Veronica Clare es un drama criminal estadounidensecreado por Jeffrey Bloom que se emitió nueve episodios en Lifetime entre julio y septiembre de 1991. El personaje principal, interpretado por Laura Robinson , es una investigadora privada y copropietaria de un restaurante y club de jazz en Chinatown. Los Angeles . Sólo se ocupa de los casos que le interesan, a menudo los encuentra ella misma y se niega a pagar. Clare resuelve casos utilizando su inteligencia e intuición. Los personajes secundarios están formados por sus amigos cercanos y compañeros de trabajo, interpretados por Robert Beltran , Tony Plana , Christina Pickles , Robert Ruth, Robert Sutton y Wayne Chou. La serie incorpora elementos del cine negro .
Lifetime desarrolló Veronica Clare como uno de sus primeros programas con guión original , junto con The Hidden Room y Confessions of Crime . Bloom creó la premisa del programa después de imaginar a Lauren Bacall como una detective de Los Ángeles. Gil Mellé compuso la banda sonora, que utiliza el jazz para crear su ambientación . Los episodios se rodaron en mayo y junio de 1991 en un estudio de televisión en el Valle de San Fernando y en locaciones de Los Ángeles.
Después de que se emitieran nueve de los 13 episodios encargados, Lifetime puso a Veronica Clare en pausa y luego la canceló. La serie no fue lanzada en DVD ni en ningún servicio de transmisión . En 1991 y 1992, los episodios fueron retransmitidos como cuatro películas para televisión . Los críticos elogiaron el guión de Bloom para el primer episodio, pero criticaron la trama, la apariencia y el tono del programa, así como la actuación de Robinson. La serie atrajo un análisis feminista centrado en el papel de Clare como investigadora privada.
El personaje principal de Veronica Clare ( Laura Robinson ) es una investigadora privada y propietaria parcial de un restaurante Art Deco y un club de jazz en Chinatown, Los Ángeles . Clare a menudo investiga casos que ayudan a las mujeres mientras utiliza su club como un lugar para conocer clientes potenciales y sospechosos. [1] Ella es la narradora del programa y, al final de cada episodio, escribe sobre sus casos a un ex amante en cartas firmadas "Con amor, Verónica". [2] [3] Sin embargo, ella no envía ninguna de estas cartas, [3] y el nombre y el sexo de su amante nunca se indican explícitamente. [4] [a] A lo largo de la serie, Clare es retratada como misteriosa, [2] [6] aunque había planes para explorar más de su pasado en episodios futuros si el programa hubiera continuado más allá de su primera temporada. [7] En el episodio piloto , un flashback proporciona información sobre su historia de fondo, [6] y se hace referencia a ella como la hija de un detective . [8]
Clare sólo acepta los casos que le interesan y rechaza cualquier pago por su trabajo. [7] [9] La serie tiene muy pocas escenas de acción ya que Clare no realiza combates cuerpo a cuerpo con hombres ni participa en persecuciones de automóviles . [10] Aunque posee una Walther PPK , la usa sólo para defensa propia; [1] [11] El teórico político Philip Green escribió que la serie retrata la "habilidad como investigadora privada" de Clare como sus "armas". [11] El crítico de televisión Mark Dawidziak describió a Clare como operando según su propio "código de ética extremadamente personal" a lo largo de los episodios. [12] Según el autor Derrick Bang y Jerry Buck de Associated Press , la serie retrata a Clare como una "mirada privada", [1] [8] y Buck explicó que esto se hizo a través de escenas en las que ella usa sus "encantos seductores". " durante las investigaciones. [8] Clare a menudo usa su inteligencia e intuición para sus casos, [13] y debido a esto, Robinson describió el programa como un "drama cerebral" sobre "el juego del gato y el ratón jugado por Verónica y sus adversarios". [14]
