Vilhelm Hammershøi ( ), a menudo inglés como Vilhelm Hammershoi (15 de mayo de 1864 - 13 de febrero de 1916), fue un pintor danés . Es conocido por sus retratos e interiores poéticos y tenues. [1] En 1905, Rainer Maria Rilke escribió sobre el artista: "Hammershøi no es uno de esos de los que se puede hablar rápidamente. Su obra es amplia y lenta, y en cualquier momento que uno la comprenda, siempre proporcionará una oportunidad de hablar de lo importante y esencial del arte". [2]
Vilhelm Hammershøi nació en 1864 en Copenhague , Dinamarca . Hijo de un comerciante, Christian Hammershøi, y su rica esposa, Frederikke (de soltera Rentzmann), Hammershøi estudió dibujo desde los ocho años con Niels Christian Kierkegaard y Holger Grønvold, además de pintura con Vilhelm Kyhn , antes de emprender estudios con Frederik. Vermehren y otros en la Real Academia Danesa de Bellas Artes . De 1883 a 1885, estudió con Peder Severin Krøyer en las Escuelas de Estudio Independientes, luego debutó en la Exposición de Primavera de Charlottenborg en 1885 con Retrato de una joven (mostrando a su hermana Anna). Se dice que Pierre-Auguste Renoir admiró esta pintura. Hammershøi se casó con Ida Ilsted en 1891. [3]
Hammershøi trabajó principalmente en su ciudad natal, pintando retratos, arquitectura e interiores. También viajó al campo circundante y a lugares más allá, donde pintó colinas, grupos de árboles, casas de campo y otros paisajes. Es más célebre por sus interiores, muchos de los cuales pintó en Copenhague en Strandgade 30 (donde vivió con su esposa de 1898 a 1909, y Strandgade 25 (donde vivieron de 1913 a 1916). Viajó mucho por Europa, encontrando Londres es especialmente atmosférico al proporcionar lugares para su obra muy discreta, bañada como estaba en ese momento por una atmósfera brumosa y contaminada por el humo del carbón. Su obra ha sido descrita como " Monet se encuentra con la Escuela de Camden".
La esposa de Hammershøi aparece a menudo en sus interiores y, como muchas de sus figuras, suele representarse de espaldas "como absorta en algo que el espectador no puede compartir". [4] Ida también es modelo en muchas obras similares de su hermano, Peter Ilsted . Hammershøi y Peter fueron amigos, socios comerciales y colegas de toda la vida. El Museo Metropolitano de Arte realizó una exposición de sus obras colectivas en 2001.
Las pinturas de Hammershøi se describen mejor como de tono apagado. Se abstuvo de emplear colores brillantes (excepto en sus primeros trabajos académicos), optando siempre por una paleta limitada compuesta por grises, así como amarillos desaturados, verdes y otros tonos oscuros. Sus cuadros de figuras alejadas del espectador proyectan un aire de ligera tensión y misterio, mientras que los exteriores de sus grandes edificios en Copenhague y Londres (pintó dos exteriores del Museo Británico entre 1905 y 1906) están desprovistos de personas, una cualidad comparten con sus paisajes.
Los intérpretes de las pinturas interiores de Hammershøi han señalado a menudo que su poder para afectar a los espectadores reside en las atmósferas únicas que creó el artista. [5]
Las primeras obras de Hammershøi, con su sencillez y registro de la "banalidad de la vida cotidiana", gozaron de elogios de la crítica. Fue buscado por artistas y figuras literarias de la época, entre ellos Emil Nolde y Rainer Maria Rilke , quienes destacaron su actitud retraída y su reticencia a hablar. [1] Después de un viaje a París, su trabajo se volvió demasiado detallado. Según el crítico de arte Souren Melikian , su "habilidad pictórica permaneció pero la magia se perdió". [1]
La visión melancólica de Hammershøi ha recuperado ahora su lugar en la conciencia pública. Ahora es uno de los artistas más conocidos de Escandinavia , y el Museo de Orsay de París y el Museo Guggenheim de Nueva York han organizado retrospectivas completas de su obra . En 2008, la Real Academia de Londres acogió la primera gran exposición en Gran Bretaña de la obra de Hammershøi, Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence . [1] La única pintura de Hammershøi que se exhibe constantemente en Gran Bretaña es 'Interior' en la Galería Nacional.
En 1997, Dinamarca emitió un sello postal en su honor.
En 2005, la vida y obra de Hammershøi aparecieron en un documental de televisión de la BBC , Michael Palin and the Mystery of Hammershoi , con el comediante y escritor británico Michael Palin . En el programa, Palin, fascinado por Hammershøi, cuyas imágenes concibió con una distintiva frialdad enigmática y distanciamiento, se propone descubrir los misterios y descubrir el trasfondo de Hammershøi. Palin, queriendo conocer sus inspiraciones y el porqué de estos cuadros místicos, inicia su búsqueda en la Hayward Gallery de Londres, viaja a Ámsterdam y finalmente a Copenhague. [6] Al final de su viaje, Palin comentó: "Ahora hay una tendencia a querer conocer a nuestros artistas, a esperar que revelen todo antes de que podamos juzgar adecuadamente su trabajo. Creo que la clave para entender a Hammersøi es que deliberadamente No quería que lo conociéramos. Era un artista. El resto es silencio". [7]
En junio de 2012, Sotheby's subastó Ida leyendo una carta de Hammershøi en Londres por 1.721.250 libras esterlinas o 15.747.499 coronas danesas, un récord para cualquier obra de arte danesa. Otros dos cuadros de Hammershøi también se vendieron ese mismo día en Sotheby's a precios inusualmente altos: Interior con dos velas se subastó por 10.110.000 DKK e Ida en el interior por 6.120.000 DKK. [8] [9]
.jpg/1280px-Vilhelm_hammersh%C3%B8i_interior_with_an_easel_bredgade_25).jpg)
En diciembre de 2018, tras la subasta de arte europeo de Christie's en Nueva York, [10] el Museo Getty adquirió el cuadro Interior con caballete, Bredgade 25 (1912) por 5.037.500 dólares. [11] [12]
