Artista estadounidense de la ciudad de Nueva York
Vincent DaCosta Smith (12 de diciembre de 1929 – 27 de diciembre de 2003) fue un artista, pintor, grabador y profesor estadounidense. Era conocido por sus representaciones de la vida de los negros.
Primeros años de vida
Vincent DaCosta Smith nació el 12 de diciembre de 1929 en el barrio de Bedford-Stuyvesant [1] de Brooklyn, hijo de Beresford Leopole Smith y Louise Etheline Todd. Ambos eran inmigrantes de Barbados. [2] Se crió en Brownsville , Brooklyn y Smith dibujaba lo que veía a su alrededor. [ cita requerida ] Asistió a una escuela integrada donde estudió piano y saxofón alto.
Smith trabajó en una variedad de empleos antes de convertirse en un artista a tiempo completo. A los 16 años, trabajó para el ferrocarril Lackawanna reparando vías. A los 17, Smith se alistó en el ejército y viajó con su brigada durante un año. [3] No fue hasta después de su tiempo en el ejército que Smith comenzó a pintar y hacer grabados. [4] A la edad de 22 años, Smith estaba trabajando en una oficina de correos donde se hizo amigo de su compañero artista Tom Boutis . [1]
Educación artística
Tom Boutis llevó a Smith a una exposición de Paul Cézanne en el Museo de Arte Moderno en 1951. Después de ver la exposición de Cézanne, Smith renunció a su puesto en la oficina de correos y comenzó a leer extensamente sobre arte.
Estudió en la Art Students League de Nueva York con Reginald Marsh . [ cita requerida ]
Más tarde, comenzó a asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn , donde los instructores le permitían participar en las lecciones y las críticas. [3] Después de asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, fue aceptado y recibió una beca para la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine, [4] donde estudió de 1953 a 1956.
A partir de 1954, [5] comenzó a tomar clases oficiales en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y estudió pintura, grabado y xilografía. [4]
Carrera
Smith fue un pintor figurativo que utilizó abstracciones y materialidad para crear algo nuevo. [6] El trabajo de Smith representa los ritmos y complejidades de la vida negra a través de sus grabados y pinturas. [7] Muchas de sus pinturas y grabados se basan en gran medida en patrones. [6] Según Ronald Smothers, el trabajo de Vincent D. Smith "se erigió como un puente expresionista entre las figuras austeras de Jacob Lawrence y las corrientes cubistas y abstractas representadas por artistas negros como Romare Bearden y Norman Lewis ". [7] Smith ha descrito su propio trabajo como "un matrimonio entre África y Occidente". [3] A lo largo de su vida, trabajó tanto en pintura como en grabado.
En 1959, Smith ganó la beca John Hay Whitney que le permitió viajar al Caribe durante un año. [8] Durante este año se sintió profundamente inspirado por las costumbres y el estilo de vida de los pueblos nativos. [8] A lo largo de su vida, Smith asistió a varias escuelas de arte, pero no fue hasta que cumplió 50 años que regresó a la universidad para obtener un título oficial. [7]
Desde 1967 hasta 1976 enseñó en el Centro de Recursos de Arte del Museo Whitney . [2] Más tarde, en 1985, enseñó grabado en el Centro de Arte y Cultura de Bedford Stuyvesant.
Muerte y legado
Smith murió en Manhattan el 27 de diciembre de 2003 a causa de un linfoma y complicaciones relacionadas. [7] Smith tenía 74 años. [7]
Su obra está incluida en muchas colecciones de museos públicos , entre ellos el Instituto de Arte de Chicago , [9] el Museo de Arte de Newark , [1] el Museo de Arte Moderno (MoMA), [1] el Museo Metropolitano de Arte , [1] la Galería de Arte de la Universidad de Yale , [10] el Centro de Arte Davidson , [11] el Museo Fitzwilliam , [12] el Museo de Brooklyn , [13] la Galería de Arte Albright-Knox , [14] el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , [15] entre otros.
Exposiciones
A lo largo de su carrera, realizó más de 25 exposiciones individuales y mostró su trabajo en más de 30 exposiciones colectivas. [7]
Vincent D. Smith expuso en una variedad de galerías y museos a lo largo de su vida. En 1970, realizó su primera exposición individual en la Universidad Fisk en Nashville, Tennessee. Su primera retrospectiva fue en 1989 en el Museo Schenectady en Schenectady , Nueva York. [2]
Exposiciones individuales:
Premios y honores
- 1959 – Beca John Hay Whitney, Fundación John Hay Whitney, Ciudad de Nueva York, Nueva York [8]
- 1967 – Artista residente, Centro de conferencias Smithsonian
- 1968 – Beca de la Academia Estadounidense y el Instituto Nacional de Artes y Letras, Nueva York
- 1971 – Premio al Servicio Público Creativo de la Fundación del Consejo Cultural de Nueva York
- 1973 – Beca de viaje del Fondo Nacional para las Artes y las Humanidades, Nueva York
- 1973-1974 – Premio Childe Hassam Purchase, Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , Nueva York, Nueva York
- 1974 – Premio Thomas P. Clarke, Academia Nacional de Diseño, Nueva York
- 1981 – Premio Windsor y Newton, Sociedad Nacional de Pintores en Caseína y Acrílico, Nueva York.