Robinson caracterizó a Clare como una persona solitaria, [15] y Dawidziak notó que tenía pocos amigos cercanos. [12] Clare vive sola en una suite de hotel, una situación de vida que la académica en estudios de medios Eithne Johnson llamó "impersonal" y "antidoméstica". [16] A pesar de esto, Jon Burlingame de Missoulian señaló que el programa a menudo la rodea de "escenarios y personas poco convencionales". [17] Es copropietaria de su club con Duke Rado ( Robert Beltran ), quien es el personaje principal masculino del programa. [1] [11] Green argumentó que la serie presenta a Rado sólo como el socio comercial de Clare, y no como su interés amoroso o como una "fuente de sabiduría y autorización para ella". [11] La mejor amiga de Clare es Kelsey Horne ( Christina Pickles ), una ex espía propietaria de una tienda que vende libros raros. [18] Nikki Swarcek ( Tony Plana ), un expatriado polaco y teniente del Departamento de Policía de Los Ángeles , se siente atraído por Clare. [19] Otros personajes secundarios incluyen al sargento Tweed (Robert Ruth), el camarero Rocco (Robert Sutton) y el ayuda de cámara Jimmy (Wayne Chou). [20] El creador de la serie, Jeffrey Bloom, enfatizó que Veronica Clare no estaba concentrada en su elenco , explicando que "están ahí el 10 por ciento del tiempo [mientras] Veronica está allí el 100 por ciento". [21]
Veronica Clare toma prestados elementos del cine negro , incluida "narración en primera persona, habitaciones llenas de humo, coches de época y vestidos ceñidos". [1] Se muestra a Clare conduciendo un Mercedes cupé blanco antiguo . [3] [16] Los episodios también incluyen ángulos de cámara similares a los utilizados en las películas negras. [1] [17] Bonnie Baker, que escribe para The Arizona Republic , describió la serie como "una película de los años 40 coloreada por Ted Turner ". [2] Si bien los episodios se inspiran en la ficción policial publicada en la década de 1940, Dawidziak consideraba que sus historias tenían una "sensibilidad más de los noventa". [12]
Los periodistas consideraban que Veronica Clare era similar a la ficción policial de Raymond Chandler y Dashiell Hammett . [22] Los críticos caracterizaron el tono de la serie como "discreto", [23] específicamente en referencia a su narración, [12] [17] además de frío y distante. [24] [25] Los episodios tienen elementos de humor, [3] [12] como cuando la tía de Clare dijo que podía decir que un gángster era un "hombre de dudosa integridad" porque "ni siquiera proporcionó un plan de pensiones ". [3]
La serie utiliza frecuentemente como parte de su ambientación el jazz , compuesto por Gil Mellé . Algunos de estos casos son diegéticos , ya que el club de Clare presenta música de jazz, que a veces se toca con "combinaciones inusuales" de instrumentos como una combinación de piano, bajo y acordeón . [1] La música de fondo del programa a menudo incluye versiones de la música de George Gershwin y Cole Porter , como una versión de jazz de la canción de 1926 " Someone to Watch Over Me ", [2] [26] y el tema musical tiene un " blues saxo , piano y bajo". [3]
Los críticos compararon a Clare con Veronica Lake [1] [12] y Veronica Clare con una película negra de los años 40 protagonizada por Lauren Bacall como la investigadora privada en lugar de Humphrey Bogart . [27] Los historiadores de la televisión Tim Brooks y Earle F. Marsh creían que este "look de Lauren Bacall" era evocado por el peinado y la misteriosa personalidad de Clare. [7] Mientras promocionaba a Veronica Clare , Robinson se refirió a su personaje como una combinación de la fuerza y la inteligencia de Bogart, así como la apariencia y el ingenio de Bacall. [6] También veía a Clare como una versión adulta de Nancy Drew , pero dudaba que los productores del programa compartieran su opinión. [8] Los periodistas han asociado al personaje con otros detectives ficticios, como Mike Hammer , Nick Charles , Philip Marlowe y Sam Spade . [2] [28] Paul Henniger, escribiendo para Los Angeles Times , comparó los "arrebatos cortos, entrecortados y de habla rápida" de Clare con Jack Webb y los personajes secundarios con los del programa de televisión Peter Gunn . [28]
