Urubhanga o Urubhangam , (inglés: Shattered Thighs ) es una obra de teatro sánscrita escrita por Bhasa en el siglo II o III d.C. [1] Basado en la conocida epopeya, el Mahābhārata , de Vyasa , Urubhanga se centra en la historia del personaje Duryodhana durante y después de su pelea con Bhima . Aunque Urubhanga contiene la misma trama central que la del Mahābhārata , la alteración de ciertos aspectos por parte de Bhasa da como resultado una presentación diferente de la historia. [2] La más extrema de estas alteraciones es la interpretación que hace Bhasa de Duryodhana, quien, en el Mahābhārata , es visto como un villano, pero en Urubhanga se le otorgan cualidades más humanas. [3] La presentación de Bhasa del lado de la historia de Duryodhana añade ciertos elementos trágicos a la obra. [4]
Urubhanga se deriva de la famosa epopeya Mahabharata . Aunque retratado como un villano en la obra original, el protagonista Duryodhana se presenta bajo una luz diferente en Urubhanga . No está exento de sus malas acciones originales, pero se muestra como un personaje con cualidades heroicas. [5] La obra se centra en acontecimientos que suceden antes de su muerte; Se muestra a Duryodhana arrepintiéndose de su pasado, reconciliándose con su familia y dándose cuenta de la inutilidad de la guerra.
Al comienzo de la obra hay tres soldados que se maravillan ante el campo de batalla entre los Kauravas y Pandavas . Describen la escena que tienen ante ellos con sangrientos detalles, y cada uno se turna para reflexionar y exclamar sobre los diversos detalles que observan. A medida que avanzan en el campo de batalla, llegan a la batalla entre el Pandava Bhima medio y el Kaurava Duryodhana.
Luego, los soldados proceden a describir la pelea entre Bhima y Duryodhana. El público ve la batalla enteramente a través de la descripción de los tres soldados; Al final, Bhima cae por los incesantes golpes de Duryodhana. Duryodhana, al negarse a matar a Bhima mientras está en el suelo, Bhima le aplasta los muslos por juego en falso y violación de las reglas.
Después de la caída de Duryodhana, los otros Pandavas se llevan a Bhima apresuradamente y Duryodhana queda en el campo de batalla. Este acto de juego falso incita la ira de Baladeva , que quiere buscar justicia. Sin embargo, Duryodhana lo detiene, resignado; Así comienza la parte de la obra que comienza a enfatizar las cualidades heroicas [6] de Duryodhana.
Duryodhana culpa a Krishna y perdona a Bhima; a medida que avanza la obra, se reconcilia con sus padres ciegos, luego con sus reinas (Malavi y Pauravi) y con su hijo. Duryodhana está angustiado por su situación, ya que ya no puede saludar a su padre ni dejar que su hijo se siente en su muslo. También rechaza la inutilidad de la guerra. [7]
Al final de la obra, Ashvatthaman , el hijo del preceptor, aparece con la intención de buscar venganza por Duryodhana y matar a los Pandavas durante la noche, y Ashvatthaman nombra a Durjaya, el hijo de Duryodhana, como rey del reino justo antes de que Duryodhana muera. Sin embargo, cabe señalar que la obra no termina completamente con una nota trágica, [8] ya que hay signos de esperanza para el futuro, ya que no es ortodoxo que los dramas indios en sánscrito terminen sólo con una nota triste.
Urubhangam fue presentado por el Centro de Teatro Asiático de Bangladesh, adaptado por Niranjan Adhikari y dirigido por Kamaluddin Nilu. El estreno de la obra se celebró en el Festival de Teatro de Varmland , Suecia, en 2001. La representación se caracteriza por elementos de formas de teatro folclórico bengalí , ritos, coros, danza y técnicas modernas que van más allá de las formas tradicionales del drama sánscrito. El Centro de Teatro Asiático actuó en el teatro al aire libre del Distrito de las Artes de Huashan, organizado por el Departamento de Asuntos Culturales del Gobierno de la ciudad de Taipei.
El Urubhanga también fue adaptado por Kavalam Narayana Panikkar . Esta versión fue modificada al estilo theyyam . Panikkar creó dos Duryodhanas en la obra en la que uno es el mortal Duryodhana y el otro es Suyodhana. La producción de la obra de Ratan Thiyam utiliza las tradiciones teatrales y de danza Manipuri, así como el arte marcial tradicional, Thang-Ta .
La obra también está adaptada en Dogri por Kumar. A. 'Bharti', diseñada por Abhishek Bharti y dirigida por Aaditya Bharti, que fue declarada Mejor Producción de 2017 por J&K State Cultural Academy. Es una producción altamente experimental que combina con formas folclóricas de la región de Dogra de J&K. La producción obtuvo 10 premios de la Academia Cultural Estatal, que incluyen Mejor Director Aaditya Bharti, Mejor Música Abhishek Bharti, Mejor Maquillaje Shammi Dhamir, Mejor Vestuario Kamal Mohini y Premios de Actuación para Kanav Sharma, Sushmita Banerjee, Niharika Sakshi, Nitin Babu.
Suvarna Karnataka también presentó adaptaciones de clásicos sánscritos, incluido el Urubhanga , con coreografía de Maya Rao . [9]
Pusalker, AD Bhasa - un estudio. Editores Munshiram Manoharlal Pvt. Limitado. Ltd. Nueva Delhi, India 1968
Sharma, A. Ensayos sobre el Mahabharata . Leiden, 1991
Dharwadker, AB Teatros de la Independencia: drama, teoría y actuación urbana en la India desde 1947 . Prensa de la Universidad de Iowa, 2005
Bhat, GK Tragedia y drama sánscrito . Popular Prakashan (P) Ltd. Mumbai, India 1974
Skilton, A. Cómo Harṣa complació a los nāgas ; & Los muslos destrozados por Bhāsa. Prensa de la Universidad de Nueva York: Fundación JJC, 2009.
El Urubhanga de Bhasa y la poética india [10] En este artículo, Gerow examina las diferencias entre el Urubhanga y el Mahabharata 'original'. En Urubhanga, el villano es retratado como el héroe moral, ya que es Duryodhana quien actúa como guía y maestro para el lector. La obra llama la atención sobre la disciplina sobre uno mismo, la compasión por el enemigo y la reconciliación dentro de la familia. Gerow también indica las diferencias entre la dramaturgia urubhanga y sánscrita, así como la estructura.
GK Bhat en su libro Tragedy and Sanskrit Drama [11] estudia el diseño trágico y la intención establecida en la obra. Según Bhat, Bhasa es el único dramaturgo sánscrito que experimenta con material antiguo para producir una estructura trágica. La introducción de motivos trágicos en la obra era limitada y el intento de delinear el personaje o la acción se consideraba una negación de la leyenda existente y la fabricación de una nueva. Por lo tanto, Bhat es un caso solitario de un experimento audaz en la literatura dramática sánscrita que rompe con el marco épico tradicional.
En Urubhanga de Bhasa, el incidente y los personajes destacados están tomados de la epopeya, pero Bhasa reorienta el incidente y lo presenta con una nueva motivación. En la versión de Bhasa, la rotura de los muslos termina antes de que se abra la escena principal de la obra. Además, Bhasa retrata a Duryodhana como un héroe trágico con coraje heroico y determinación tranquila con la que acepta su inevitable final. Finalmente, Duryodhana muere como un héroe. Dado que el Mahabharata está profundamente arraigado en la tradición india, aquellos con actitudes tradicionalmente fijas encuentran difícil aceptar la interpretación que hace Bhasa del Urubhanga .
Urubhanga ha sido traducido al inglés.