Otto van Veen , también conocido por sus nombres latinizados Otto Venius u Octavius Vaenius (1556 - 6 de mayo de 1629), fue un pintor , dibujante y humanista activo principalmente en Amberes y Bruselas a finales del siglo XVI y principios del XVII. Es conocido por sus pinturas de escenas religiosas y mitológicas, alegorías y retratos, que produjo en su gran taller de Amberes. Además, diseñó varios libros de emblemas y fue profesor de Rubens entre 1594 o 1595 y 1598. Su papel como artista humanista de educación clásica (un pictor doctus ) influyó en el joven Rubens, que asumiría ese papel él mismo. [1] Fue pintor de la corte de sucesivos gobernadores de los Países Bajos de los Habsburgo , incluidos los archiduques Alberto e Isabel . [2]
Van Veen nació alrededor de 1556 en Leiden, hijo de Cornelis Jansz. van Veen (1519-1591), burgomaestre de Leiden, y Geertruyd Simons van Neck (nacido en 1530). [3] [2] Su padre era un caballero, señor de Hogeveen, Desplasse, Vuerse, etc. y se decía que descendía de un hijo natural de Juan III, duque de Brabante . También era doctor en derecho, asesor legal de la ciudad de Leiden y representante del condado de Holanda ante los Estados Generales de los Países Bajos de los Habsburgo. [4] Probablemente fue alumno de Isaac Claesz van Swanenburg hasta octubre de 1572, cuando la captura de Leiden por el ejército protestante hizo que la familia católica se mudara a Amberes y luego a Lieja . [5]
En Lieja fue paje del príncipe-obispo de Lieja durante dos años . Estudió allí durante un tiempo con Dominicus Lampsonius y Jean Ramey. Lampsonius fue un humanista , poeta y pintor flamenco y secretario de varios príncipes-obispos de Lieja . Introdujo a van Veen en la literatura clasicista-humanista. Van Veen está documentado en Roma alrededor de 1574 o 1575. Permaneció allí durante unos cinco años, tal vez estudiando con Federico Zuccari . El biógrafo flamenco contemporáneo Karel van Mander relata que van Veen trabajó posteriormente en las cortes de Rodolfo II en Praga y Guillermo V de Baviera en Múnich [5] Praga y Múnich eran en ese momento los centros clave del arte manierista del norte y anfitriones de importantes artistas flamencos como Joris Hoefnagel y Bartholomeus Spranger . Regresó a los Países Bajos alrededor de 1580/81. En 1587 se convirtió en pintor de la corte del gobernador de los Países Bajos meridionales , Alejandro Farnesio, duque de Parma, en la corte de Bruselas hasta 1592. Luego se trasladó a Amberes, donde se convirtió en maestro del gremio de San Lucas en 1593. Compró el 19 de noviembre de 1593 una casa en Amberes por 1.000 florines Carolus. [2]
Van Veen recibió numerosos encargos para la decoración de iglesias, incluidos retablos para la catedral de Amberes y una capilla en el ayuntamiento . También montó un gran taller, en el que Rubens se formó entre 1594 y 1598. Van Veen mantuvo su conexión con la corte de Bruselas. Cuando el archiduque Ernesto de Austria se convirtió en gobernador en 1594, van Veen pudo haber ayudado al archiduque a adquirir importantes pinturas de artistas como El Bosco y Pieter Bruegel el Viejo . [6] El artista sirvió más tarde como decano del Gremio de San Lucas de Amberes en 1602. También fue miembro y se convirtió en decano de los romanistas en 1606. El Gremio de Romanistas era una sociedad de notables y artistas que estuvo activa en Amberes desde el siglo XVI al XVIII. Una condición para ser miembro era haber visitado Roma.
