su nombre en el mundo de la moda. [1] [2] El desfile se presentó el 13 de marzo de 1995 durante la Semana de la Moda de Londres como su colección Otoño/Invierno 1995. [3] [4] La colección era oscura y nacionalista, y personificaba sobre todo el uso que hacía la casa McQueen del tartán escocés y el pantalón de peto, diseñado para mostrar la mayor parte posible del torso sin mostrar toda la entrepierna o el trasero. [2] [3] [5] [6]
El diseñador británico Alexander McQueen (nacido Lee Alexander McQueen) era conocido en la industria de la moda por sus imaginativos y controvertidos diseños y desfiles comparables a piezas de arte escénico. [7] McQueen nació en Inglaterra, pero es de ascendencia escocesa, que rápidamente se convirtió en un elemento integral de su trabajo. [1] Gran parte de su trabajo gira en torno a sus fascinaciones de larga data y obsesiones al límite con el sexo, la muerte, la violencia, la historia, su familia y su linaje. [2] [8] [9] Todos estos componentes se mantuvieron fundamentales en su proceso creativo y a lo largo de su carrera, desde su primera colección hasta su última. La madre de McQueen era maestra y su padre taxista. Él y sus tres hermanos se criaron en un hogar con problemas, presenciando y experimentando abuso doméstico, dificultades financieras y más en un vecindario menos afortunado del East End de Londres . [8] [9]
McQueen comenzó a trabajar en moda como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard en Saville Row antes de trabajar como patronista para Gieves & Hawkes . [8] [10] Trabajó en varios puestos en la moda en toda Inglaterra e Italia durante muchos años, pero su tiempo trabajando en Saville Row le dio su reconocida reputación como experto en sastrería. [7] A los 20 años, se acercó al fundador y profesor del curso de posgrado de moda de Central Saint Martins , Bobby Hillson , en busca de trabajo, pero en cambio se le concedió la admisión al programa. [1] [11] A partir de esto, debutó con su primera colección, su colección de posgrado, Jack the Ripper Stalks His Victims, que llamó la atención de la editora de moda británica Isabella Blow , quien vendría a comprar esta colección completa y se convertiría en su amiga y musa de toda la vida. [1] [8] [9]
La colección Highland Rape es una de las colecciones más autobiográficas de McQueen y la primera en hacer referencia significativa a la herencia escocesa de su familia, introduciendo el tartán de la familia McQueen en sus diseños. [12] [13] Los diseños de McQueen para la colección se inspiraron en dos eventos importantes en la historia de Escocia , los levantamientos jacobitas y las Highland Clearances . [1] Los levantamientos jacobitas fueron una serie de rebeliones en Gran Bretaña que ocurrieron entre 1689 y 1745, en las que los partidarios de la depuesta Casa de Estuardo intentaron restaurar a un monarca Estuardo en el trono británico derrocando a la Casa de Hannover . [14] [15] Las Highland Clearances fueron una serie de desalojos forzosos de un número significativo de inquilinos en las Tierras Altas de Escocia por parte de sus terratenientes, que ocurrieron principalmente en dos fases desde 1750 hasta 1860. [16] [17] Los antepasados escoceses de McQueen habían sido desalojados por la fuerza durante sus Highland Clearances, lo que resultó ser una fuente de inspiración para McQueen. Junto con las influencias históricas de los levantamientos jacobitas y las Highland Clearances, McQueen se inspiró para la colección al presenciar el abuso doméstico que su hermana sufrió a manos de su esposo. [2] [8] [18] Todos los conceptos se remontan a la violencia ejercida sobre las mujeres de Escocia con su pretendida intención de empoderarlas.
La colección incluía prendas destrozadas, manchadas y sucias que apenas se mantenían unidas y, mucho menos, cubrían gran parte del cuerpo de las modelos. [1] La mayoría de las piezas presentaban el tartán de la familia McQueen , encaje, telas transparentes o tejidos de punto en una paleta de colores principalmente oscuros de negros y grises con toques de rojos y amarillos tomados del tartán de la familia y el raro azul, verde o violeta. [13] Casi todas las piezas estaban rotas o cortadas de alguna manera, en algunos casos luciendo muy intencionalmente y en otros luciendo completamente involuntarios. Incluso sin el escenario del desfile, la actuación o el movimiento de las modelos, las prendas aún transmiten una intensa sensación de oscuridad, tragedia y horror.
