Third Eye Blind es una banda de rock estadounidense formada en San Francisco , California , en 1993. Después de años de cambios de formación a principios y mediados de la década de 1990, el dúo de compositores de Stephan Jenkins y Kevin Cadogan firmó el primer contrato de grabación de la banda con un sello importante con Elektra Records en 1996. La banda lanzó su álbum debut homónimo en 1997, con la banda compuesta principalmente por Jenkins (voz, guitarra rítmica), Cadogan (guitarra principal), Arion Salazar (bajo) y Brad Hargreaves (batería). Poco después del lanzamiento del segundo álbum de la banda en 1999, Blue , con la misma formación, Cadogan fue liberado de la banda en circunstancias controvertidas.
La banda continuó, pero con muchos cambios de formación y largos intervalos entre lanzamientos de álbumes durante los siguientes 15 años. La banda lanzó Out of the Vein en 2003 y Ursa Major en 2009 con el guitarrista Tony Fredianelli , pero se separó de él poco después, dejando solo a Jenkins y Hargreaves como los miembros principales restantes. La formación de la banda se estabilizó nuevamente a mediados de la década de 2010, agregando a Kryz Reid (guitarra principal), Alex Kopp (teclados) y Alex LeCavalier (bajo). La nueva formación llevó a una mayor producción con menos tiempo entre lanzamientos: Dopamine (2015) y una serie de EP , We Are Drugs (2016) y Thanks for Everything (2018). Después de que Kopp fuera reemplazado por Colin Creev, se lanzaron el sexto y séptimo álbum de estudio Screamer (2019) y Our Bande Apart (2021).
La banda encontró éxito comercial a finales de la década de 1990, con Third Eye Blind y Blue certificados platino seis veces y sencillo platino en los Estados Unidos, respectivamente. [2] Varias canciones también fueron éxitos comerciales, con « Semi-Charmed Life », « Jumper » y « How's It Going to Be », todas alcanzando el Top 10 del Billboard Hot 100 de EE. UU. , y « Never Let You Go » alcanzando el Top 20. Third Eye Blind ha vendido alrededor de 12 millones de discos en todo el mundo. [3]
Los orígenes de la banda se remontan a principios de la década de 1990, con el líder Stephan Jenkins escribiendo música, pero luchando por mantener una formación musical consistente. [4] [5] Originalmente, Jenkins comenzó su carrera musical como la mitad de un dúo de rap interracial "Puck and Natty" con el músico Herman Anthony Chunn, que tenía el nombre artístico de "Zen". [6] Los dos lograron atraer algo de atención de los sellos discográficos , lo suficiente como para obtener una de sus pocas canciones grabadas "Just Wanna Be Your Friend" en una banda sonora para el drama televisivo Beverly Hills, 90210. [ 6] Los dos estaban en conversaciones para firmar con Capitol Records , pero Jenkins no estaba de acuerdo con las opiniones del sello sobre la dirección musical o con qué productor musical trabajarían, y las negociaciones fracasaron. [6] El grupo se disolvió poco después, y aunque duró poco, fue en el grupo donde Jenkins desarrolló por primera vez conexiones en la industria y escribió la primera iteración de lo que se convertiría en el mayor éxito de Third Eye Blind, " Semi-Charmed Life ". [6]
Después de la experiencia de "Puck and Zen", Jenkins se inclinó por empezar una banda de rock. [6] Jenkins contó que en el lapso de unos pocos años, reclutaba miembros, solo para que ellos abandonaran debido a la adicción a las drogas o se unieran a otras bandas. [4] Jenkins escribiría y trabajaría en el material inicial con el músico Jason Slater durante años antes de que la banda comenzara formalmente, [7] y los dos grabaron el primer demo de la banda juntos en 1993. [5] Jenkins se reconectó con el productor musical e ingeniero de sonido David Gleeson, un contacto de sus días de Puck y Natty, para poder grabar demos en estudios profesionales como Skywalker Ranch . [6] [4] Gleeson ayudó en las sesiones, pero finalmente tuvo una pelea con Jenkins y dejó de trabajar con la banda. [6] George Earth también tocó la guitarra en algunos demos. [6] Gran parte del contenido de la primera demo, como la canción "Hold Me Down", fue descartada y archivada por completo, pero Jenkins continuó trabajando en algo de material como "Semi-Charmed Life" o " Alright Caroline " que finalmente se lanzaron. [5] [4] En esta época, el guitarrista Tony Fredianelli audicionó para la banda, aunque según Slater, Jenkins creía que era "demasiado [heavy] metal " para la banda. [5] [8] Alrededor del período de tiempo de 1993 y 1994, Slater dejó la banda, mientras que el guitarrista Kevin Cadogan y el bajista Arion Salazar se unieron. [5] [9] [4] La banda pasó por varios bateristas, incluidos Adrian Burley, Steve Bowman ( Counting Crows ) y Michael Urbano ( Smash Mouth ). [5]
