Ernani es un drama lírico operístico en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesco Maria Piave , basado en la obra de teatro Hernani de 1830 de Victor Hugo .
Verdi recibió el encargo del Teatro La Fenice de Venecia de escribir una ópera, pero encontrar el tema adecuado llevó algún tiempo, y el compositor trabajó con el inexperto Piave para dar forma primero a uno y luego a otro drama de Hugo en un libreto aceptable. Como señala el musicólogo Roger Parker , el compositor "intervino en varios puntos importantes, insistiendo, por ejemplo, en que el papel de Ernani fuera cantado por un tenor (y no por una contralto como se había previsto inicialmente)". [1]
Ernani se representó por primera vez el 9 de marzo de 1844 y fue "inmensamente popular y fue revivido innumerables veces durante sus primeros años". [1]
Se convirtió en la ópera más popular de Verdi hasta que fue reemplazada por Il trovatore después de 1853. En 1903, se convirtió en la primera ópera grabada íntegramente . [2] [3]
Tras el éxito de Nabucco y I Lombardi , muchas compañías de ópera se acercaron a Verdi queriendo encargarle que escribiera una ópera para sus casas. En lugar de preparar otra para La Scala, estaba interesado en un encargo para dos óperas para la temporada 1843-1844 (una de las cuales sería I Lombardi ), que procedía del presidente del Teatro la Fenice de Venecia, el marqués Nanni Mocenigo.
Sin embargo, el compositor sólo estuvo dispuesto a aceptar las condiciones que propuso: 12.000 liras austriacas a pagar después de la primera representación, no la tercera como proponía Venecia (Verdi recordó lo que le había pasado a Un giorno di regno con su única representación ). Entre otras estipulaciones, exigió el derecho a elegir su propio tema, su propio libretista y también a pagarle directamente, además de negarse a aceptar el requisito de que estuviera disponible de antemano una partitura orquestal completa. Además, tenía derecho a elegir a los cantantes de la compañía reunida para esa temporada. [4] David Kimbell señala una demanda adicional:
Explica [a Mocenigo en La Fenice] —y esto era raro en aquella época— que empezó a componer sólo cuando el libreto estuvo completo a su satisfacción porque "cuando tengo una concepción general de todo el poema, la música surge por sí misma". por propia voluntad" [5]
Una vez cerrado este acuerdo, el siguiente paso fue elegir un tema, algo que llevó algún tiempo. Varios temas llamaron la atención de Verdi: por ejemplo, se consideró El corsario de Byron, pero no se encontraba el barítono adecuado. Al pensar en una ópera sobre la familia veneciana Foscari , descubrió que estaba prohibida por la censura para no molestar a ninguno de los descendientes de esa familia que entonces vivían en Venecia. Sin embargo, ambos temas se convertirían en óperas posteriores de Verdi, Il corsaro y I due Foscari , esta última estrenada en Roma a finales de 1844.
Un manuscrito no solicitado del desconocido Francesco Piave (que era poeta residente y director de escena de La Fenice además de ser amigo de Brenna, secretaria de la compañía) propuso una ópera, Cromwell, basada en la obra de Victor Hugo , y en la que había trabajo iniciado. Mocenigo aseguró al compositor el sentido del teatro y de las formas musicales de Piave, por lo que acordaron seguir adelante, aunque en el momento de su aprobación por las autoridades de la Fenice ya se había convertido en Allan Cameron , una historia ambientada en la época inmediatamente anterior a la Adhesión de Carlos II de Gran Bretaña . Inmediatamente, Verdi tomó el control y dejó claro a Piave lo que quería en cuanto a una experiencia teatral: [4] "...Digamos la menor cantidad de palabras posible... Recuerde que la brevedad nunca es un defecto... Pero Insisto en la brevedad porque eso es lo que quiere el público..." [6]