En el siglo XVII, van Veen trabajó a menudo para los archiduques Alberto e Isabel . [3] También realizó pinturas para los Estados Generales de la República Holandesa, como la serie de doce pinturas fechadas en 1613 que representan las batallas de los romanos y los bátavos , [7] basadas en grabados que ya había publicado sobre el tema. [8]
En 1612, los archiduques Alberto e Isabel designaron a van Veen como waerdeyn (guardián) de la renovada Casa de la Moneda de Bruselas. Con este nombramiento, los archiduques pretendían lograr dos objetivos muy dispares. En primer lugar, querían encontrar un puesto decente para su querido pero anciano pintor, y simplemente seguían lo que se había hecho anteriormente en 1572, cuando el gran escultor y medallista Jacques Jonghelinck había sido nombrado waerdeyn de la Casa de la Moneda de Amberes. En segundo lugar, necesitaban poner a la cabeza de la Casa de la Moneda de Bruselas a una persona competente, ya que entonces estaban involucrados en el lanzamiento de una nueva serie de monedas como parte de una reforma monetaria general. Parece que Van Veen no estaba muy entusiasmado con su nuevo nombramiento, ya que intentó dimitir poco después de asumir su cargo y solicitó otro puesto en Luxemburgo. Esto pudo estar relacionado con la difícil reactivación de la Casa de la Moneda de Bruselas. También estaba descontento con el tamaño del alojamiento que se le proporcionó, que era insuficiente para su numerosa familia. En 1616 se trasladó con su familia de Amberes a Bruselas para ocupar su puesto. Pudo hacer que el puesto de waerdeyn fuera hereditario, lo que permitió que sus descendientes, empezando por su hijo Ernest, ocuparan el puesto durante un siglo. Van Veen nombró a Jacob de Bie , un grabador, editor y numismático de Amberes interesado en las monedas antiguas, el puesto de maître particulier en la Casa de la Moneda de Bruselas. El maître particulier estaba a cargo de comprar la cantidad necesaria de metales preciosos y de organizar la producción de monedas. [9]
Van Veen se trasladó a Bruselas en 1615, donde murió en 1629. [2]
Tenía dos hermanos que eran artistas: Gijsbert van Veen (1558-1630) era un grabador respetado y Pieter era un pintor aficionado. [5] Era tío de tres pastelistas , los hijos de Pieter, Apollonia , Symon y Jacobus. [10] Su hija Gertruida con su esposa Maria Loets (Loots o Loos) también se convirtió en pintora. [11]
El biógrafo de artistas Arnold Houbraken, que escribió casi un siglo después de la muerte de Otto van Veen, consideró a van Veen como el artista más impresionante de su época y puso su retrato en la página de título de su obra de tres volúmenes De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen , que contenía las biografías de famosos artistas flamencos y holandeses. [12]
Van Veen participó en la publicación de libros de emblemas , entre los que se incluyen Quinti Horatii Flacci emblemata (1607), Amorum emblemata (1608), Amoris divini emblemata (1615) y Emblemata sive symbola (1624). En estas obras se muestran las habilidades de van Veen como artista y humanista erudito. Estas obras también influyeron en el desarrollo posterior del género de los libros de emblemas. [13]
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Sus Quinti Horatii Flacci Emblemata fueron publicados por primera vez en 1607 en Amberes por el editor Hieronymus Verdussen . Constituyó un desarrollo significativo en el diseño y conceptualización de los libros de emblemas, así como en la optimización de su impacto didáctico. Al transponer las obras del poeta romano Horacio en imágenes innovadoras mediante impresiones de alta calidad técnica, la obra podía usarse para la meditación filosófica y moral. [14] Se imprimieron dos ediciones separadas en el primer año de publicación. La primera contenía solo fragmentos de texto de Horacio y otros autores de la Antigüedad, principalmente en latín (principalmente Horacio) con un grabado alegórico en la página opuesta. En la segunda edición, publicada por el mismo editor de Amberes Hieronymus Verdussen, los textos en latín fueron acompañados por cuartetas holandesas y francesas, y la colección de textos e imágenes comenzó a parecerse más a los emblemas tradicionales. En la tercera edición de 1612 se agregaron versos en español e italiano. El libro fue el producto de la colaboración de muchos artistas, grabadores, impresores, eruditos clásicos y van Veen. [13]