Salazar señaló que la banda tuvo dificultades para progresar mucho antes de la llegada de Cadogan, y sintió que las canciones realmente comenzaron a desarrollarse cuando el gran sonido de guitarra de Cadogan se agregó a los demos más simples de Jenkin. [4] Los dos se convirtieron en compañeros de composición, con Jenkins escribiendo letras y Cadogan ayudándolo a pensar en ideas musicales; juntos, trabajaron en un segundo conjunto de demos. [10] La banda realizó una gira local durante 1994 y principios de 1995, creando un grupo de seguidores. Sin embargo, en julio de 1995, la banda sufrió un revés significativo con una desastrosa actuación en "Battle of the Bands" que vería al ganador recibir un contrato discográfico. Urbano (el baterista en ese momento) renunció poco antes del espectáculo, Jenkins estaba enfermo y no podía tocar bien, y Cadogan reventó su amplificador de guitarra dos canciones después del show. [6] Perdieron el concurso y, con él, el potencial contrato discográfico y la confianza de su equipo de gestión y estudio, que abandonó la banda justo después. [6] A punto de separarse, la banda se reagrupó y reclutó a dos nuevas personas clave: el baterista Brad Hargreaves y el manager Eric Gotland, un viejo amigo personal y confidente de Jenkins. [6] Jenkins, Cadogan, Salazar y Hargreaves continuarían siendo la formación principal de la banda durante la grabación de sus primeros dos álbumes de estudio. [4]
A través de conexiones pasadas de Slater y Gotland, Third Eye Blind comenzó a grabar un tercer demo con el productor e ingeniero de sonido Eric Valentine , con algo de financiación adicional de RCA Records parcialmente interesada , desde finales de 1995 hasta febrero de 1996. [11] [6] Valentine notó que había escuchado los demos que la banda había grabado antes de su llegada, pero sintió que "no estaban listos" y necesitaban ser reelaborados o descartados. [4] Más tarde expresó más satisfacción con el material en el que había trabajado. [6] RCA rechazó a la banda después de escuchar el material, pero los demos atrajeron la atención de Arista Records . [6] El fundador del sello Clive Davis invitó a la banda a actuar en una presentación de bandas en la ciudad de Nueva York en marzo de 1996. [11] Durante los conciertos de Third Eye Blind en ese momento, era costumbre que la banda tuviera una piñata que soltara dulces sobre sus mosh pits , pero en la presentación para los ejecutivos discográficos, el cantante principal Jenkins soltó grillos en vivo de la piñata. [11] Cadogan notó que la actuación finalmente no tuvo éxito y Davis no contrató a la banda; sin embargo, el evento generó publicidad y notoriedad para la banda, y Salazar notó que el demo bien desarrollado de 14 canciones que habían grabado con Valentine todavía había ayudado a la banda a sentirse más preparada para tratar con las discográficas. [4] En abril de 1996, después de que Jenkins desafiara al ejecutivo de Epic Records Dave Massey en una reunión, la banda consiguió un concierto de apertura para Oasis en el Civic Auditorium de San Francisco . [11] En un escenario poco probable para un acto de apertura, la banda fue invitada a regresar para un bis después de tocar su set inicial [12] y el promotor del concierto les pagó el doble. [13] Además, la producción de Jenkins de la versión del dúo de hip hop The Braids de " Bohemian Rhapsody " de Queen ganó la atención de las principales discográficas. [14] Posteriormente, la banda se encontró en una guerra de ofertas entre sellos discográficos, y después de otra presentación en junio de 1996 en Los Ángeles , la banda firmó un contrato con Sylvia Rhone de Elektra Records porque creían que el contrato ofrecía la mayor libertad artística. [13] El contrato fue posteriormente reportado como el acuerdo editorial más grande jamás realizado para un artista no firmado en ese momento. [15]