El libreto de Cromwell llegó de Piave en pedazos y Verdi lo guardó hasta tener la versión completa para trabajar. Sin embargo, cuando el compositor y el presidente de La Fenice se reunieron en Venecia a finales de agosto, Verdi expresó cierto descontento por el resultado del libreto. Luego, la referencia casual de Mocenigo al exitoso drama de Hugo de 1830, Hernani , como idea para un libreto captó la imaginación de Verdi, como se ve en una carta que este último escribió a Mocenigo a principios de septiembre, en la que expresaba su preocupación por Allan Cameron y la forma en que había resultado, aunque señalaba que esto era "culpa del sujeto y no del poeta". [7] Y continúa:
Pero oh, si pudiéramos hacer Hernani en su lugar, sería tremendo. Sé que significaría muchos problemas para el poeta pero mi primera tarea sería intentar compensarlo... todo lo que tendría que hacer sería condensar y apretar; la acción ya está lista y todo es un teatro inmensamente bueno. Mañana escribiré extensamente a Piave exponiendo todas las escenas de Hernani que me parecen adecuadas. [7]
En este punto continúa con sugerencias para el poeta. Para Verdi, el atractivo de la obra de Hugo – que este último describió como "el romanticismo o el liberalismo en la literatura" - era "la lucha entre el amor y el honor", y Budden resume este atractivo como "Dentro del esquema de Hugo, cada acción ilógica se sigue lógicamente de el que lo precede, dando a Verdi el ritmo, la agitación y sobre todo la unidad dramática que ha estado buscando." [8]
Sin embargo, a Piave no le gustó nada este giro de los acontecimientos y consideró que una ópera basada en Hernani no podía representarse por motivos de censura. Por ejemplo, la primera aparición del Rey en la obra es desde un armario donde ha estado escondido desde algún tiempo después de su llegada y antes de conocer a Elvira. Así, escucha gran parte de la interacción entre Elvira y Ernani antes de revelarse finalmente. Verdi debe haberse dado cuenta de que a ningún rey "se le permitiría esconderse en un armario", algo que Budden señala. [9]
Pero la dirección de La Fenice sí aprobó el concepto y se ofreció una compensación al libretista, aunque dejó en reserva a su Allan Cameron en caso de contratiempo. A medida que evolucionó, la ópera, originalmente titulada Don Ruy Gómez de Silva en forma de sinopsis, llegó a "reflejar cada vez más el carácter único del drama principal" [9] , ya que Verdi deseaba apegarse lo más posible a la obra original. Para Budden, esto "marca una nueva perspectiva en la ópera italiana", porque esto nunca se les habría ocurrido ni a Rossini ni a Donizetti , para quienes los argumentos eran intercambiables. [9]
Aunque Verdi había aceptado tratar de acomodar a la contralto Carolina Vietti cuando la ópera era Allan Cameron , estaba en contra de convertir al personaje principal de Ernani en un músico contralto. Sin embargo, se comprometió un poco y, a finales de octubre, parecía que los cuatro tipos de voces serían soprano (Elvira), contralto (Ernani), tenor (Don Carlo) y barítono (de Silva), pero después de la aceptación Tras el libreto de la policía veneciana, Verdi pudo mantenerse firme y finalmente consiguió lo que quería: una soprano, un tenor, un barítono y, aunque Rosi no era una cantante lo suficientemente experimentada, un bajo en el papel de De Silva. Se convirtió así en un papel de comprimario , que debía ser cantado por un cantante de segundo peldaño de la compañía. Pero, como señala Budden, las "dificultades de Verdi con los cantantes aún no habían terminado". [10]
La temporada se abrió con I Lombardi en diciembre de 1843. Fue un desastre, con un canto terrible del tenor Domenico Conti. Otras dos óperas de principios de la temporada 1843/44 fueron igualmente mal recibidas. Tras escuchar a otro tenor potencial, Vitali, como posible sustituto, el compositor presentó un ultimátum: o ser liberado de su contrato o la compañía contrataría a Carlo Guasco para el papel de Ernani. Con un estreno previsto para marzo, se superaron dos fallos finales: el bajo Rosi había desaparecido de la consideración como De Silva pero fue reemplazado por Meini, quien luego se retiró porque encontró el papel demasiado bajo. Luego, Verdi contrató a un miembro del coro, el bajo Antonio Selva , quien tuvo una distinguida carrera. Y, a pesar de las quejas de la soprano Sophie Löwe de que no iba a ser protagonista del final, pasó a formar parte del trío final.
