Veronica Clare es una serie dramática estadounidensecreada por Jeffrey Bloom que se emitió en nueve episodios en Lifetime entre julio y septiembre de 1991. El personaje principal, interpretado por Laura Robinson , es una investigadora privada y copropietaria de un restaurante y club de jazz en Chinatown, Los Ángeles . Solo persigue casos que le interesan, a menudo los encuentra ella misma, y se niega a pagar. Clare resuelve los casos utilizando su inteligencia e intuición. Los personajes secundarios consisten en sus amigos cercanos y compañeros de trabajo, interpretados por Robert Beltran , Tony Plana , Christina Pickles , Robert Ruth, Robert Sutton y Wayne Chou. La serie incorpora elementos del cine negro .
Lifetime desarrolló Veronica Clare como uno de sus primeros programas con guion original , junto con The Hidden Room y Confessions of Crime . Bloom creó la premisa del programa después de imaginar a Lauren Bacall como una detective de Los Ángeles. Gil Mellé compuso la banda sonora, que utiliza jazz para crear su ambiente . Los episodios se filmaron en mayo y junio de 1991 en un estudio de televisión en el Valle de San Fernando y en locaciones en Los Ángeles.
Después de que se emitieran nueve de los 13 episodios encargados, Lifetime puso a Veronica Clare en pausa y luego la canceló. La serie no se lanzó en DVD ni en ningún servicio de transmisión . En 1991 y 1992, los episodios se retransmitieron como cuatro películas para televisión . Los críticos elogiaron el guion de Bloom para el primer episodio, pero criticaron las historias, el aspecto y el tono del programa, así como la actuación de Robinson. La serie atrajo un análisis feminista con un enfoque en el papel de Clare como investigadora privada.
El personaje principal de Veronica Clare ( Laura Robinson ) es una investigadora privada y copropietaria de un restaurante Art Deco y club de jazz en Chinatown, Los Ángeles . Clare a menudo investiga casos que ayudan a las mujeres mientras usa su club como un lugar para conocer a posibles clientes y sospechosos. [1] Ella es la narradora del programa y, al final de cada episodio, escribe sobre sus casos a un ex amante en cartas firmadas "Con amor, Verónica". [2] [3] Sin embargo, ella no envía ninguna de estas cartas, [3] y el nombre y el género de su amante nunca se indican explícitamente. [4] [a] A lo largo de la serie, Clare es retratada como misteriosa, [2] [6] aunque hubo planes para explorar más de su pasado en futuros episodios si el programa hubiera continuado más allá de su primera temporada. [7] En el episodio piloto , un flashback proporciona algo de información sobre su historia de fondo, [6] y se hace referencia a ella como la hija de un detective . [8]
Clare solo acepta casos que le interesan y rechaza cualquier pago por su trabajo. [7] [9] La serie tiene muy pocas escenas de acción ya que Clare no realiza combates cuerpo a cuerpo con hombres ni participa en persecuciones de automóviles . [10] Aunque posee una Walther PPK , la usa solo para defensa propia; [1] [11] El teórico político Philip Green escribió que la serie retrata la "habilidad como investigadora privada" de Clare como sus "armas". [11] El crítico de televisión Mark Dawidziak describió a Clare como operando con su propio "código de ética extremadamente personal" a lo largo de los episodios. [12] Según el autor Derrick Bang y Jerry Buck de Associated Press , la serie retrata a Clare como una "detective privada", [1] [8] y Buck explicó que esto se hizo a través de escenas en las que usa sus "encantos seductores" durante las investigaciones. [8] Clare a menudo utiliza su inteligencia e intuición para sus casos, [13] y debido a esto, Robinson describió el programa como un "drama cerebral" sobre "el juego del gato y el ratón jugado por Verónica y sus adversarios". [14]