Aunque la banda finalmente había logrado su objetivo de firmar, los problemas persistieron con la banda. Jenkins y Valentine chocaron; Valentine fue contratado como ingeniero de sonido, pero sintió que se le asignaron tareas que haría un productor musical de pleno derecho, sin el pago que normalmente vendría con el papel. [6] Valentine terminó obteniendo un crédito de coproducción, pero las personas involucradas sintieron que hizo mucho más por el álbum de lo que técnicamente se le acredita. [6] Valentine también criticó la decisión de Jenkins de comprar todas las contribuciones tempranas de Zen al material del álbum. Jenkins sostuvo que reelaboró en gran medida cualquiera de las contribuciones de Zen. [6] Cadogan también se desilusionó durante las sesiones de grabación. Entendía que su papel en la banda era de una asociación igualitaria con Jenkins, pero no sentía que lo trataran como tal. [16] Valentine informó que, si bien Jenkins y Cadogan grabaron buen material juntos, estaban constantemente en desacuerdo entre sí en el estudio, y su relación se deterioró con el tiempo a medida que terminaban el álbum. [16] Además, sin que el resto de la banda lo supiera hasta años después, a pesar de que tanto Cadogan como Jenkins habían firmado el contrato con el sello discográfico, días antes de la firma, Jenkins creó en secreto una "Third Eye Blind Inc" como corporación y se nombró a sí mismo como el único propietario y accionista, lo que le dio control total sobre todos los asuntos legales y financieros de la banda. [16]
A pesar de los problemas, el álbum debut de la banda, Third Eye Blind , fue terminado y lanzado en abril de 1997. [17] Como artista nuevo, el álbum no debutó particularmente alto en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los formatos de EE. UU ., y solo alcanzó el puesto número 25 en la lista, pero se vendió constantemente cada semana, permaneciendo en la lista durante más de un año consecutivo. [18] [19] Las ventas se acercaron al millón en los EE. UU. A fines de 1997. [12] Las ventas del álbum fueron impulsadas por el éxito de su primer sencillo, la versión largamente trabajada y finalizada de " Semi-Charmed Life ". [20] No solo funcionó bien en la radio de rock, encabezando la lista Billboard Modern Rock Tracks durante 8 semanas, sino que también tuvo éxito cruzado, alcanzando el número 4 en la lista Billboard Hot 100 . [21] [18] [22] Cuatro sencillos posteriores - " Graduate ", " How's It Going to Be ", " Losing a Whole Year " y " Jumper " - mantuvieron las ventas del álbum hasta bien entrado 1998. [18] "How's It Going to Be" y "Jumper" también sucedieron a "Semi-Charmed Life" como éxitos crossover, alcanzando el puesto número 9 y 5 respectivamente en la lista Billboard Hot 100 de todos los formatos. [21] El álbum sería certificado platino seis veces por la RIAA , lo que indica más de seis millones de copias vendidas en los EE. UU. [23] Mientras tanto, Billboard lo nombró la canción de rock moderno número uno del año. [24] La banda realizó una extensa gira en apoyo del álbum, incluyendo la apertura de grandes actos como U2 y The Rolling Stones a finales de 1997, [12] antes de ascender rápidamente al estatus de cabeza de cartel después a lo largo de 1998. [6] La banda realizó una extensa gira durante todo el año, incluyendo una gira de 3 meses con Smash Mouth [25] y una gira de anfiteatro de lugar más grande a mitad de año, [26] y una gira universitaria con Eve 6. [ 27] La gira fue vista como un éxito, ya que la banda continuó reservando espectáculos cada vez más destacados [26] pero la gira no estuvo exenta de problemas, incluido un espectáculo de 1997 en el que Jenkins cayó inconsciente después de caerse del costado de un escenario, [28] Salazar se perdió algunos shows de 1997 porque fue hospitalizado por una infección viral , [25]y un incidente en un festival en 1998 donde Salazar y el bajista de Green Day, Mike Dirnt, tuvieron un altercado físico. [29]
La banda comenzó a trabajar en un segundo álbum en enero de 1999, directamente después de terminar su gira de 1998 con Eve 6. [26] [30] Para marzo, Jenkins informó que ya había 30 canciones en disputa para el siguiente álbum, y que la grabación comenzaría en abril. [31] La banda recibió un plazo ajustado de seis meses para presentar un álbum completamente grabado para octubre de 1999. [6] Si bien Jenkins declararía públicamente que las sesiones fueron rápidas y despreocupadas en ese momento, tanto Cadogan como Jenkins reflexionarían retrospectivamente sobre las sesiones como muy difíciles. [32] Cadogan y Jenkins ya no se llevaban bien durante la gira en apoyo de su álbum homónimo, y Cadogan se indignó al descubrir finalmente que Jenkins se había puesto legal y financieramente a cargo de la banda en secreto, y de la indiferencia de Salazar y Hargreaves hacia