Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (a veces denominado simplemente The Dream Sequencer ) es un álbum de rock progresivo lanzado en 2000 por el multiinstrumentista y compositor holandés Arjen Lucassen , y es el cuarto álbum de suproyecto Ayreon .
The Dream Sequencer presenta un estilo musical bastante dispar de su contraparte Flight of the Migrator , contando la historia de un viaje a través del tiempo desde una variedad de perspectivas, presenta una sensación atmosférica con infusión progresiva , con un sonido más suave y melódico que el de Huida del Migrante .
Ambos álbumes se lanzaron simultáneamente, se vendieron bien y fueron recibidos positivamente. En 2004, Lucassen se mudó a un nuevo sello discográfico, Inside Out Music , y con este movimiento vinieron las reediciones de todos los lanzamientos anteriores de Ayreon, incluido The Dream Sequencer . La reedición de la edición especial fusionó ambos álbumes en un solo lanzamiento, titulado Universal Migrator: Parts I & II . El álbum también fue lanzado en vinilo en diciembre de 2012. [1]
Después del éxito del lanzamiento anterior de Ayreon, Into the Electric Castle , Arjen sintió que tenía que crear un álbum que fuera un lanzamiento digno por sí solo, sin ser derivado ni pisar un terreno similar. Para ello, realizó algunos cambios fundamentales en su proceso de composición anterior. Arjen decidió que cada vocalista cantara solo una pista cada uno, a diferencia del canto casi conversacional al estilo de la ópera rock que se utilizó en álbumes anteriores. [2]
Como Universal Migrator tenía suficiente contenido para formar un álbum de dos CD , Arjen tomó la decisión clave de vender cada disco como un lanzamiento separado. Creía que sus fans estaban fundamentalmente divididos en dos grupos según el género de elección, siendo fans del rock progresivo o del heavy metal . The Dream Sequencer estaba destinado a atraer a los entusiastas del progresivo, y Flight of the Migrator a los fanáticos del metal, para que cada uno pudiera simplemente comprar el álbum de su elección, si así lo deseaba, pero para su sorpresa, los fanáticos compraron y amaron ambos álbumes.
La historia de The Dream Sequencer continúa la trama que se encuentra en The Final Experiment , comenzando en el año 2084, cuando la última guerra mundial acabó con toda la vida en la Tierra. Durante los últimos años de lucha en la Tierra , varios humanos escaparon para vivir en Marte . Estas personas trajeron suministros consigo, pero con la Tierra devastada, no había forma de reponer sus recursos y pronto casi todos los humanos perecieron. The Dream Sequencer cuenta la historia del último ser humano vivo, que vive solo en la colonia marciana. [3]
Nacido de los primeros pobladores de Marte, el colono nunca vivió en la Tierra y solo pudo experimentarlo a través de una máquina conocida como Dream Sequencer. Desarrollado por científicos en Marte para frenar el aburrimiento, el Dream Sequencer utiliza una forma de hipnosis que permite al usuario viajar en el tiempo hasta su juventud, o incluso más allá, a encarnaciones anteriores de su yo persistente. [3]
El colono utiliza la máquina y revisita su propia juventud, viviendo en Marte, y eventualmente ve muchas de sus vidas pasadas: una mujer que lucha en la guerra de 2084, la reina Isabel I contemplando su flota, un hombre presente en la construcción de Stonehenge y incluso el primer ser humano que vivió en la Tierra, entre otras vidas. Cada pista de The Dream Sequencer revisita una de estas vidas pasadas. [3]
Las voces digitalizadas de esta canción fueron proporcionadas por Lana Lane y Erik Norlander . Esta canción trata sobre la preparación del colono para usar el secuenciador de sueños y las órdenes dadas por la máquina. Después de las palabras habladas, Dream Sequencer reproduce una música de fondo (que es, de hecho, la pista "The Dream Sequencer") que, supuestamente, termina en la undécima pista, "The Dream Sequencer (Reprise)". [4]
Las voces de esta canción estuvieron a cargo de Johan Edlund (de Tiamat ) y Floor Jansen (de After Forever ). Edlund también es el compositor de la melodía vocal de la canción. La canción aparentemente trata sobre el personaje principal de la historia cuando era niño, con su hermana, lamentando la muerte de su padre en la guerra en la Tierra y su destrucción en 2084. Al final de la canción, ha perdonado a su padre por irse. él, y rompiendo su promesa de llevarlo a la Tierra. [4]
La voz de esta canción estuvo a cargo de Lana Lane. Esta canción trata sobre la guerra que finalmente conduce a la destrucción de la humanidad, a la que se hace referencia en The Final Experiment y más tarde en 01011001 . [4] Aún así, el personaje que habla aquí no es el protagonista principal, sino uno de sus vidas pasadas (como se cuenta en "Mi casa en Marte", el protagonista nunca vio la Tierra).