Robinson caracterizó a Clare como una solitaria, [15] y Dawidziak notó que tenía pocos amigos cercanos. [12] Clare vive sola en una suite de hotel, una situación de vida que la académica de estudios de medios Eithne Johnson llamó "impersonal" y "antidoméstica". [16] A pesar de esto, Jon Burlingame de Missoulian notó que el programa a menudo la rodea de "escenarios y personas poco convencionales". [17] Ella es copropietaria de su club con Duke Rado ( Robert Beltran ), quien es el personaje principal masculino del programa. [1] [11] Green argumentó que la serie presenta a Rado solo como el socio comercial de Clare, y no como su interés amoroso o como una "fuente de sabiduría y autorización para ella". [11] La mejor amiga de Clare es Kelsey Horne ( Christina Pickles ), una ex espía que posee una tienda que vende libros raros. [18] Nikki Swarcek ( Tony Plana ), una expatriada polaca y teniente del Departamento de Policía de Los Ángeles , se siente atraída por Clare. [19] Otros personajes secundarios incluyen al Sargento Tweed (Robert Ruth), el barman Rocco (Robert Sutton) y el valet Jimmy (Wayne Chou). [20] El creador de la serie Jeffrey Bloom enfatizó que Veronica Clare no estaba enfocada en su elenco , explicando que "ellos están ahí el 10 por ciento del tiempo [mientras que] Veronica está allí el 100 por ciento". [21]
Veronica Clare toma prestados elementos del cine negro , incluyendo "narración en primera persona, habitaciones llenas de humo, coches de época y vestidos ajustados". [1] Clare aparece conduciendo un Mercedes coupé blanco vintage . [3] [16] Los episodios también incluyen ángulos de cámara similares a los utilizados en las películas negras. [1] [17] Bonnie Baker, que escribe para The Arizona Republic , describió la serie como parecida a "una película de los años 40 que ha sido coloreada por Ted Turner ". [2] Si bien los episodios se inspiran en la ficción detectivesca publicada en la década de 1940, Dawidziak vio sus historias como si tuvieran una "sensibilidad más de los 90". [12]
Los periodistas consideraron que Veronica Clare era similar a la ficción detectivesca de Raymond Chandler y Dashiell Hammett . [22] Los críticos caracterizaron el tono de la serie como "discreto", [23] específicamente en referencia a su narración, [12] [17] así como frío y distante. [24] [25] Los episodios tienen elementos de humor, [3] [12] como cuando la tía de Clare dijo que podía decir que un gángster era un "hombre de dudosa integridad" porque "nunca siquiera proporcionó un plan de pensiones ". [3]
La serie utiliza frecuentemente jazz , compuesto por Gil Mellé , como parte de su ambientación . Algunas de estas instancias son diegéticas, ya que el club de Clare presenta música de jazz, que a veces se toca con "combinaciones inusuales" de instrumentos como una combinación de piano, bajo y acordeón . [1] La música de fondo del programa a menudo presenta versiones de la música de George Gershwin y Cole Porter , como una versión de jazz de la canción de 1926 " Someone to Watch Over Me ", [2] [26] y la música temática tiene un " saxo bluesero , piano y bajo". [3]
Los críticos compararon a Clare con Veronica Lake [1] [12] y a Veronica Clare con una película negra de los años 40 protagonizada por Lauren Bacall como investigadora privada en lugar de Humphrey Bogart . [27] Los historiadores de televisión Tim Brooks y Earle F. Marsh creían que este "look de Lauren Bacall" era evocado por el peinado y la personalidad misteriosa de Clare. [7] Mientras promocionaba a Veronica Clare , Robinson se refirió a su personaje como una combinación de la fuerza y la inteligencia de Bogart, así como la apariencia y el ingenio de Bacall. [6] También vio a Clare como una versión adulta de Nancy Drew , pero dudó de que los productores del programa compartieran su opinión. [8] Los periodistas han asociado al personaje con otros detectives ficticios, como Mike Hammer , Nick Charles , Philip Marlowe y Sam Spade . [2] [28] Paul Henniger, escribiendo para Los Angeles Times , comparó los "estallidos rápidos, cortos y entrecortados" de Clare con los de Jack Webb y los personajes secundarios con los del programa de televisión Peter Gunn . [28]