ella. [32] Cadogan contó que más tarde descubrió que Jenkins y Godtland habían comenzado a hacer planes para reemplazar a Cadogan antes incluso de comenzar a trabajar en un segundo álbum, pero los planes no se llevaron a cabo. [32] Cadogan declaró que él y Jenkins acordaron dejar de lado sus diferencias y trabajar juntos en más música; Cadogan estableció un período de 2 semanas en el que la banda escribiría y grabaría las primeras ideas de canciones en la casa de Cadogan con el ingeniero de sonido Jason Carmer. [32] Cadogan señaló que fue la única vez en el período de seis meses en el que la banda colaboró y trabajó junta en la misma habitación; el resto de las partes se escribieron y grabaron de forma independiente en momentos separados en el estudio y luego se compilaron juntas en el álbum terminado debido a la animosidad entre ellos. [32] Un punto importante de discordia fue qué canciones mantener en el álbum y cuáles cortar; Jenkins y Cadogan habían escrito canciones individualmente, y cada uno de ellos luchó por más de sus propias canciones para hacer la lista de canciones final. Godtland estableció un sistema de votación donde cada miembro podía votar por una cierta cantidad de canciones, y ese proceso condujo a una mayor animosidad. [32] Entre las controversias particulares estaba la canción "Slow Motion", una balada controvertida escrita por Jenkins sobre un estudiante que le disparó al hijo de un maestro. [33] Si bien Jenkins insistió en que la canción era una parodia satírica , [34] y en realidad antiviolencia , Elektra desaprobó que la canción estuviera en el álbum, sintiendo que podría causar controversia debido a la proximidad de la masacre de Columbine High School , que acababa de suceder en abril de ese año. [35] La banda y el sello pelearon por la inclusión de la canción durante cuatro meses, y el sello propuso un compromiso que permitiría solo la inclusión de la canción .instrumental para estar en el álbum, y a cambio, el sello financiaría un EP que se lanzaría después del álbum, donde la banda podría lanzar la canción en su totalidad y tener completa libertad creativa, sin restricciones. [35] Cadogan, ya descontento con su falta de propiedad sobre la banda, fue el único miembro de la banda que se opuso al trato, sabiendo que no tendría ningún control sobre los términos del trato de un anticipo en efectivo y la creación de un sello para el EP. [36]
El 23 de noviembre de 1999, la banda lanzó su segundo álbum, Blue . [37] Vendió 75.000 copias en la semana de su lanzamiento, y en 2003 había vendido 1,25 millones en los EE. UU. [38] Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: «Anything», « Never Let You Go », « 10 Days Late » y « Deep Inside of You ». «Never Let You Go» estuvo cerca de replicar el éxito de los sencillos del primer álbum de la banda, alcanzando el puesto número 14 en la lista de sencillos de todos los formatos de Billboard en Estados Unidos. [21] «Deep Inside of You» también llegó a la lista, aunque alcanzó el puesto 69. [21] «Anything» y «10 Days Late» tuvieron un desempeño moderado en la radio de rock, llegando al puesto 11 y 21 en la lista de canciones de Billboard Modern Rock. [39] Blue sería certificado platino por la RIAA, lo que indica más de un millón de copias vendidas en los EE. UU.; un gran logro, pero muy por debajo del logro de seis veces platino de su primer álbum. [40]
Dos meses después del lanzamiento del álbum, el 26 de enero de 2000, se anunció que Cadogan había sido despedido después de tocar en un show en el Festival de Cine de Sundance . [41] [42] [43] No se dio ninguna razón para el despido en ese momento, solo un mensaje de Godtland de que Jenkins, Salazar y Hargreaves le deseaban lo mejor. [44] Cadogan fue reemplazado inmediatamente por Tony Fredianelli , quien había tocado brevemente con la banda en 1993 en los años de formación de la banda, y que a veces también había apoyado a la banda como teclista en vivo. [44] [5] [45] [8] La nueva formación realizó una gran gira en apoyo del álbum, incluida una gira por América del Norte durante gran parte de 2000, incluida la gira "Dragons and Astronauts" con Vertical Horizon . [45] [46] En junio de 2000, Cadogan presentó una demanda federal multimillonaria contra Jenkins. [47] Cadogan presentó una demanda, alegando despido injustificado, y agregó que sus regalías de producción, grabación y composición de canciones habían sido retenidas desde que lo echaron de la banda. [48] Mientras tanto, la banda siguió adelante con las giras y siguió tocando en grandes lugares, pero sintió la presión de los florecientes movimientos musicales de pop adolescente y nu metal de la época, en los que se encontraban sin ser parte de ninguno de los dos. [49] [50] [51] En este período de tiempo, Jenkins consideró trabajar con Fred Durst de Limp Bizkit , haciendo algunos trabajos iniciales de colaboración en material para sus respectivas bandas, aunque ninguno de estos materiales terminó siendo lanzado por ninguna de las partes. [52]