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Budden señala lo siguiente con respecto a la relación específica entre esta ópera y la obra de Victor Hugo:
...desde el principio el espíritu de Hugo está ahí. Verdi [diez años menor que el dramaturgo] formó parte de ese público juvenil al que va dirigida la obra Hernani . La energía envolvente de los alejandrinos de Hugo se refleja en el espíritu de la música de Verdi, que es mucho más contundente que cualquier cosa que haya escrito hasta ahora. Víctor Hugo, se podría decir, fue bueno para Verdi; y es significativo que las dos óperas en las que basó las obras de Hugo (la otra fue, por supuesto, Rigoletto ) fueron hitos en su carrera.
Pero es el propio compositor quien, en una carta a Brenna, secretaria de La Fenice y amiga de Piave, resume su propio sentido del teatro, de lo que funciona y de lo que no. Esto fue escrito en un momento en que Piave no estaba contento con el cambio de su libreto original al de lo que se convirtió en Ernani . Con este cambio se produjeron muchos cambios de dirección a medida que se consideraron cuestiones como el reparto, y Verdi le pide a Brenna que le comunique sus sentimientos al libretista:
Por muy poca experiencia que haya tenido, voy al teatro [Verdi se refiere a la ópera] durante todo el año y presto la mayor atención a lo que veo y oigo. He podido señalar tantas obras que no habrían fallado si las piezas hubieran estado mejor dispuestas, los efectos mejor calculados, las formas musicales más claras, etc... en una palabra, si el compositor o el poeta había tenido más experiencia. [11]
En efecto, Verdi está tomando control de todos los aspectos de la pieza, lo que incluye la condensación de la extensa obra en sus cuatro actos. (Los dos primeros actos de la obra de Hugo se convierten en el acto 1 de la ópera). En lugar de permitir al libretista las manos libres para componer sus versos, "esto habría perpetuado en una forma disminuida la división palabra-música de la que Verdi precisamente quería alejarse. El deseo del compositor de hacerse cargo de todos los aspectos de una ópera implicaba que tenía el poder de decidir qué peso dar al texto y a la música, respectivamente, dependiendo del "momento" de la acción. [12]
Budden resume el éxito de la noche inaugural de Ernani : nada "impidió que [la ópera] fuera un éxito tremendo. Con ello, la fama de Verdi dio un nuevo salto que la llevó inmediatamente más allá de las fronteras de Italia. Para bien o para mal, fue ahora un compositor mundial... [y] dondequiera que hubiera un teatro de ópera italiano, Ernani llegaba tarde o temprano". [13] Sin embargo, no todo fue fácil: debido a la oposición de Hugo, las primeras representaciones en París en el Théâtre des Italiens, dos años más tarde, requirieron un cambio de título – a Il proscritto – y un cambio de nombres de los personajes: "El La práctica se siguió en otras ciudades donde los nombres de Víctor Hugo y Hernani olían a revolución." [13] En Palermo en 1845 se convirtió en Elvira d'Aragona y en Messina en 1847 el título se convirtió en Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia . En general, Ernani se representó de una forma u otra hasta mediados de la década de 1850, con "32 teatros [presentando] la obra en 1844, 60 en 1845 y al menos 65 en 1846, sin incluir las reposiciones en casas que ya la habían presentado. ". [14]
El estreno en el Reino Unido, la primera de las óperas de Verdi traducida al inglés, tuvo lugar en el Her Majesty's Theatre de Londres el 8 de marzo de 1845, seguido el 13 de abril de 1847 por su estreno en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York. [5]
Ernani apareció en la lista de la Metropolitan Opera ya en 1903 y ha aparecido muchas veces desde entonces. La ópera fue revivida en una serie de nuevas producciones en la Ópera de San Francisco (1982), el Met (1983), la Ópera Lírica de Chicago (1984) y en La Scala (1984). Se presentó como parte de la temporada de 1997 del "Ciclo Verdi" de la Ópera de Sarasota . El Teatro Regio di Parma , otra compañía con el objetivo de presentar todas las óperas de Verdi, lo entregó en octubre de 2005. [15]
Hoy Ernani recibe numerosas representaciones en teatros de ópera de todo el mundo. [dieciséis]
Montañas de Aragón
Los bandidos exigen la razón del pesimismo de Ernani (Estribillo: ¡ Evviva! ¡Beviam! ¡Beviam! / "Por ti bebemos"; ¡ Ernani pensoso! / "Ernani, ¿tan lúgubre? ¿Por qué, oh fuerte, la preocupación se posa en tu frente?") . Ernani responde que ama a Elvira (Recitativo: "Gracias, queridos amigos"; Cavatina: Come rugiada al cespite / "Como la flor se vuelve hacia el sol"), quien está a punto de casarse contra su voluntad con el viejo Gómez de Silva ( O tu che l'alma adora ). Les pide a los bandidos que la rapten.