- 1985-1986 – Artista en residencia, Kenkeleba House Gallery, Nueva York.
Obras
A continuación se presentan algunas obras seleccionadas:
- Estudio para mural en Boys and Girls High School, 1972, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York
- Un momento supremo, 1972, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York
- El triunfo de BLS, 1973, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York
- Festival Jonkonnu, 1996, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York
Murales
- Mural para el Centro de Servicios Sociales de Crotona/Tremont, Administración de Recursos Humanos, Nueva York, Nueva York, 1980 [1]
- Mural para el Centro de Servicios Múltiples Oberia D. Dempsey de Central Harlem, Nueva York, Nueva York 1989 [1]
Publicaciones
Carteras de impresión
- Impresiones: Nuestro mundo, volumen I (una carpeta de siete grabados al aguafuerte: cinco con aguatinta y dos con relieve). Emma Amos , Benny Andrews , Vivian Browne , Eldzier Cortor , Norman Lewis , Vincent D. Smith, John Wilson (todos ellos artistas colaboradores) (35.ª ed.). Nueva York, Nueva York: Printmaking Workshop. 1974.
{{cite book}}
: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )[1] - Smith, Vincent D. (1994). Ocho grabados, 1965-1966 (40.ª ed.). GW Einstein Co., Inc.
Ilustraciones de libros
- Amiri Baraka (LE Roi Jones) y Aminia Baraka La música: reflexiones sobre el jazz y el blues . William Morrow Company, Nueva York, 1987 [1]
- Amiri Baraka; La antorcha caleidoscópica, James B. Gwynne, ed., Stepping Stones Press, 1985 [1]
- Marguerite P. Dolch, Historias de África, Garrard Publishing Company, Campaña, Illinois, 1975 [1]
Referencias
- ^ abcdefghijk Patton, Sharon (1990). Vincent D. Smith: Riding on a Blue Note: Monoprints and Works on Paper on Jazz Themes (catálogo de la exposición). Ciudad de Nueva York, NY: Louis Abrons Arts Center, Henry Street Settlement. págs. 1970–1972.
- ^ abcde Smith, V. D (1994). Vincent D. Smith: Una apreciación: 25 de enero-24 de febrero de 1994, Galería de Arte del Centro Robeson, Centro del Campus Robeson, Universidad Rutgers . Galería del Centro Robeson.
- ^ abc Smith, Vincent (15 de noviembre de 1980). "Un pintor mira hacia atrás". New York Amsterdam News .
- ^ abc "Biblioteca muestra obra de joven artista". New York Amsterdam News . 15 de febrero de 1958.
- ^ Guía de St. James para artistas negros . Gale. 1997. págs. 499–501.
- ^ ab Cotter, Holland (26 de septiembre de 2003). "Art in Review".
- ^ abcdef Smothers, Ronald (3 de enero de 2004). «Vincent Smith, 74, pintor que retrató la vida de los negros». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de mayo de 2020 .
- ^ abc "Se anunciaron los ganadores de la beca Whitney". New York Amsterdam News . 27 de junio de 1959.
- ^ "Vincent Smith". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 12 de mayo de 2020 .
- ^ "Amnistía, Artista: Vincent DaCosta Smith, Estadounidense, 1929–2003". Galería de Arte de la Universidad de Yale, Universidad de Yale . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ "Vincent Dacosta Smith, Oooooooeeee Baby - Búsqueda en la colección DAC". Davison Art Center, Wesleyan University . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ "Sombras en Harlem, 1965". Museo Fitzwilliam . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ "Informe de la Sala de Asambleas, 1969". Museo de Brooklyn . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ "Vincent DaCosta Smith". Galería de arte Albright-Knox . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ "Vincent Dacosta Smith, primer día de clases, 1965". Museo RISD . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
Enlaces externos
- RC Baker, “Bright Jazz, Dark City: Behind Vincent Smith's Glass Bebop and Gnarly Angst”, Village Voice, 16 de febrero de 2016
- Extractos del ensayo de Nancy E. Green, curadora principal del Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell
- Vincent D. Smith fue pintor y grabador
- Vincent D. Smith: Viajando en una nota azul