Vivian E. Browne (26 de abril de 1929–23 de julio de 1993) fue una artista estadounidense. Nacida en Laurel, Florida , Browne fue conocida principalmente por su serie de pinturas llamada Little Men y su serie Africa . También es conocida por vincular la abstracción con la naturaleza en sus pinturas de árboles y en una serie de obras abstractas hechas con capas de seda que fueron influenciadas por sus viajes a China. [1] [2] Fue activista, profesora y ha recibido múltiples premios por su trabajo. Según su madre, Browne murió a los 64 años de cáncer de vejiga . [3]
Vivian Browne nació en Laurel, Florida , el 26 de abril de 1929. [4] Pasó la mayor parte de su vida en el sur de Jamaica, Queens en la ciudad de Nueva York y el condado de Kern , California . [5] Recibió su Licenciatura en Ciencias en 1950 del Hunter College , Nueva York, NY y una Maestría en Bellas Artes del Hunter College en 1959. Su temprana carrera como pintora fue impulsada por una beca de la New School for Social Research , y una beca de la Huntington Hartford Foundation en 1964 y una beca con la MacDowell Colony . [6]
Se dedicó a viajar por Europa y África y también estudió en la Universidad de Ibadan en Nigeria en 1972. [7] Browne trabajó en la Universidad Rutgers en Newark de 1971 a 1992 como miembro de la facultad del departamento de Artes y Ciencias mientras continuaba como artista por derecho propio con exposiciones en todo el país.
Browne fue fundadora de la galería SoHo 20 , una de las primeras cooperativas de arte de mujeres en Manhattan. [8] Tuvo muchas exposiciones individuales allí durante su vida, así como exposiciones en el Museo del Bronx , la Universidad de California, Santa Cruz y la Universidad Western Michigan . [9] Browne fue parte de varias organizaciones de artistas feministas, incluidas Where We At - Black Women Artists Collective, Inc., Women's Caucus for Art y Heresies . [5] Su trabajo se exhibió en la galería Just Above Midtown (JAM) y en la exposición Tradition and Conflict: Images of a Turbulent Decade, 1963-1973 en el Studio Museum en Harlem en 1985. [10] [11]
En 2017, Browne fue incluida póstumamente en la exposición We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85, organizada por el Museo de Brooklyn . [12] [13] En 2018, su trabajo también se mostró en Acts of Art and Rebuttal in 1971 , una exposición en el Hunter College que revisó la exposición de 1971 Rebuttal to the Whitney Museum Exhibition: Black Artists in Rebuttal organizada por miembros de la Black Emergency Cultural Coalition (BECC) para protestar contra la negativa del Museo Whitney de nombrar a un curador negro para su encuesta Contemporary Black Artists in America . [14] Browne había sido considerada para la exposición del Whitney, pero finalmente no fue incluida. [15] Fue miembro fundador de la BECC, con Benny Andrews , Cliff Joseph , Reginald Gammon , entre otros. [16] Expuso en el espacio PS1 del MoMA en la Clocktower Gallery en 1986. [17]
Además de su carrera como artista, Browne fue maestra y profesora, trabajando en escuelas secundarias y universidades en Nueva York y Nueva Jersey. [8] Browne se unió a la facultad de la Universidad Rutgers en 1970, donde enseñó en el departamento de arte desde 1975 hasta 1991. Enseñó Historia del Arte Negro en la Universidad Rutgers y se desempeñó como directora del departamento desde 1975 hasta 1978. En 1985 recibió la cátedra completa en Rutgers, convirtiéndose en la primera afroamericana y la segunda mujer en hacerlo. [18]
La obra de Browne se encuentra en colecciones públicas y privadas en todo Estados Unidos, principalmente en Nueva York y California. En particular, su obra se puede encontrar en las colecciones del Smithsonian [19] con el taller de grabado de Robert Blackburn (artista) , MOMA , [20] el Schomburg Center NYC, Chase Manhattan Bank, la Biblioteca John Cotton Dana , la Colección Hatch-Billops, el Museo Wadsworth Atheneum , la Biblioteca Pública de Nueva York y las colecciones privadas de Harry Belafonte y Rosa Parks . [21] Browne está incluida en la exhibición virtual del Centro para las Mujeres en las Artes y las Humanidades en la Universidad Rutgers . [22]
Browne participó en movimientos activistas en la escena artística de Nueva York de los años 1960 y 1970, incluyendo la protesta Harlem on My Mind y las protestas de BECC en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . Muchas de las obras de Browne, en particular las de la década de 1960, muestran su insatisfacción con las luchas de crecer como una mujer negra privada de derechos . "El arte negro es político. Si no es político, no es arte negro". [21] Si bien luchó por la igualdad, no era optimista sobre el cambio de actitudes pronto, y autocategorizó su mirada sobre el arte en dos categorías. "Cuando soy política, pinto como negra o como mujer o ambas. De lo contrario, soy solo un miembro de la raza humana".
Browne colaboró y se desempeñó como asesora de HERESIES: A Feminist Publication on Art and Politics , incluido su trabajo en el colectivo editorial del número 15, Racism is the Issue. [23]
Además de ser profesora y directora de departamento en Rutgers , Browne fue reconocida principalmente por sus obras políticas que mostraban su vida como mujer negra. Fue panelista de Fulbright en 1990 y pasó gran parte de su tiempo en los años 70 y 80 en la curaduría de exhibiciones y simposios. Sus muchas experiencias como panelista incluyen el Simposio sobre Arte Afroamericano de la Art Student's League de Nueva York de 1971 , la Conferencia Nacional de Artistas de 1973, 1974 y 1976 y la NEA, entre otras. También formó parte de Soho20 Chelsea , [3] una galería de Broome Street . Además, ha aparecido en más de 80 exposiciones grupales e individuales, incluidas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y la Galería Orlando y el Festival de Arte Negro en Atlanta, Georgia. [6]
Vivian Browne recibió múltiples premios a lo largo de su vida.