En la cámara de Elvira
Elvira se preocupa por su próximo matrimonio (Escena: "Ahora se pone el sol y Silva no regresa"; Cavatina : Ernani, Ernani involami / "Ernani, Ernani, sálvame") mientras los sirvientes le entregan los regalos de boda de Silva. Ella reafirma su amor por Ernani ( Tutto sprezzo che d'Ernani / "Desprecio todo lo que no habla a mi corazón de Ernani"). Entra el rey Carlo, disfrazado de campesino, pero Elvira lo reconoce y rechaza el amor que él le ofrece. Mientras él intenta usar la fuerza, ella agarra una daga, pero Ernani llega de repente y detiene a Carlo (Trío: "Un amigo viene rápidamente en tu ayuda"). Carlo reconoce a Ernani como el líder de los bandidos. Ernani responde que Carlo le robó sus tierras y lo obligó a una vida de bandidaje. Mientras invita a Carlo a pelear, Silva aparece y ve a Ernani ( ¡ Infelice!... e tu credevi ... che mai vegg'io! / "Espantosa vista"; la cavatina de Silva: "¡Hombre infeliz! Pensaste que esto era encantador... era tuyo").
Ernani se ofrece a luchar contra ambos cuando Riccardo se acerca y reconoce al rey. Silva se horroriza y se disculpa con el rey, mientras Ernani le susurra a Elvira que se prepare para huir.
Un salón en el palacio de Silva.
Ernani entra disfrazado de peregrino. Pide refugio, que Silva le concede, y luego se entera por Silva de que está a punto de casarse con Elvira, quien cree que Ernani está muerto. Ernani le revela su verdadera identidad a Elvira y ella le dice que planea suicidarse en el altar (Dúo: Ah, morir potessi adesso / "Ah, si pudiera morir ahora"). Silva entra en ese momento, descubre a la pareja, pero acepta cumplir su palabra a Ernani y protegerlo del rey, por lo que Ernani tendrá una deuda perpetua con él. (Trío: No, vendetta più tremenda / "No, quiero guardar una venganza mayor"). Carlo llega y quiere saber por qué está cerrado el castillo. Silva se niega a entregar a Ernani (aria de Carlo: Lo vedremo, veglio audace / "Ya veremos, viejo audaz") y los hombres de Don Carlo no pueden encontrar el escondite de Ernani. Silva cumple su palabra, incluso cuando el rey toma a Elvira como rehén. Silva libera a Ernani y luego lo desafía a duelo. Ernani se niega a luchar, pero se une a Silva en sus planes para liberar a Elvira del rey. Ernani jura presentarse ante la convocatoria de Silva, dondequiera que se encuentre en ese momento ( Odi il voto o grande Iddio / "Oh Dios, escucha el voto"),
[ Añadido para Parma, 26 de diciembre de 1844: "a petición de Rossini, Verdi escribió una gran aria para el tenor Nicola Ivanoff ". [20] Ernani reúne a sus hombres. Su aria de venganza: Sprezzo la vita né più m'alletta / "La vida no significa nada para mí, sólo esperanza de venganza" concluye el acto] .
En la tumba de Carlos el Grande en Aquisgrán
Carlo visita la tumba del emperador Carlomagno (Carlo Magno), cuyo sucesor, el nuevo Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, está siendo elegido por los delegados de los países pertinentes. Carlo decide cambiar de vida si es coronado (Cavatina: Oh, de' verd'anni miei / "Oh, los sueños y engaños de mi juventud"). Escondido detrás de la bóveda, escucha una reunión de conspiradores, entre ellos Silva y Ernani. Ernani jura asesinar a Carlo. La conspiración se frustra cuando los asistentes de Carlo entran y sorprenden a los conspiradores. El rey ordena que todos los nobles traidores sean ejecutados. Ernani da un paso adelante, declarando que así él también debe morir; no es el bandido Ernani, sino Don Juan de Aragón, cuyas tierras le fueron arrebatadas. Elvira, que había sido presentada ante Carlo como su futura emperatriz, ruega misericordia para su amante, y Carlo, cuyo humor ha cambiado, los perdona a ambos y coloca la mano de Elvira en la de Ernani.