Después de cuatro años seguidos de grabar música y hacer giras para promocionarla, los siguientes años fueron más tranquilos para la banda. Originalmente, la banda había planeado comenzar a trabajar en el EP que habían acordado hacer como vehículo para lanzar la controvertida canción "Slow Motion" que el sello mantuvo alejada de Blue . [53] El EP se tituló originalmente Black , como pieza complementaria de Blue . [53] [54] Los planes de grabación se retrasaron desde fines de 2000, [53] hasta principios de 2001. [51] Sin embargo, en 2001, Jenkins había caído en una profunda depresión. Se aisló durante casi un año y centró su atención en escribir material para un tercer álbum de estudio, del cual acumuló más de 40 canciones en este tiempo. [55] La banda solo realizó un puñado de presentaciones en vivo, en gran parte espectáculos benéficos únicos. [56] El progreso en el álbum sería lento. El tercer álbum estaba originalmente programado para ser lanzado a principios de 2002, pero se retrasó varias veces antes de su lanzamiento en mayo de 2003. [57] [58] Según Jenkins, algunas de las razones del retraso se debieron a una presión autoimpuesta para estar a la altura de los éxitos anteriores de Third Eye Blind, lo que lo llevó a reescribir las letras. [57] [58] La banda también pasó un tiempo considerable construyendo su propio estudio de grabación en San Francisco llamado Morningwood Studios. Durante este tiempo, la demanda de la banda con Cadogan finalmente se resolvió fuera de los tribunales, sin revelar los términos del acuerdo. [59]
El 13 de mayo de 2003, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Out of the Vein . [60] El álbum debutó en la lista Billboard 200 en el puesto número 12; si bien la ubicación en la lista fue más alta que el debut de Blue en el puesto 40, las ventas en realidad disminuyeron sustancialmente, vendiendo solo 62,000 copias, en comparación con las 74,000 copias de Blue . [61] [62] Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Blinded " y "Crystal Baller". [61] [63] Ninguna de las canciones tuvo el mismo desempeño que los sencillos anteriores; ninguna se ubicó en la lista Billboard Hot 100 y solo "Blinded" se ubicó en la radio de rock, alcanzando el puesto 35 en la lista de canciones de Billboard Modern Rock. [21] [39] Las ventas a largo plazo de Out of the Vein también cayeron por detrás de sus predecesores, con números estimados alrededor de 500.000 copias a marzo de 2007. [64] Elektra Records estaba siendo absorbida por Atlantic Records en ese momento, [65] y debido a la fusión, la banda se encontró sin el apoyo del sello; como dijo Jenkins, "Nuestra compañía discográfica dejó de existir. El mes en que se lanzó el disco, Elektra Records implosionó". [64] En mayo de 2004, Warner Music eliminó a Third Eye Blind, junto con más de 80 otros actos, de su lista. [65] Si bien no se dio ninguna razón específica para el corte de Third Eye Blind, el copresidente de Atlantic, Craig Kallman, dijo que los recortes se hicieron para reducir la lista de Atlantic a un tamaño apropiado donde "podamos darle a cada uno de nuestros actos la máxima prioridad". [65] Los planes para lanzar un EP todavía persistieron por un tiempo. Después de las sesiones de Out of the Vein , la banda abandonó el nombre Black y comenzó a referirse al EP como Symphony of Decay . [66] Un mes después del lanzamiento de Out of the Vein , en junio de 2003, Jenkins declaró a VH1 que la banda planeaba lanzar el EP tan pronto como septiembre de 2003. [67] Sin embargo, se retrasó repetidamente, [68] [66] y Hargreaves indicó que su lanzamiento se volvió difícil después de su salida de Elektra, y la idea finalmente se abandonó por completo. [69] La versión con la letra completa de "Slow Motion" finalmente vería un vehículo de lanzamiento a través de una colección de grandes éxitos , A Collection en 2006. [70] [71]