La cadena de televisión Lifetime desarrolló Veronica Clare en 1991 como uno de los tres programas con guión originales , junto con The Hidden Room y Confessions of Crime . [29] Cada uno de los programas presenta elementos de misterio o suspenso ; [30] Virginia Mann de The Record describió a Veronica Clare como la que tiene el tono más ligero de los tres programas. [31] Esta fue la primera vez que Lifetime tuvo sus propios programas de televisión, aunque en 1989, la cadena adquirió The Days and Nights of Molly Dodd para producir nuevos episodios luego de su cancelación de NBC . [29] [32] La profesora de comunicación de masas Eileen R. Meehan y la profesora de estudios de medios Jackie Byars identificaron estos programas como parte de un "período emergente" de Lifetime, describiéndolos como los "primeros experimentos" de la cadena con dramas originales. [32]
En 1991, Patricia Fili , vicepresidenta senior de programación de Lifetime, explicó que la cadena invertiría mil millones de dólares en su programación original durante una década e identificó a Veronica Clare como parte de esta estrategia. [6] Mike Hughes, mientras escribía para Gannett News Service , consideraba a Veronica Clare como una "prueba crucial de la noción de que los canales de cable básico pueden producir series de una hora en horario de máxima audiencia ". [24] Fili describió el enfoque en los programas de televisión como un riesgo, pero consideró que era una "evolución natural" en el establecimiento de la identidad de Lifetime como red. [25]
Lifetime desarrolló Veronica Clare , así como The Hidden Room y Confessions of Crime , para una audiencia femenina. [33] Esto sigue la tradición de Lifetime de adquirir programas sobre mujeres en ocupaciones tradicionalmente masculinas; los ejemplos incluyen un oficial de policía en Lady Blue , un médico en Kay O'Brien y un detective privado en Partners in Crime . [34] Hughes escribió que Veronica Clare "refleja la visión que el canal tiene de su audiencia", siguiendo esto con la descripción de Fili de Clare como atractiva, inteligente, sensual y femenina. [24]
Jeffrey Bloom desarrolló a Veronica Clare después de imaginar a Lauren Bacall como una investigadora privada en Los Ángeles; hizo referencia a los papeles de Bacall en las películas Tener y no tener (1944), El gran sueño (1946), Dark Passage (1947) y Key Largo (1948) como inspiración para Clare. Fanático del cine negro, Bloom había trabajado anteriormente en el género escribiendo el guión de la adaptación cinematográfica de 1978 de la novela de Raymond Chandler de 1939 , The Big Sleep . Durante este período, consideró por primera vez una historia sobre una detective y escribió el guión del episodio piloto en 1986. En una entrevista de 1991 con The Philadelphia Inquirer , Bloom dijo que había tenido dificultades para presentar la serie a las cadenas, y lo atribuyó a su Resistencia a los dramas aéreos con una joven protagonista. [21] Lifetime eligió a Veronica Clare en 1991 para 13 episodios. [35]
Más de 500 actrices audicionaron para el papel de Veronica Clare. [6] [15] Para prepararse para el papel, Laura Robinson vio películas de Humphrey Bogart y se diseñó como Bacall. [14] Mientras promocionaba la serie, se describió a sí misma como una fanática del cine negro, [14] y habló de su aprecio por Bacall, Katharine Hepburn y "ese tipo de personajes que podían equilibrar la fuerza y la feminidad". [6] Antes de Veronica Clare , Robinson fue encasillada como una villana o una mujer fatal ; [6] un ejemplo de esto fue su papel de P'Gell Roxton en un piloto de televisión de 1987 basado en el personaje del cómic Spirit . [36] Mientras reflexionaba sobre esto en una entrevista de 1991, sugirió que fue su voz o sus ojos los que inspiraron esas elecciones de casting. [15] Ella vio a Clare como un cambio de carrera bienvenido y explicó: "Interpretar a una mujer que es fuerte e ingeniosa, y también sexy y femenina y todas esas cosas es genial". [14] Bloom atribuyó el casting de Robinson a su "tremendo sentido de confianza en sí misma" en su audición, y dijo que físicamente se parecía a como él imaginaba a Clare. [15]