Castillo de Ernani
Elvira y Ernani acaban de casarse cuando, consternado, Ernani escucha un toque de corneta. Silva llega y silenciosamente le entrega a Ernani una daga. Ernani pide tiempo para "sorber de la copa del amor" ( Ascolta, ascolta un detto ancor / "Escucha, sólo una palabra...") pero, maldecido por Silva como cobarde, Ernani cumple su juramento y se apuñala en el corazón (Trío con Silva: È vano, o donna, il piangere, è vano / "Tu llanto es en vano, mujer"). Muere en los brazos de Elvira, diciéndole que viva.
Ernani está compuesto para un flautín , una flauta , dos oboes , dos clarinetes , un clarinete bajo , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , un cimbasso , un arpa , timbales , bombo y platillos , caja , on- banda de escenario con bombo en el escenario, una bocina fuera del escenario, seis trompetas fuera del escenario y cuerdas .
Señalando que la estructura dramática de esta ópera "provocó una nueva consideración de las formas fijas de la ópera italiana, en particular una expansión y enriquecimiento del aria solista y del dúo junto con un enfoque más flexible de las secuencias musicales que unen las piezas líricas". , Roger Parker continúa afirmando que lo más importante fue "el creciente sentido que Verdi tenía de la retórica más amplia del drama musical, su creciente control sobre la dinámica de actos completos en lugar de simplemente números enteros. En este sentido, el tercer acto de Ernani establece un imponente estándar de coherencia, uno que rara vez se iguala hasta las óperas de principios de la década de 1850". [21]
Sin embargo, es el escritor Gabriele Baldini (especializado en literatura inglesa) quien en 1980 señala uno de los aspectos más significativos de la estructura dramática y musical de Ernani , el concepto de arquetipos vocales masculinos, algo de lo que se hace eco en el capítulo de Budden de 1984. en esta ópera. [22] Baldini escribe sobre los conflictos musicales inherentes al drama como resultado del uso de ciertos tipos de voz:
Una voz femenina juvenil y apasionada es asediada por tres voces masculinas, cada una de las cuales establece una relación específica con ella. El asedio es infructuoso. Las voces masculinas, o mejor dicho los registros, encuentran destinos diversos, y a cada una se le otorga una relación con la mujer, aunque en diferentes niveles. Esta relación varía en intensidad de pasión según la distancia entre el registro de soprano y la voz masculina en particular. [23]
Por tanto, es la voz más grave [la del bajo, de Silva], la que está "más alejada, y por tanto su relación es la más fría y reeducada". [23] El barítono [el Rey, Don Carlo] "consigue acercarse un poco, aunque indirecta y ambiguamente", [23] pero Baldini continúa señalando que es la voz masculina más alta [el tenor, Ernani] quien "se acerca a una relación que si no es completa... al menos es correspondida durante largos períodos". [23]
Finalmente, aunque Baldini está de acuerdo con Parker en que el acto 3 de Ernani es el más fuerte – "en mi opinión, marca la primera ocasión en la que Verdi encerró en un espacio musical bastante extenso (unos veinticinco minutos) una unidad estructural perfecta" [ 24] – también se hace eco de Budden y De Van al señalar la importancia del motivo inicial de la trompeta y las referencias a la trompeta que se repiten a lo largo de la ópera y que termina con el toque final de la trompeta, la fatal citación de De Silva a Ernani.
La primera grabación completa de una ópera fue la grabación de Ernani en 1904 , en 40 discos de una sola cara , realizada por la Gramophone Company de Inglaterra. [25] Las grabaciones posteriores incluyen:
1903 Primera grabación completa de ópera: Ernani de Verdi, del italiano HMV, publicada en 40 discos de una sola cara.