Con los esfuerzos promocionales para Out of the Vein fracasando en 2004, la banda volvería a estar más tranquila durante los siguientes años. Jenkins ayudaría con la producción del álbum Harmonium de su entonces novia Vanessa Carlton ; la experiencia motivó a Jenkins a comenzar a escribir un álbum en solitario propio. [72] Al mismo tiempo, Fredianelli, Salazar y Hargreaves también habían estado trabajando en música juntos, y al escucharlo, Jenkins descartó su plan en solitario a favor de trabajar en un cuarto álbum de estudio con la banda. [72] El trabajo en el álbum comenzó a principios de 2005, pero progresó lentamente, y Jenkins sufrió un bloqueo de escritor y luchó por escribir letras para las canciones que habían sido creadas para él por el resto de la banda. [72] A mediados de 2006, el álbum no tenía título y tenía una fecha de lanzamiento aproximada de 2007. [72] Alrededor de esta época, Salazar se desilusionó con la banda y se fue. [73] [74] Salazar no fue reemplazado inmediatamente como miembro; en los años siguientes, Abe Millet y Leo Kramer tocaron el bajo durante las giras, mientras que una variedad de bajistas lo reemplazaron mientras grababan en el estudio. [73] En 2007, Jenkins anunció que el cuarto álbum de estudio tenía un título tentativo de The Hideous Strength , tenía alrededor de 35 canciones escritas para él y que algunas de las letras se habían vuelto de naturaleza política. [75] La banda continuó de gira, con la banda adelantando versiones en progreso de nuevas canciones mientras Jenkins continuaba revisando las letras. [75] A pesar de que habían pasado años desde que la banda lanzó un álbum, la banda aún mantenía un fuerte seguimiento en presentaciones en vivo, y la banda continuó de gira mientras Jenkins luchaba con el bloqueo del escritor. [76] Fredianelli notó que las letras se reescribían continuamente y, como resultado, las canciones a menudo necesitaban ser regrabadas para acomodar los cambios, lo que continuó retrasando el lanzamiento de un álbum. [76]
A medida que el proceso se prolongaba, en privado, los conflictos internos estallarían nuevamente durante 2008. [8] Según Fredianelli, la moral estaba baja en ese momento debido a la partida de Salazar, Jenkins comenzando a perder interés en la banda y las tensiones entre Jenkins y su viejo amigo y manager de la banda, Eric Godtland. [8] [74] Jenkins despidió a Godtland y lo demandó, acusándolo de no pagarle lo suficiente a Jenkins, y Godtland a su vez lo contrademandó, respondiendo que el salario más bajo se debía a una menor productividad de la banda, una falla del propio Jenkins, no de Godtland, y esto había causado una disminución injusta en el salario para el propio Godtland. [74] Fredianelli luego afirmó que Jenkins insistió en que el resto de la banda también se uniera y presentara demandas contra Godtland también, amenazando con abandonar la banda si no lo hacían. [8] Fredianelli, que no quería abandonar la banda después de todo el trabajo realizado en el tan esperado álbum, siguió el plan de Jenkin, creando una declaración contra Godtland, lo que creó fricción entre los dos. [8] A medida que pasaban los meses, Fredianelli se sintió culpable por ello y se disculpó con Godtland, ofreciendo cambiar su declaración, lo que enfureció a Jenkins a cambio. [8] La demanda de Jenkins finalmente fue desestimada y Godtland resolvió su caso fuera de los tribunales. [74] El manager de gira de la banda renunciaría sin contemplaciones poco después. [74]
A pesar del discurso, la banda perseveró y para fines de 2008 el material en el que habían estado trabajando durante los últimos cinco años finalmente comenzaría a publicarse. [77] [76] Primero, la banda lanzaría una especie de adelanto a través del EP de tres canciones Red Star . [77] En segundo lugar, se había escrito material para dos álbumes, pero con dificultades para finalizar las grabaciones, la banda optó por no lanzar un álbum doble formal , a favor de lanzar potencialmente dos álbumes conectados dentro de un año. [76] El plan incluiría lanzar un álbum de Ursa Major con el material que estuviera más cerca de completarse y un segundo álbum de Ursa Minor más adelante. [76] Sin embargo, los planes continuaron cambiando; Ursa Major originalmente estaba previsto que fuera un álbum de 15 canciones lanzado el 23 de junio de 2009. [78] Cuando fue lanzado, terminó siendo un álbum de 11 canciones y 1 instrumental lanzado el 18 de agosto de 2009. [79] El álbum, el primero en seis años, fue lanzado bajo su propio sello independiente, Mega Collider Records. [79] Ursa Major debutó en el número tres en el Billboard 200, vendiendo 49.000 copias. Esto lo convirtió en el álbum de la banda con la posición más alta en las listas, aunque con cifras de ventas que fueron las más bajas desde su álbum debut. [62] Third Eye Blind también encabezó la lista Billboard Rock Albums, la lista Top Alternative Albums y la lista Top Digital Albums. [2] Se lanzaron tres sencillos: "Non-Dairy Creamer" de Red Star y "Don't Believe A Word" y "Bonfire" de Ursa Major , pero ninguno logró ubicarse en ninguna lista de Billboard . [77] [80]
