Vera Ignatyevna Mukhina ( ruso : Ве́ра Игна́тьевна Му́хина ; francés : Vera Moukhina ; 1 de julio [ OS 19 de junio] 1889 - 6 de octubre de 1953) fue una destacada escultora y pintora soviética . La apodaron "la reina de la escultura soviética". [1]
Mukhina nació en 1889 en Riga , Imperio Ruso, en el seno de una rica familia de comerciantes, y vivió en el número 23/25 de la calle Turgeneva, donde ahora se ha colocado una placa conmemorativa. Los antepasados de Mukhina vivieron en Riga después de la Guerra Patria de 1812 . La familia era acomodada: en 1937 Mukhina heredó 4 millones de lats de su abuelo. [2] Pasó su infancia y juventud (1892-1904) en Feodosia , donde la llevó su padre considerando la salud de su hija (Vera tenía dos años cuando su madre murió de tuberculosis ). [3] En Feodosia la futura artista recibió sus primeras lecciones de dibujo y pintura. Vivió allí hasta 1904 cuando murió su padre. Mukhina y su hermana mayor María fueron acogidas por tíos y tías que vivían en Kursk , donde Mukhina fue a la escuela secundaria de la que se graduó con honores.
El día de Navidad de 1912, cuando Mukhina se encontraba en casa de su tío en la provincia de Smolensk , sufrió un accidente. Mientras descendía una colina en trineo, se estrelló contra un árbol y una ramita le cortó la nariz. Fue operada en el hospital de Smolensk, pero las cicatrices quedaron en su rostro para siempre. Además, su delicado rostro de niña se veía muy diferente después de ocho cirugías plásticas posteriores realizadas por cirujanos franceses. Adquirió un aspecto masculino con rasgos ásperos y de carácter fuerte. Este accidente tuvo un efecto tremendo en la vida de Mukhina y en su futura carrera. [4]
Posteriormente se mudó a Moscú , donde estudió en varias escuelas de arte privadas, incluidas las de Konstantin Yuon e Ilya Mashkov . En 1912 viajó a París , donde asistió a la Académie de la Grande Chaumière , la Académie de La Palette con Henri Le Fauconnier y Jean Metzinger , y al mismo tiempo recibió lecciones de Antoine Bourdelle . [5] Posteriormente continuó a Italia para explorar la pintura y la escultura del período del Renacimiento . Mukhina regresó a Moscú en el verano de 1914, dos semanas antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial . Tras realizar cursos de enfermería, empezó a trabajar en un hospital militar. [6] Aquí, también en 1914, conoció al joven médico militar Alexei Andrejewitsch Samkow , con quien se casó en 1918. [7]
En 1915 y 1916, trabajó como asistente de Aleksandra Ekster en el Teatro de Cámara de Alexander Tairov en Moscú. [8] Después de la Revolución de Octubre en Rusia se adoptó el llamado " plan Lenin de propaganda monumental". Los escultores recibieron órdenes estatales para realizar monumentos urbanos. Mukhina completó en 1918 el proyecto del monumento dedicado al educador y publicista Nikolay Novikov . El proyecto fue aprobado por Narkompros , pero el modelo del monumento hecho de arcilla y almacenado en un taller sin calefacción se rompió y el proyecto quedó sin realizarse. [9] En el marco de la propaganda monumental, Mukhina creó bocetos de las esculturas Trabajo liberado y revolución (1919), así como monumentos a Vladimir Mikhailovich Zakorskiy (1921) y Yakov Sverdlov (también conocido como La llama de la revolución , 1923). [10]
En la década de 1920, Mukhina se convirtió en una de las escultoras más destacadas de la Unión Soviética y, aunque continuó produciendo esculturas cubistas hasta 1922, se convirtió en una figura destacada del realismo socialista , tanto en estilo como en ideología. En 1923, Mukhina diseñó junto con Aleksandra Ekster el pabellón del periódico Izvestia en la primera exposición agrícola y artesanal-industrial de toda Rusia en Moscú. En 1925, Mukhina y Nadezhda Lamanova , la diseñadora de moda, recibieron el Gran Premio en la exposición de París por la colección de ropa femenina elegante hecha de materiales baratos y toscos: tela, percal, lona y franela, sombreros de esteras, cinturones decorados con adornos de colores. guisantes y botones tallados en madera. Los vestidos estaban decorados con adornos originales, incluido el "patrón de gallo" inventado por Mukhina. [11]
Mukhina enseñó en la escuela estatal Vkhutemas en 1926-1927, y en 1927-1930 enseñó en el instituto técnico y artístico superior Vkhutein . En 1927, la escultura Campesina creada por Mukhina recibió el primer premio en la exposición dedicada al décimo aniversario de la Revolución de Octubre . Posteriormente la escultura fue adquirida por el Museo de Trieste, y después de la Segunda Guerra Mundial pasó a ser propiedad de los Museos Vaticanos en Roma . [12]
Mukhina llamó la atención internacional con 1937 Trabajadora y koljosiana . En 1938-1939 trabajó en las esculturas para el Puente Moskvoretsky, Himno a la Internacional , Llama de la Revolución , Mar , Tierra , Fertilidad y Pan . Pan (1939) es la única composición realizada por Mukhina; el resto fue recreado a partir de bocetos posteriores a su muerte.