Veronica Clare fue producida por Hearst Entertainment, Inc. [37] Bloom se desempeñó como productor ejecutivo del programa junto a Chad Hoffman. Sascha Schneider fue el productor supervisor , Anthony Santa Croce el productor del programa y Scott Citron el coproductor. [38] La serie fue filmada en mayo y junio de 1991. [39] [40] Los episodios fueron filmados en un estudio de televisión en el Valle de San Fernando . [38] El estudio era una antigua fábrica, y durante una entrevista con el Toronto Star , Robinson contó cómo los trenes cercanos podían ser tan ruidosos que a veces había pausas en la filmación. [40] Las escenas también se rodaron en locaciones de Los Ángeles. [15] [38]
Varias ubicaciones de Los Ángeles aparecen como postales , que se muestran como transiciones entre los actos de cada episodio . [38] El diseñador de producción del programa fue Shay Austin y, según un escritor de Variety , sus diseños se centraron en "un nitery colorido y su ubicación en la calle". Edward J. Pei fue el director de fotografía y Maureen O'Connell fue la editora . [38] Por su trabajo en el programa, Pei recibió el Premio ACE a la Dirección de Fotografía y/o Iluminación en una Comedia o Serie Dramática en la 13ª edición anual de los premios ACE. [41] [42]
Cada episodio costó 700.000 dólares, que era más barato que los programas transmitidos por las cadenas de televisión . Bloom dijo que no aceptó inversiones extranjeras y que, en cambio, mantuvo los gastos bajos contratando un pequeño equipo de productores y escritores. [43] En un artículo de 1991 para el Writers Guild of America West , el escritor Lee Goldberg identificó una tendencia en las cadenas estadounidenses que trabajan con empresas extranjeras para reducir los costos de producción. [44] Según Goldberg, la mayoría de los programas transmitidos por redes de cable tenían inversiones extranjeras, [44] y señaló que Veronica Clare era una de las pocas excepciones. [43] Bloom escribió y dirigió el primer episodio "La tía de Veronica". [45] Los directores de los episodios posteriores fueron Mark Cullingham, Deborah Dalton, Donna Deitch , Amy Goldstein , Leon Ichaso , Frederick King Keller y Rafal Zielinski. [46]
Veronica Clare se transmitió los martes a las 10:00 p.m. EST y las reposiciones se transmitieron los sábados a la misma hora. [48] La serie se mostró después de The Hidden Room y Confessions of Crime como un bloque de programación de dos horas , promocionado como "Lifetime Original Night" y "Mystery Loves Company". [49] El 24 de septiembre de 1991, Lifetime puso a Veronica Clare en pausa. [50] Aunque se filmaron 11 episodios, sólo se emitieron nueve. [50] [51] El publicista C. Alex Wagner atribuyó esta decisión a problemas de producción y explicó: "Estamos deteniendo la producción para reescribir y reestructurar. Estamos comprometidos con la serie". [41] [50] Wagner agregó que Lifetime todavía tenía interés en transmitir un programa sobre una investigadora privada. [41]
A pesar de esta declaración, Lifetime canceló la serie. Según Derrick Bang, la cancelación se produjo debido a "guiones débiles, publicidad inadecuada y demasiada competencia por parte de las cadenas establecidas ". [1] Steve McKerrow, del Baltimore Sun , consideró que era una elección sorprendente y escribió que los programas para nichos de mercado no requerían índices de audiencia altos inmediatos en comparación con las cadenas de televisión . Describió las calificaciones de Veronica Clare como "bastante respetables" e informó que Media Monitor consideraba que la serie era "algo prometedora". [52] Veronica Clare , junto con The Hidden Room y Confessions of a Crime , tuvieron calificaciones más bajas que las películas originales de Lifetime. [29] Wagner dijo que los tres programas tuvieron un buen desempeño para las mujeres de entre 18 y 49 años, y creía que los índices de audiencia podrían haber mejorado con el tiempo. Veronica Clare obtuvo las calificaciones promedio más bajas entre los tres. [53] Lifetime continuó transmitiendo reposiciones del programa hasta el 13 de junio de 1992. [51] Una edición de 1991 de Broadcasting informó que los primeros seis episodios de Veronica Clare habían promediado un 0,8% de los 51 millones de audiencias domésticas de Lifetime. [54]
La serie no fue lanzada en DVD ni en ningún servicio de transmisión . [55] [56] En 1991 y 1992, los nueve episodios se convirtieron en cuatro películas para televisión de 90 minutos . [37] [51] Se pueden solicitar a través de la Biblioteca del Congreso como carretes de vídeo . Los títulos de estas películas son Asuntos con la muerte , Mentes mortales , Corazones desnudos y Violencia lenta . [37] En 2020, Bang escribió que Veronica Clare , así como la partitura de Gil Mellé, "no se encuentran en ninguna parte del mercado actual". [1]
Los críticos elogiaron el guión de Jeffrey Bloom de "La tía de Verónica". [57] A Jay Sharbutt, mientras escribía para Associated Press, le gustó que Bloom pusiera "mucha alegría verbal" en el episodio. Sharbutt apreció la falta de violencia del programa y sintió que Bloom distinguía a Clare de "las hordas actuales de geeks con ojos desorbitados recién salidos de la Universidad de Uzi ". [3] En Los Angeles Times , Howard Rosenberg elogió el guión de Bloom por tener una "sutileza y una alegría encantadora", pero sintió que la calidad del programa se deterioró rápidamente con los episodios posteriores. Rosenberg criticó el segundo episodio "Reed" por sus agujeros en la trama y su comedia involuntaria, comparando su tono cursi con la película de 1991 The Naked Gun 2½: The Smell of Fear . [9] Mientras revisaba "La tía de Verónica", Mark Dawidziak apreció cómo Bloom equilibró la trama del episodio con su estética negra de la década de 1940, pero creía que era "a veces demasiado deliberado y laborioso para mantener el ritmo". A pesar de estas críticas, Dawidziak sintió que la serie tenía potencial y escribió: "Sería un crimen si [Bloom] no persigue las pistas obvias que quedan para el éxito". [12]
Veronica Clare recibió críticas por sus historias, que los críticos describieron como poco originales e improbables. [58] Paul Henniger y Valerie Helmbreck de The News Journal encontraron que su premisa se deriva de historias de detectives anteriores. [26] [28] Citando el programa como un ejemplo negativo de la fijación de Hollywood con Raymond Chandler, Helmbreck creía que los episodios se basaban demasiado en clichés y personajes comunes . [26] Cuando Lifetime promovió a Veronica Clare como "original apasionante y seductora", Henniger se preguntó cómo un programa sobre un investigador privado de Los Ángeles podría considerarse original. [28] A pesar de disfrutar de su estilo, un escritor de Variety sintió que la serie tenía demasiadas tramas inverosímiles y creyó que esto resultaría en su cancelación. [38]
Los críticos criticaron la apariencia y el tono del programa, incluidos comentarios sobre el papel de Clare como detective y la aplicación de elementos del cine negro a una historia más contemporánea. [59] La académica Susan White pensó que el intento de emular un escenario de la década de 1940 no se trasladó con éxito a Los Ángeles de la década de 1990. [60] David Hiltbrand de People consideró que la caracterización de Clare como una mujer Sam Spade en el programa era "turbia y artificial". [61] Mike Hughes y un escritor de The Times Herald encontraron que Veronica Clare era demasiado reservada; Al hablar del bloque de programación, recomendaron The Hidden Room para los espectadores que querían una experiencia más emocional. [24] [25]