La cadena de televisión Lifetime desarrolló Veronica Clare en 1991 como uno de los tres programas con guion original , junto con The Hidden Room y Confessions of Crime . [29] Cada uno de los programas presenta elementos de misterio o suspenso ; [30] Virginia Mann de The Record describió a Veronica Clare como el que tiene el tono más ligero de los tres programas. [31] Esta fue la primera vez que Lifetime tuvo sus propios programas de televisión, aunque en 1989, la cadena adquirió The Days and Nights of Molly Dodd para producir nuevos episodios luego de su cancelación por parte de NBC . [29] [32] La profesora de comunicación de masas Eileen R. Meehan y la profesora de estudios de medios Jackie Byars identificaron estos programas como parte de un "período emergente" de Lifetime, describiéndolos como los "primeros experimentos" de la cadena con dramas originales. [32]
En 1991, Patricia Fili , vicepresidenta senior de programación de Lifetime, explicó que la cadena invertiría mil millones de dólares en su programación original durante una década e identificó a Veronica Clare como parte de esta estrategia. [6] Mike Hughes, mientras escribía para Gannett News Service , consideró a Veronica Clare una "prueba crucial de la noción de que los canales de cable básico pueden hacer series de una hora en horario de máxima audiencia ". [24] Fili describió el enfoque en programas de televisión como un riesgo, pero sintió que era una "evolución natural" en el establecimiento de la identidad de Lifetime como cadena. [25]
Lifetime desarrolló Veronica Clare , así como The Hidden Room y Confessions of Crime , para una audiencia femenina. [33] Esto sigue la tradición de Lifetime de adquirir programas sobre mujeres en ocupaciones tradicionalmente masculinas; los ejemplos incluyen a una oficial de policía en Lady Blue , una médica en Kay O'Brien y una detective privada en Partners in Crime . [34] Hughes escribió que Veronica Clare "refleja la visión que el canal tiene de su audiencia", siguiendo esto con la descripción de Fili de Clare como atractiva, inteligente, sensual y femenina. [24]
Jeffrey Bloom desarrolló Veronica Clare después de imaginar a Lauren Bacall como investigadora privada en Los Ángeles; hizo referencia a los papeles de Bacall en las películas Tener y no tener (1944), El sueño eterno (1946), La ruta oscura (1947) y Cayo Largo (1948) como inspiración para Clare. Fanático del cine negro, Bloom había trabajado previamente en el género escribiendo el guion de la adaptación cinematográfica de 1978 de la novela de Raymond Chandler de 1939 El sueño eterno . Durante este período de tiempo, consideró por primera vez una historia sobre una detective y escribió el guion del episodio piloto en 1986. En una entrevista de 1991 con The Philadelphia Inquirer , Bloom dijo que tuvo dificultades para presentar la serie a las cadenas, y lo atribuyó a su resistencia a emitir dramas con una protagonista femenina joven. [21] Lifetime eligió a Veronica Clare en 1991 para 13 episodios. [35]
Más de 500 actrices audicionaron para el papel de Veronica Clare. [6] [15] Para prepararse para el papel, Laura Robinson vio películas de Humphrey Bogart y se diseñó como Bacall. [14] Mientras promocionaba la serie, se describió a sí misma como una fanática del cine negro, [14] y habló de su aprecio por Bacall, Katharine Hepburn y "ese tipo de personajes que podían equilibrar la fuerza y la feminidad". [6] Antes de Veronica Clare , Robinson fue encasillada como una villana o una femme fatale ; [6] un ejemplo de esto fue su papel como P'Gell Roxton en un piloto de televisión de 1987 basado en el personaje de cómic Spirit . [36] Mientras reflexionaba sobre esto en una entrevista de 1991, sugirió que fue su voz o sus ojos lo que inspiró esas decisiones de casting. [15] Ella vio a Clare como un cambio de carrera bienvenido, explicando: "Interpretar a una mujer que es fuerte y hábil, y también sexy y femenina y todas esas cosas es genial". [14] Bloom atribuyó la elección de Robinson a su "tremendo sentido de confianza en sí misma" en su audición, y dijo que físicamente se parecía a cómo imaginaba a Clare. [15]