Según Arjen Lucassen, la canción narra los acontecimientos que vivió durante el primer alunizaje tripulado: la misión Apolo 11 . Utiliza las famosas palabras de Neil Armstrong : "Ese es un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la humanidad". La canción contiene muestras de las voces de los astronautas, grabadas durante los alunizajes. La voz de esta canción estuvo a cargo de Edward Reekers y los coros de Lana Lane. [4]
Esta canción hace referencia al capitán Frans Banninck Cocq y su milicia , inmortalizados en el cuadro La ronda de noche del pintor holandés Rembrandt . La pintura data de la edad de oro holandesa de 1642. En el título de la canción, Arjen Lucassen utiliza un título que se considera el más preciso para la pintura. La voz de esta canción estuvo a cargo de Mouse of Tuesday Child y los coros estuvieron a cargo de Lana Lane. [4]
Esta canción hace referencia a la reina Isabel I de Inglaterra y al " Discurso a las tropas en Tilbury " pronunciado por ella en julio de 1588, ante un ataque de la Armada Española , que estaba formada por una gran flota naval de 130 barcos que sobrevolaban 30.000 hombres. La flota inglesa ganó la batalla bajo el liderazgo de Sir Francis Drake —el "dragón" del mar— y Charles Howard, primer conde de Nottingham . La voz de esta canción estuvo a cargo de Lana Lane. Erik Norlander es el autor de la letra de la canción. [4]
Esta canción hace referencia a la civilización maya y a la mitología maya , teniendo lugar alrededor del siglo VIII. Según Arjen Lucassen, se habla especialmente del Templo del Jaguar y de la ciudad de Tikal . Ciertas muestras utilizadas en la canción provienen de un auténtico festival maya. La voz de esta canción estuvo a cargo de Jacqueline Govaert de Krezip . Arjen Lucassen ha declarado que esta es la canción que menos le gusta de Ayreon. [4] [5]
Esta canción está influenciada por la música folklórica irlandesa , y hace referencia al juglar ciego Ayreon, uno de los protagonistas de The Final Experiment . La voz de esta canción estuvo a cargo del propio Arjen Anthony Lucassen. Según la letra de la canción, el espíritu de Ayreon se da cuenta de que el experimento final ha fracasado y mira a Marte en busca de la nueva esperanza de la humanidad. [4] También se hace referencia a este "espíritu en el viento" en "La Sexta Extinción" en 01011001 .
Esta canción hace referencia al Stonehenge , un monumento situado cerca de Amesbury en el condado inglés de Wiltshire , que se cree que fue construido principalmente entre el 2500 a.C. y el 2000 a.C. Debido a la incertidumbre sobre los orígenes del monumento, Arjen Lucassen propone la explicación fantástica de que un grupo de druidas se convirtió en piedra por medio de la magia , y así se convirtió en el Stonehenge. La voz de esta canción estuvo a cargo de Damian Wilson . [4]
Esta canción hace referencia a la aparición del primer Homo sapiens en la Tierra, alrededor del año 50.000 a.C. La voz de esta canción estuvo a cargo de Neal Morse (ex líder de Spock's Beard ) y los coros estuvieron a cargo de Mark McCrite. Neal Morse, Erik Norlander y Arjen Anthony Lucassen son los compositores de la letra de la canción. [4]
Esta es una pista instrumental. Como ningún cantante canta en esta canción, algunos fanáticos creen que esta canción es el final de la música de fondo que se reproduce en la pista "The Dream Sequencer", después de que la máquina le dio todas las instrucciones al Colono. Por lo tanto, debido al final de la canción, se puede interpretar como si el Dream Sequencer estuviera apagado. Esta idea se ve respaldada por el hecho de que, al comienzo del próximo álbum, Flight of the Migrator , el Dream Sequencer vuelve a pronunciar algunas órdenes y advertencias (no hay música de fondo, el viaje comienza inmediatamente). [4]
El crítico de Allmusic, Glenn Astarita, elogió el álbum y dijo que "Básicamente, las sólidas composiciones y los atractivos arreglos de Lucassen tocan una fibra sensible mientras la música y la producción en general se remontan a los días de gloria del rock progresivo desafiante e inventivo". [6]
Todas las letras están escritas por Arjen Anthony Lucassen excepto donde se indique; toda la música está compuesta por Lucassen excepto "My House on Mars" de Lucassen y Johan Edlund