Las ilustraciones a toda página eran de muy alta calidad y estaban ubicadas en el recto de cada apertura de página, con la impresión tipográfica opuesta a cada ilustración en el reverso. La primera edición tenía versos en holandés y francés debajo de las citas latinas (extraídos principalmente de Horacio, pero también de otras fuentes). [15] El Quinti Horatii Flacci Emblemata circuló ampliamente durante los siglos XVII y XVIII y fue copiado y pirateado en Francia, España, Italia e Inglaterra. El libro incluso se utilizó para la instrucción de un futuro rey en Francia, así como un libro de fuentes pictóricas para la decoración de interiores. [13]
El Amorum emblemata fue publicado en 1608 en Amberes por Hieronymus Verdussen en tres versiones políglotas diferentes: una con latín, holandés y francés, otra con latín, italiano y francés y otra en latín, inglés e italiano. El Amorum emblemata muestra 124 putti , que representan lemas y citas de letristas, filósofos y escritores antiguos sobre los poderes del amor. El hermano de Rubens , Philip Rubens , que era un erudito clásico, escribió el prólogo de este libro en latín. [16]
El libro de emblemas de amor de Van Veen siguió una tendencia que se inició en Ámsterdam en 1601 con la publicación de Quaeris quid sit Amor de Jacob de Gheyn II , que contenía 24 emblemas de amor producidos con versos en holandés de Daniël Heinsius para acompañarlos. Amorum emblemata de Van Veen tiene un alcance más amplio con sus 124 emblemas. Las máximas sobre el amor que acompañan e interpretan las imágenes están tomadas en su mayor parte de Ovidio. Dirigidos a los jóvenes, los emblemas representan el amor como un impulso abrumador al que se debe obedecer para alcanzar la felicidad. [17] El Amorum emblemata se convirtió en el siglo XVII en uno de los libros más influyentes de su tiempo, no solo como modelo para otros libros de emblemas flamencos/holandeses y extranjeros, sino también como fuente de inspiración para muchos artistas de otros campos. [18]
Uno de los emblemas se titula en holandés Ghewensten Strijdt (Combate deseado) y en francés Combat Heureux (Combate feliz). Representa a dos amorcillos sosteniendo arcos que se disparan flechas entre sí. El lema que lo acompaña en holandés dice: d'Een lief sich gheern laet van d'ander 't hert doorwonden/De schichten niemant wijckt, maer elck sijn borste biedt/Om eerst te zijn ghequetst, d'een d'ander niet en vliedt: Quiero conocer a eenen wil en liefde zijn ghebonden . En traducción al inglés: "Un amante deja con gusto que el otro le atraviese el corazón, ni esquiva las flechas, sino que ofrece su pecho para ser el primero en ser herido, ni huye del otro porque están unidos en el amor por un mismo deseo". . Otras citas de Séneca el Viejo , Filóstrato y Cicerón , impresas encima de los lemas holandés y francés, abordan un tema similar en la misma página. [19]
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El Amoris divini emblemata fue publicado en 1615 en Amberes por Martinus Nutius III y Jan van Meurs. Menos popular que los libros de emblemas anteriores, una segunda impresión de Amoris divini emblemata no apareció hasta 1660. En su discurso al lector del libro, van Veen relata cómo la archiduquesa Isabel había sugerido que sus emblemas de amor anteriores ( Amorum emblemata , 1608) podrían ser reelaborados "en un sentido espiritual y divino" ya que "los efectos del amor divino y humano son, en cuanto al objeto amado, casi iguales". Los dos libros se parecen mucho. Formalmente, los emblemas son muy parecidos en estructura: en la página de la izquierda, primero un lema en latín, luego un grupo de citas en latín y finalmente versos en lenguas vernáculas y en la página de la derecha, la imagen misma. La unidad visual de Amorum emblemata , derivada principalmente de la presencia de la figura de Cupido en todos los emblemas excepto uno, se recrea en Amoris divini emblemata a través de la presencia omnipresente de las figuras de Amor Divinus (el amor divino) y el alma. Si bien hay cierta reutilización de imágenes de la publicación anterior, Amoris divini emblemata también contiene muchos emblemas que no son una conversión de Amorum emblemata .
Amoris divini emblemata fue el punto de partida de una nueva tradición en los libros de emblemas religiosos y tuvo una importante influencia en la Pia desideria de Herman Hugo (1624). [20]
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