Veronica Clare fue producida por Hearst Entertainment, Inc. [37] Bloom fue el productor ejecutivo del programa junto con Chad Hoffman. Sascha Schneider fue el productor supervisor , Anthony Santa Croce el productor del programa y Scott Citron un coproductor. [38] La serie se filmó en mayo y junio de 1991. [39] [40] Los episodios se filmaron en un estudio de televisión en el Valle de San Fernando . [38] El estudio era una antigua fábrica, y durante una entrevista con el Toronto Star , Robinson contó cómo los trenes cercanos podían ser tan ruidosos que a veces había pausas en la filmación. [40] También se filmaron escenas en locaciones en Los Ángeles. [15] [38]
Varias ubicaciones de Los Ángeles se presentan como postales , que se muestran como transiciones entre los actos de cada episodio . [38] El diseñador de producción del programa fue Shay Austin, y según un escritor de Variety , sus diseños se centraron en "una noche colorida y su ubicación en la calle". Edward J. Pei fue el director de fotografía y Maureen O'Connell fue la editora . [38] Por su trabajo en el programa, Pei recibió el Premio ACE a la Dirección de Fotografía y/o Iluminación en una Serie de Comedia o Dramática en la 13.ª edición anual de los premios ACE. [41] [42]
Cada episodio costó 700.000 dólares, lo que era más barato que los programas emitidos en la televisión abierta . Bloom dijo que no aceptó inversiones extranjeras, sino que mantuvo los gastos bajos contratando a un pequeño equipo de productores y escritores. [43] En un artículo de 1991 para el Writers Guild of America West , el escritor Lee Goldberg identificó una tendencia en las cadenas estadounidenses que trabajan con empresas extranjeras para reducir los costos de producción. [44] Según Goldberg, la mayoría de los programas emitidos en las cadenas de cable tenían inversiones extranjeras, [44] y señaló que Veronica Clare era una de las pocas excepciones. [43] Bloom escribió y dirigió el primer episodio "La tía de Verónica". [45] Los directores de los episodios posteriores fueron Mark Cullingham, Deborah Dalton, Donna Deitch , Amy Goldstein , Leon Ichaso , Frederick King Keller y Rafal Zielinski. [46]
Veronica Clare se emitió los martes a las 10:00 p. m. EST y se emitieron repeticiones los sábados a la misma hora. [48] La serie se mostró después de The Hidden Room y Confessions of Crime como un bloque de programación de dos horas , promocionado como "Lifetime Original Night" y "Mystery Loves Company". [49] El 24 de septiembre de 1991, Lifetime puso a Veronica Clare en pausa. [50] Aunque se filmaron 11 episodios, solo se emitieron nueve. [50] [51] El publicista C. Alex Wagner atribuyó esta decisión a problemas de producción y explicó: "Estamos deteniendo la producción para reescribir y reestructurar. Estamos comprometidos con la serie". [41] [50] Wagner agregó que Lifetime todavía tenía interés en emitir un programa sobre una investigadora privada. [41]
A pesar de esta declaración, Lifetime canceló la serie. Según Derrick Bang, la cancelación se produjo debido a "guiones débiles, publicidad inadecuada y demasiada competencia de las cadenas establecidas ". [1] Steve McKerrow, del Baltimore Sun , sintió que fue una elección sorprendente, escribiendo que los programas para nichos de mercado no requerían altos índices de audiencia inmediatos en comparación con la televisión en cadena . Describió los índices de audiencia de Veronica Clare como "bastante respetables" e informó que Media Monitor consideró que la serie tenía "cierta promesa". [52] Veronica Clare , junto con The Hidden Room y Confessions of a Crime , tuvieron índices