La actuación de Laura Robinson fue objeto de críticas. [62] Un crítico de Variety y Hiltbrand no creían que ella aportara suficiente credibilidad al papel. [38] [61] Como parte de una crítica negativa de la serie, Helmbreck describió a Robinson como "una actriz que se adapta mejor a los comerciales de automóviles donde las rubias sensuales sólo acarician las palancas de cambio o los adornos del capó y hacen sonidos de animales para ganar su sueldo". [26] Aunque disfrutó del concepto y la escritura del programa, Sharbutt sintió que se vio socavado por la interpretación plana de Robison de sus líneas. A pesar de esto, esperaba que ella mejorara con el tiempo y escribió "todo lo que la estrella tiene que hacer es estar a la altura de la promesa de la premisa del programa". [3] Mientras promocionaba a Veronica Clare ante los críticos, Robinson se disculpó por uno de los primeros episodios y explicó: "Ahora estamos solucionando los problemas en episodios posteriores y empezando a funcionar". Dijo que tenía tendencia a hablar rápido y que estuvo trabajando conscientemente en ello durante el rodaje. [28] En críticas más positivas, Dawidziak y Bonnie Baker elogiaron a Robinson como el elenco ideal para el papel. [2] [12]
Tras el estreno del programa, los periodistas asociaron a Veronica Clare con un creciente interés en las historias sobre detectives. [61] [63] Nancy Pate del Orlando Sentinel citó la serie, así como la adaptación cinematográfica de 1991 de las novelas VI Warshawski de Sara Paretsky y el éxito de Sue Grafton con Kinsey Millhone , como ejemplos que apoyan esta tendencia. [63] Eithne Johnson creía que Lifetime produjo el programa después de ver la popularidad de Murder, She Wrote y Moonlighting . [64] Mientras hablaba de que Veronica Clare tenía una importancia cultural potencial, el crítico del Baltimore Sun, David Zurawik, comentó que Clare encaja con el "auge de las mujeres que escriben y protagonizan ficción de misterio". [33] Rosenberg cuestionó la representación de las investigadoras y escribió: "Más allá de los prejuicios masculinos entre los programadores de cadenas, no hay ninguna razón para que las detectives sean una curiosidad televisiva". [9]
Veronica Clare y su personaje principal han sido objeto de análisis académico sobre género. La profesora de estudios cinematográficos Linda Mizejewski creía que Clare era otro ejemplo del "perfil de heroína detective negra y enigmática" utilizado por otros programas de televisión. [65] Mientras interpretaba a Clare como un personaje posfeminista , el profesor de cine Nicholas de Villers escribió que la serie aborda conscientemente las "expectativas de género planteadas por su inusual ocupación como una detective solitaria". [66] Philip Green consideró a Clare como un ejemplo en el que una heroína no está representada como un "hombre fetichizado disfrazado". [67] Green escribió que la serie identifica las habilidades de Clare como algo separado de la "dureza masculina" o la " agresión hipermasculina " y se centra en su belleza sin reducirla a una "sexualidad feminizada pura". [68]
Susan White, académica en estudios de género y mujeres, señaló que la moda y el diseño escénico de Veronica Clare contrastaban marcadamente con los "códigos de la narrativa y el estilo duros ". [69] Se preguntó si el doble papel de Clare como mujer fatal y detective conectaría alguna vez con una audiencia, y sintió que su "sexualidad contenida y ardiente" aparentemente contradecía su " modus operandi enfático o identificatorio ". [70] Mientras hablaba de los frecuentes cambios de vestuario de Clare, Johnson asoció la serie con la fotografía de moda y pensó que "el cuerpo de Robinson estaba empaquetado y posado para la contemplación de los espectadores". [71] Johnson argumentó que Clare tenía los mismos atributos que otros detectives empedernidos, al mismo tiempo que operaba con "la manera elegantemente autónoma del arribista idealizado". [dieciséis]