Desde octubre de 1941 hasta abril de 1942 vivió y trabajó en el centro de evacuación de Kamensk-Uralsky . En 1945 Mukhina fue invitada a Riga como experta para llegar a una conclusión sobre el monumento a la Libertad que iba a ser demolido. Ella salió fuertemente en defensa del monumento aunque su opinión contradecía la del partido y el monumento fue preservado. Es la creadora de dos monumentos a Maxim Gorky : uno de ellos fue instalado en 1943 en Moscú en la terminal ferroviaria Belorussky , el otro fue instalado en 1952 en la ciudad de Gorky .
Otra obra famosa de Mukhina es el monumento a Tchaikovsky. Fue instalado en 1954 en el patio del Conservatorio de Moscú en la calle Bolshaya Nikitskaya . Esta composición escultórica se ubica frente a la fachada principal del Conservatorio y es el elemento dominante de todo el conjunto arquitectónico.
El trabajo de Mukhina en monumentos oficiales y esculturas arquitectónicas por encargo del estado continuó hasta su muerte. También experimentó con el vidrio, produciendo bustos figurativos de vidrio. Buscando enriquecer el vocabulario artístico del arte soviético. A menudo presentó sus teorías sobre la escultura, experimentó con nuevos materiales y desarrolló una técnica de escultura policromática. Decoró exposiciones, realizó dibujos industriales y diseñó ropa, textiles, porcelana y vestuario teatral para el Teatro Vakhtangov de Moscú. [ cita necesaria ]
De 1941 a 1952, Mukhina ganó el Premio Stalin cinco veces y fue nombrada Artista del Pueblo de la URSS en 1943. [13] Debido a la influencia de Mukhina como gran artista soviética y como ex alumna del escultor letón Kārlis Zāle , A finales de la década de 1940, convenció a los funcionarios soviéticos de que el Monumento a la Libertad en Riga tenía una gran importancia artística. Gracias a sus esfuerzos, el monumento no fue demolido para dar paso a una estatua de Joseph Stalin . [14]
En 1953 escribió el libro Los pensamientos de un escultor . [15]
Mukhina murió en Moscú el 6 de octubre de 1953 de angina . [16] Está enterrada en el cementerio Novodevichy , Moscú.
El Museo de Vera Mukhina dedicado a la adolescencia y el trabajo de la escultora se estableció en Feodosia , Crimea , Ucrania en 1985. [17]
Hay una calle Vera Mukhina en la ciudad de Klin , Óblast de Moscú . [18]
En 2007, se programó la demolición de la casa y el estudio de Mukhina en 3a Prechistensky Lane en Moscú. [19]
El cráter de Venus lleva el nombre de Mukhina.
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La obra más célebre de Mukhina es, con diferencia, el monumento gigante Trabajador y koljosiana , que fue la pieza central del pabellón soviético en la Exposición Internacional de París de 1937 . [20] [21] El monumento a Mukhina coronaba el pabellón soviético diseñado por el arquitecto Boris Mikhailovich Iofan. Según su plan, el sol iluminaba frontalmente el monumento, creando un efecto de resplandor. Ambas figuras, a pesar de su enorme tamaño, parecían volar. La sensación de vuelo se vio reforzada por una larga bufanda ondeante introducida por Mukhina en la composición. Como resultado, el grupo escultórico se distinguió por una expresión y energía inusuales, que simbolizan a la Unión Soviética que aspira a nuevas victorias. El monumento fue llamado por la prensa francesa "la mayor obra escultórica del siglo XX", y Pablo Picasso escribió: "Qué hermosos son los gigantes soviéticos contra el cielo lila parisino". [22] Fue la primera escultura soldada del mundo . [23] El monumento de 24 metros de altura y 75 toneladas estaba hecho de placa de acero inoxidable sobre un marco de madera, las placas conectadas mediante un método innovador de soldadura por puntos . Una mano de cada figura sostiene respectivamente una hoz y un martillo , los dos instrumentos se unen para formar el símbolo de la hoz y el martillo de la Unión Soviética .
Una vez cerrada la exposición, el monumento fue desmontado y llevado de regreso a Moscú. En 1939 se instaló cerca de la entrada norte de la exposición panrusa de logros de la economía nacional VDNKH . Sin embargo, el concepto de Mukhina fue alterado: el monumento fue colocado sobre un pedestal bajo y de espaldas al sol y la sensación de volar desapareció. Mukhina comentó al respecto diciendo que "el monumento se arrastra por el suelo". [24] Sin embargo, en 1947 la escultura se convirtió en el logotipo del estudio ruso Mosfilm . Fue renovado y reinstalado en un pedestal más alto en 2009. [25]
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