de audiencia más bajos que las películas originales de Lifetime. [29] Wagner dijo que los tres programas funcionaron bien para mujeres entre 18 y 49 años, y creía que los índices de audiencia podrían haber mejorado con el tiempo. Veronica Clare tuvo los índices de audiencia promedio más bajos entre los tres. [53] Lifetime continuó transmitiendo repeticiones del programa hasta el 13 de junio de 1992. [51] Una edición de 1991 de Broadcasting informó que los primeros seis episodios de Veronica Clare habían tenido un promedio del 0,8% de la audiencia de 51 millones de hogares de Lifetime. [54]
La serie no fue lanzada en DVD ni en ningún servicio de transmisión . [55] [56] En 1991 y 1992, los nueve episodios se convirtieron en cuatro películas para televisión de 90 minutos . [37] [51] Se pueden solicitar a través de la Biblioteca del Congreso como carretes de video . Los títulos de estas películas son Affairs with Death , Deadly Minds , Naked Hearts y Slow Violence . [37] En 2020, Bang escribió que Veronica Clare , así como la banda sonora de Gil Mellé, "no se encuentran en ningún lugar del mercado actual". [1]
Los críticos elogiaron el guion de Jeffrey Bloom para "La tía de Verónica". [57] A Jay Sharbutt, mientras escribía para Associated Press, le gustó que Bloom pusiera "mucha alegría verbal" en el episodio. Sharbutt apreció la falta de violencia del programa y sintió que Bloom distinguía a Clare de "las hordas de geeks de ojos salvajes de hoy recién salidos de la Universidad de Uzi ". [3] En Los Angeles Times , Howard Rosenberg elogió el guion de Bloom por tener una "sutileza y una alegría encantadora", pero sintió que la calidad del programa se deterioró rápidamente con sus episodios posteriores. Rosenberg criticó el segundo episodio "Reed" por sus agujeros en la trama y comedia involuntaria, comparando su tono exagerado con la película de 1991 The Naked Gun 2½: The Smell of Fear . [9] Al reseñar "La tía de Verónica", Mark Dawidziak apreció cómo Bloom equilibró la trama del episodio con su estética noir de los años 40, pero creyó que "a veces era demasiado deliberada y pesada para mantener el ritmo". A pesar de esta crítica, Dawidziak sintió que la serie tenía potencial y escribió: "Sería un crimen si [Bloom] no persigue las pistas obvias que quedan para el éxito". [12]
Veronica Clare recibió críticas por sus historias, que los críticos describieron como poco originales y poco probables. [58] Paul Henniger y Valerie Helmbreck de The News Journal encontraron que su premisa era derivada de historias de detectives anteriores. [26] [28] Citando el programa como un ejemplo negativo de la fijación de Hollywood con Raymond Chandler, Helmbreck creía que los episodios dependían demasiado de clichés y personajes estereotipados . [26] Cuando Lifetime promocionó a Veronica Clare como "original, apasionante y seductora", Henniger se preguntó cómo un programa sobre una investigadora privada de Los Ángeles podía considerarse original. [28] A pesar de disfrutar de su estilo, un escritor de Variety sintió que la serie tenía demasiadas tramas inverosímiles y creyó que esto resultaría en su cancelación. [38]
Los críticos criticaron el aspecto y el tono del programa, incluidos comentarios sobre el papel de Clare como detective y la aplicación de elementos de cine negro a una historia más contemporánea. [59] La académica Susan White pensó que el intento de emular un entorno de la década de 1940 no se tradujo con éxito a Los Ángeles de la década de 1990. [60] David Hiltbrand de People consideró que la caracterización de Clare en el programa como una Sam Spade femenina era "turbia y artificial". [61] Mike Hughes y un escritor de The Times Herald encontraron que Veronica Clare era demasiado reservada; al discutir el bloque de programación, en cambio recomendaron The Hidden Room para los espectadores que querían una experiencia más emocional. [24] [25]