Un look particularmente memorable fue un vestido hecho de un encaje gris verdoso y bronce deslustrado que colgaba sobre un hombro. [5] Todo el vestido estaba rasgado y cortado con un corte notable en la entrepierna que hacía que la prenda pareciera que estaba a punto de desmoronarse en cualquier momento. [5] Daba la idea de que esta mujer acababa de pasar por una gran violencia y brutalidad, una visión impactante e inquietante para el público. Otro look particularmente notable fue un vestido de punto negro simple con un corte entallado con un elemento impactante siendo un escote en V casi extremo con una abertura rasgada desde el hombro superior izquierdo hasta la mitad del torso revelando todo el pecho de la modelo. [2] [19]
Por último, un look incluía una chaqueta de tartán de McQueen con un cuello alto con ribetes de encaje y un par de pantalones de cintura ultra baja, presumiblemente de cuero, considerados una marca registrada de Alexander McQueen , los "pantalones de culotte". [1] [2] [5] La chaqueta no cubría ni de lejos más que la espalda, los hombros, el cuello y la parte superior de los brazos de la modelo, dejando su frente completamente expuesta. Los ahora famosos "pantalones de culotte" apenas cubrían los genitales de la modelo y revelaban parte de su trasero. McQueen comentó sobre la creación del estilo diciendo "Quería alargar el cuerpo, no solo mostrar el trasero. Para mí, esa parte del cuerpo, no tanto las nalgas, sino la parte inferior de la columna, es la parte más erótica del cuerpo de cualquier persona, hombre o mujer". [6] El estilo de pantalón se hizo famoso en la Highland Rape , pero se puede ver en las colecciones de la casa de moda décadas después. [20]
El desfile de Highland Rape tuvo lugar el 13 de marzo de 1995 en el Museo Nacional de Historia de Londres y fue el primero de McQueen en ser presentado bajo el British Fashion Council durante la Semana de la Moda de Londres . [3] [4] La música es fuerte e inconsistente, a veces rock experimental y otras similares a la música house con sonidos de truenos y campanas sonando. [2] [19] La pasarela elevada estaba cubierta y alineada con lo que parecen ser arbustos y flores muertas sobre las que caminaban las modelos, pateando la decoración y enganchándose en sus zapatos. [2] [19] Cada modelo estaba vestida y caminaba de manera muy diferente, ya que una tropezaba por la pasarela con una cara muy animada de terror o ansiedad y poca o ninguna ropa, la siguiente modelo caminaba de manera clásica y sofisticada con un suéter y un pantalón de corte limpio y bien entallado. [19] Algunas modelos imitaron una marcha militar con los brazos rígidos y tiesos, girando en la pasarela como para ser inspeccionadas mientras otras se deslizaban suavemente con una sonrisa en la cara o incluso mordiéndose el labio seductoramente. [2] [19] Algunas modelos casi se golpean entre sí al pasar una al lado de la otra, una saliendo y otra entrando al escenario y otras casi caminan a través de otra como si ni siquiera las vieran. [19] Al final, todas las modelos regresan al escenario fuera de sus personajes asumidos aplaudiendo y vitoreando mientras el propio Alexander McQueen aparece brevemente en la pasarela con todas sus lentillas negras puestas antes de salir corriendo mientras las modelos lo siguen. [19]
“Tematiza los traumas además de la dialéctica del placer y el dolor, el erotismo y la muerte, el hombre y la máquina, el amor y la brutalidad, la víctima y el agresor, además de examinar el poder y la amenaza, el deseo y la vulnerabilidad”
Loschek, Cuando la ropa se convierte en moda: sistemas de diseño e innovación
La recepción pública de Highland Rape casi siempre ha sido negativa, tanto en el momento de su estreno como muchas décadas después. [2] [3] Aunque muchos lo elogiaron por ello, muchos también atribuyen a este espectáculo el desencadenamiento de la crítica y la etiqueta de McQueen como misógino a largo plazo. Él siempre negó esta afirmación y se dedicó a defender Highland Rape diciendo que el título del espectáculo no se refería a la violación de mujeres sino más bien a "la violación de Escocia por parte de Inglaterra". [2] Los críticos de moda han desafiado esta defensa al afirmar que esta explicación no explica la flagrante glamurización del espectáculo de la violencia sexual contra las mujeres y cómo nunca estuvo seguro de si la representación de las mujeres por parte de McQueen significaba que estaba "a favor o en contra de las mujeres". [2] [21] La crítica de Highland Rape impulsó su nombre en el mundo de la moda convirtiéndose en el nuevo director creativo de la casa de moda francesa Givenchy solo un año después de su debut. [22] Esta crítica reapareció a lo largo de toda su carrera, a menudo en relación con el bien que le hizo a su nombre. Aunque nunca pudo escapar de ello, nunca pareció empañar la reputación de sus talentos.
