El video Scratch fue un movimiento de videoarte británico que surgió entre principios y mediados de la década de 1980. Se caracterizó por el uso de metraje encontrado , cortes rápidos y ritmos de múltiples capas. [1] Como forma de arte outsider , desafió muchos de los supuestos establecidos de la televisión abierta, así como los del videoarte vinculado a galerías. [2]
El vídeo Scratch surgió en oposición a la televisión abierta, cuando los (anti)artistas intentaron abordar crítica y directamente el impacto de las comunicaciones de masas. El contexto en el que surgieron estos videos es importante, ya que tendían a criticar las instituciones que hacían videos transmitidos y el comercialismo que se encuentra en la televisión juvenil, especialmente MTV . Esto lo hizo en forma, contenido y modo de distribución.
Gran parte del trabajo era políticamente radical, a menudo contenía imágenes de naturaleza sexual o violenta y utilizaba imágenes apropiadas de los principales medios de comunicación, incluida la publicidad corporativa; utilizando estrategias inspiradas en el concepto situacionista de detournement y las teorías de la Revolución Electrónica de William S. Burroughs .
La audiencia principal de los videos scratch a principios y mediados de la década de 1980 eran las presentaciones en clubes nocturnos de bandas de música industrial como The Anti-Group , Cabaret Voltaire , Nocturnal Emissions , Psychic TV , SPK , Test Dept y Autopsia . [3] Algunos de los involucrados describieron su trabajo como una forma de terrorismo cultural o como una forma de anti-arte .
A mediados de la década de 1980, los lugares típicos de Londres eran proyecciones en espacios dirigidos por artistas como Ambulance Station, en cines independientes como el Brixton Ritzy Cinema o en el club nocturno Fridge , que contaba con una variedad de docenas de televisores en color reciclados. También hubo una distribución significativa en cinta VHS , siguiendo redes similares a la cultura en casete .
Después de que el artículo City Limits [4] de Andy Lipman contextualizara los valores artísticos de esta práctica, el material comenzó a aparecer en pequeñas proyecciones en galerías de arte oficiales como el ICA y la Tate . Las estaciones de televisión, como el Canal 4, comenzaron a proyectar videos artísticos a altas horas de la noche, incluidos videos scratch. Sin embargo, debido a que gran parte del material se construyó utilizando equipos VHS domésticos, se consideró técnica y legalmente inadecuado para su transmisión (por temor a violar la ley de derechos de autor). Al estar muy politizado, parte del material también rompía con los criterios de equilibrio de la emisora.
El vídeo Scratch es una categoría de trabajo bastante generalizada que se deriva de modas de danza y música populares y del corte de imágenes basura encontradas con él. Su larga historia comienza con los collages cubistas de Picasso y Braque, los 'ready-mades' de Duchamp , y pasa por los cut-ups de Joseph Cornell , Bruce Conner , Andy Warhol y William S. Burroughs y Anthony Balch . El movimiento fue influenciado por la videoartista estadounidense Dara Birnbaum . [7]
Hablando del surgimiento del movimiento y de cómo obtuvo su nombre, Rik Lander (la mitad de los Quilt Brothers) ha declarado:
No recuerdo cuando descubrimos que lo que hacíamos era scratch o que éramos parte de un movimiento. Ciertamente, cuando vimos el trabajo de Kim Flitcroft y Sandra Goldbacher, George Barber y Gorilla Tapes, fue sorprendente que tanta gente hubiera estado experimentando en la misma área sin saber que las demás existían. En mi opinión, a un periodista llamado Pat Sweeney se le ocurrió el nombre Scratch, pero es posible que Scratch Video ya existiera como una forma con nombre en los EE. UU. Andy Lipman publicó un artículo de portada de City Limits en Scratch Video en octubre de 1984, donde intentó crear el mito de que Scratch fue creado por jóvenes descontentos que grababan la televisión y la reeditaban en videocaseteras en casa. Si alguien sabía que este no era el caso, ese era Andy. Era una de las pocas personas que realmente había conocido a todas las personas involucradas. Dessa Fox en NME intentó hacer algo similar cuando sugirió que Scratch Video era un punk rock televisivo". [8]
Las obras originales en vídeo scratch se siguen mostrando en importantes exposiciones de todo el mundo. Eventos notables, entre otros, son la participación de Gorilla Tapes en la exposición del ICA de 2007 The Secret Public: The Last Days of the British Underground 1978-1988 y SCRATCH! una exposición retrospectiva de 2008 comisariada por Paul Pieroni en la galería Seventeen de Londres.