La banda realizó una gira para promocionar Ursa Major durante 2009, pero a principios de 2010, Fredianelli fue despedido de la banda. [81] El músico irlandés Kryz Reid reemplazó a Fredianelli en la guitarra, mientras que Third Eye Blind continuó de gira para promocionar el álbum en 2010, sobre todo como co-cabezas de cartel de The Bamboozle Roadshow entre mayo y junio de 2010. [82] Tanto Jenkins como Hargreaves seguirían mencionando un lanzamiento de Ursa Minor , pero el enfoque se mantuvo en la gira, [83] [84] [85] y el lanzamiento finalmente sería cancelado por Jenkins debido a la participación y posterior salida de Fredianelli. [86] Fredianelli continuaría demandando a Jenkins por más de 8 millones de dólares basándose en muchas reclamaciones de incumplimiento de contrato y créditos de escritura faltantes y dinero y regalías adeudados por él. [8] Muchas de las reclamaciones fueron rechazadas debido a que las acusaciones de Fredinelli contradecían el contrato real que firmó con Jenkins y Godtland. [8] Aun así, las reclamaciones por salarios perdidos durante las giras fueron apoyadas, otorgándosele $448,000 a Fredianelli. [8]
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La banda volvería a realizar extensas giras en los años siguientes. Además de Jenkins, Hargreaves y el recién reclutado guitarrista Reid, la banda dejó de depender del apoyo temporal en el estudio y en las giras para tocar el bajo, y contrataron a un nuevo bajista permanente, Alex LeCavalier. Además, por primera vez, se incorporó a un quinto miembro oficial, Alex Kopp, como teclista dedicado . [87] El trabajo en un quinto álbum continuó, y los primeros informes mostraban planes para un lanzamiento en 2011, pero el bloqueo del escritor continuó obstaculizando la capacidad de Jenkins para completar las letras de las canciones. [88] [86] La única música de estudio recién grabada que la banda lanzaría durante años fue la canción improvisada "If There Ever Was a Time" lanzada en apoyo del movimiento Occupy Wall Street en noviembre de 2011. [89] En 2012, con el bloqueo del escritor que seguía obstaculizando el proceso, Jenkins comenzaría a publicitar el álbum como el último de la banda, sintiendo que el volumen y la estructura del formato del álbum era lo que le dificultaba el proceso de escritura. [86] A finales de año, la banda hizo una breve gira por la India para ayudar a inspirar el proceso de escritura; la banda estaba lo suficientemente avanzada como para anunciar que estaban filmando un video musical para una canción. [90] Sin embargo, el lanzamiento del álbum continuó retrasándose desde 2013 [91] a 2014 [92] a 2015. [93] El bloqueo del escritor continuó siendo citado como la razón por Jenkins, [94] aunque Hargreaves también señaló que sus éxitos pasados les habían brindado el lujo de tomarse su tiempo en el material sin tener que apresurarse debido a cuestiones financieras. [95]
En mayo de 2015, la banda anunció que su quinto álbum de estudio finalmente estaba terminado, y el 16 de junio, casi seis años después de su último álbum, se lanzó el álbum, titulado Dopamine . [95] [96] El álbum debutó en el puesto número 13 en el Billboard 200, [97] vendiendo poco más de 21.000 copias en su primera semana. [97] [98] Se lanzaron dos sencillos: "Everything Is Easy" y "Get Me Out of Here". [99] También se lanzó una versión no perteneciente al álbum de la canción de Beyoncé " Mine " para promocionar el álbum después de que las presentaciones en vivo de la canción recibieran una cálida recepción en la gira previa al lanzamiento del álbum. [95] [100]
