Victor Lonzo Fleming (23 de febrero de 1889 - 6 de enero de 1949) fue un director de cine, director de fotografía y productor estadounidense. Sus películas más populares fueron Lo que el viento se llevó , por la que ganó un Premio de la Academia al Mejor Director , y El Mago de Oz (ambas de 1939). Fleming tiene esas mismas dos películas en el top 10 de la lista 100 años...100 películas del AFI de 2007 del American Film Institute .
Fleming nació en Banbury Ranch cerca de lo que hoy es La Cañada Flintridge, California , hijo de Eva (de soltera Hartman) y William Richard Lonzo Fleming. [1]
Sirvió en la sección fotográfica del ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial y actuó como fotógrafo jefe del presidente Woodrow Wilson en Versalles , Francia. [2] A partir de 1918, Fleming enseñó y dirigió la Escuela de Cinematografía Militar de la Universidad de Columbia , entrenando a más de 700 soldados para cortar, editar, filmar, revelar, almacenar y enviar películas; Los cineastas que participaron en el programa incluyeron a Josef von Sternberg , Ernest B. Schoedsack y Lewis Milestone . [3] Mostró una aptitud mecánica temprano en la vida; Mientras trabajaba como mecánico de automóviles, conoció al director Allan Dwan , quien lo contrató como asistente de cámara. Pronto ascendió al rango de director de fotografía, trabajando tanto con Dwan como con DW Griffith , y dirigió su primera película en 1919. [4]
Muchas de sus películas mudas eran películas de acción, a menudo protagonizadas por Douglas Fairbanks , u westerns. Debido a su actitud robusta y su amor por los deportes al aire libre, se hizo conocido como un "director de hombres"; sin embargo, también demostró ser un director eficaz de mujeres. Bajo su dirección, Vivien Leigh ganó el Oscar a la Mejor Actriz , Hattie McDaniel ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y Olivia de Havilland fue nominada.
En opinión del veterano director de fotografía Archie Stout , de todos los directores con los que trabajó, Fleming era el que mejor conocía los ángulos de cámara y las lentes adecuadas. [5] Van Johnson lo recordaba como un director magistral pero un "hombre duro" para trabajar. [6] Era amigo cercano de otro director de fotografía veterano, Charles Schoenbaum . [7]
“Fleming no era un hombre bromista, era un hombre muy serio, exigente y muy positivo en lo que quería conseguir, y la mayoría de sus protagonistas seguían el modelo de su propio comportamiento; era un hombre realmente duro. Creo que al final había más Fleming en Clark Gable que Gable en Gable. Creo que Gable imitó a Fleming y se convirtió en ese tipo de hombre en la pantalla”.—Cineasta Henry Hathaway , de una entrevista en Focus on Film No. 7, 1971 [8]
En 1932, Fleming se unió a MGM y dirigió algunas de las películas más prestigiosas del estudio. Red Dust (1932), Bombshell (1933) y Reckless (1935), con Jean Harlow , mientras que Treasure Island (1934), protagonizada por Wallace Beery y Captains Courageous (1937), con Spencer Tracy, aportaron un toque de distinción literaria a las historias de aventuras de los niños. . Sus dos películas más famosas llegaron en 1939, cuando a El mago de Oz le siguió de cerca Lo que el viento se llevó .
La versión de Fleming de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941), con Spencer Tracy , fue generalmente calificada por debajo de la versión anterior a Code de Rouben Mamoulian de 1931 , protagonizada por Fredric March . La versión cinematográfica de Fleming de 1942 de Tortilla Flat de John Steinbeck fue protagonizada por Tracy, John Garfield , Hedy Lamarr y Frank Morgan . Otras películas que Fleming hizo con Tracy incluyen Captains Courageous (por la que Tracy ganó su primer Oscar), A Guy Named Joe y Test Pilot . Dirigió a Clark Gable en un total de cinco películas: Red Dust , The White Sister , Test Pilot , Lo que el viento se llevó y Adventure .
Era dueño de Moraga Estate en Bel Air, Los Ángeles , California, entonces un rancho de caballos. [9] [10] [11] Entre los invitados frecuentes a su propiedad se encontraban Clark Gable , Vivien Leigh , Ingrid Bergman y Spencer Tracy . [10]
Murió camino a un hospital en Cottonwood, Arizona , [12] tras sufrir un infarto el 6 de enero de 1949. Su muerte se produjo poco después de completar Juana de Arco (1948) con Ingrid Bergman, una de las pocas películas que hizo. No es para MGM. A pesar de las críticas mixtas, la versión cinematográfica de Fleming de la vida de Joan recibió siete nominaciones al Oscar y ganó dos.
En el libro de James Curtis Spencer Tracy: A Biography [13] se informó que Anne Revere dijo una vez que Fleming era "violentamente pronazi " y se oponía firmemente a que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial . Según la biografía de Fleming Victor Fleming: An American Movie Master , [14] del autor Michael Sragow , Fleming se había burlado una vez del Reino Unido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial al hacer una apuesta sobre cuánto tiempo podría resistir el país un ataque de Alemania. .
Sin embargo, se ha cuestionado la exactitud de la caracterización que Revere hace de Fleming. Según Victor Fleming: An American Movie Master , Revere había hecho su comentario porque sentía que la habían elegido para la película The Yearling en lugar de Flora Robson porque Robson era británica. Sin embargo, en el momento del casting, Fleming estaba trabajando en la película Dr. Jekyll and Mr. Hyde , que contaba con un productor británico y un elenco compuesto en gran parte por actores británicos o de la Commonwealth británica. Además, Revere no conocía a Fleming más allá de su relación profesional. [14]
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