La actuación de Laura Robinson fue objeto de críticas. [62] Un crítico de Variety y Hiltbrand no creyeron que aportara suficiente credibilidad al papel. [38] [61] Como parte de una crítica negativa de la serie, Helmbreck describió a Robinson como "una actriz más adecuada para anuncios de coches en los que las rubias sensuales solo acarician palancas de cambios o adornos del capó y hacen sonidos de animales para ganarse el sueldo". [26] Aunque disfrutó del concepto y la escritura del programa, Sharbutt sintió que se vio socavado por la interpretación plana de Robison de sus líneas. A pesar de esto, esperaba que mejorara con el tiempo y escribió "todo lo que la estrella tiene que hacer es estar a la altura de la promesa de la premisa del programa". [3] Mientras promocionaba a Veronica Clare ante los críticos, Robinson se disculpó por uno de los primeros episodios y explicó: "Ahora estamos solucionando los problemas de los episodios posteriores y empezando a rodar". Dijo que tenía tendencia a hablar rápido y que estaba trabajando conscientemente en ello durante el rodaje. [28] En críticas más positivas, Dawidziak y Bonnie Baker elogiaron a Robinson como el actor ideal para el papel. [2] [12]
Tras el estreno del programa, los periodistas asociaron a Veronica Clare con un creciente interés en las historias sobre detectives femeninas. [61] [63] Nancy Pate, del Orlando Sentinel , citó la serie, así como la adaptación cinematográfica de 1991 de las novelas de VI Warshawski de Sara Paretsky y el éxito de Sue Grafton con Kinsey Millhone , como ejemplos que apoyaban esta tendencia. [63] Eithne Johnson creía que Lifetime produjo el programa después de ver la popularidad de Murder, She Wrote y Moonlighting . [64] Mientras discutía sobre Veronica Clare como potencialmente importante cultural, el crítico de The Baltimore Sun, David Zurawik , comentó que Clare encaja con el "auge de las mujeres escribiendo y protagonizando ficción de misterio". [33] Rosenberg cuestionó la representación de las investigadoras, escribiendo: "Más allá de los prejuicios masculinos entre los programadores de la cadena, no hay ninguna razón para que las detectives femeninas sean una curiosidad televisiva". [9]
Verónica Clare y su personaje principal han sido objeto de análisis académico sobre género. La profesora de estudios cinematográficos Linda Mizejewski creía que Clare era otro ejemplo del "perfil de heroína detective enigmática y noir" utilizado por otros programas de televisión. [65] Si bien interpreta a Clare como un personaje posfeminista , el profesor de cine Nicholas de Villers escribió que la serie aborda conscientemente las "expectativas de género planteadas por su inusual ocupación como detective solitaria". [66] Philip Green consideró a Clare un ejemplo en el que una heroína no es representada como un "hombre fetichizado disfrazado". [67] Green escribió que la serie identifica las habilidades de Clare como algo separado de la "dureza masculina" o la " agresión hipermasculina " y se centra en su belleza sin reducirla a una "sexualidad puramente feminizada". [68]
La académica de estudios de género y de la mujer Susan White señaló que la moda y el diseño escénico de Veronica Clare eran un marcado contraste con los "códigos de la narrativa y el estilo de la novela negra ". [69] Se preguntó si el doble papel de Clare como femme fatale y detective conectaría alguna vez con una audiencia, y sintió que su "sexualidad contenida y ardiente" aparentemente contradecía su " modus operandi enfático o identificatorio ". [70] Mientras discutía los frecuentes cambios de vestuario de Clare, Johnson asoció la serie con la fotografía de moda y pensó que "el cuerpo de Robinson estaba empaquetado y posado para la contemplación de los espectadores". [71] Johnson argumentó que Clare tenía los mismos atributos que otros detectives de la novela negra, mientras que también operaba con "la manera autónoma y de moda del arribista idealizado". [16]