Tras el lanzamiento de Dopamine , la formación de Jenkins, Hargreaves, Reid, LeCavelier y Kopp experimentó un aumento en la productividad no visto desde finales de la década de 1990. Jenkins anunció planes para lanzar un EP en 2016. [101] El 19 de julio de 2016, tocaron en un concierto benéfico para "Musicians on Call", una organización benéfica, muy cerca de la Convención Nacional Republicana . [102] La banda aprovechó la oportunidad para hablar en contra del Partido Republicano , criticando sus puntos de vista sobre la ciencia y los derechos LGBT , y tocando pistas específicamente críticas con sus posturas, incluyendo "Jumper" y "Non-Dairy Creamer". [102] El truco recibió cobertura nacional e inspiró a la banda a seguir adelante con el material. [102] El EP, We Are Drugs de siete pistas , fue lanzado el 7 de octubre de 2016, solo 16 meses después del lanzamiento de Dopamine . [103] Se lanzó un sencillo del EP , " Cop Vs. Phone Girl ", de temática política. [104]
Jenkins anunció sus próximos planes de lanzar otro EP titulado Summer Gods en 2017 para coincidir con una gira del mismo nombre. [105] Como el EP no estaba listo para su lanzamiento al final de la gira, la idea fue descartada y el nombre se asignó a un lanzamiento de álbum en vivo de las actuaciones de la gira. [106] Sin embargo, todavía se lanzó algo de música nueva en el año, en forma del lanzamiento del 20 aniversario de su álbum debut. Se lanzaron versiones recién grabadas de canciones antiguas de las sesiones, incluida una versión finalizada de la canción de 1993 " Alright Caroline ". En junio de 2018, se lanzó otro EP: una colección de siete canciones de versiones titulada Thanks for Everything . [107] Jenkins declaró que el acto de reinterpretar las canciones de versiones de varios géneros inspiró a la banda a crear otro álbum de estudio completo en el proceso. [108] Inicialmente anunciado como otro EP a fines de 2018, el proyecto floreció en el sexto álbum de estudio de la banda en 2019. [109] [110] La banda continuó de gira en 2019, incluida una importante gira por América del Norte junto a Jimmy Eat World de junio a agosto, llamada Summer Gods Tour 2019. [ 111] Antes de la gira, Kopp anunció que dejaría la banda para dedicarse a otros proyectos, [112] Fue reemplazado por Colin Creev. El 18 de octubre de 2019, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Screamer . [113]
Después de lanzar su sexto álbum de estudio Screamer , en octubre de 2019, la banda pudo completar la primera etapa de la gira como teloneros, pero se vio obligada a cancelar la segunda etapa en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , la primera vez que la banda tuvo que cancelar una gira en 22 años según Jenkins. [114] En cambio, la banda realizó presentaciones en vivo en línea, [115] y en gran medida se dedicó a escribir más música nueva. [116] Jenkins comenzó a escribir en soledad durante la ola inicial de encierros y comenzó a grabar con el resto de la banda tan pronto como terminaron los encierros. [117]
El 30 de julio de 2021, la banda anunció que su séptimo álbum de estudio, Our Bande Apart , se lanzaría el 24 de septiembre de 2021, y lanzó el primer sencillo del mismo, "Box of Bones". [118] Una segunda canción, "Again", fue lanzada antes del álbum el 20 de agosto, con la cantante de Best Coast, Bethany Cosentino . [119] La banda pudo realizar una gira nuevamente, en apoyo del álbum, en 2022, con una gira por Norteamérica con Taking Back Sunday y Hockey Dad . [120] [121] [122] También lanzaron un álbum acústico, Unplugged en junio de 2022. [123] Jenkins lo describió como "básicamente cualquier canción que [él] quisiera volver a intentar". [124] [125] La banda también realizó otra gira por Norteamérica durante marzo y abril de 2023. [126]
A principios de 2024, se anunció una nueva iteración de la gira "Summer Gods", con la banda de gira con Yellowcard de junio a agosto de 2024. [127] Jenkin también señaló en marzo que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio y que deseaban lanzar nueva música antes de la gira, aunque no estaba seguro de que todo el álbum estuviera listo para su lanzamiento para entonces. [127] No se lanzó nueva música antes de la gira; Hargreaves señaló que se grabaron en gran parte de 4 a 6 canciones desde 2022, pero aún requerían que Jenkins terminara de escribir y grabar letras y voces. [128]
El estilo musical de Third Eye Blind ha sido descrito como pop rock , [129] [130] [131] rock alternativo , [99] [132] post-grunge , [133] pop punk , [134] y power pop . [135] Jenkins señaló que fue influenciado por The Clash , Jane's Addiction y Camper Van Beethoven . [136] Hargreaves afirmó que su estilo de batería fue influenciado por Ohio Players y James Brown . [136]
Álbumes de estudio
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