One Life Stand es el cuarto álbum de estudio dela banda de música electrónica inglesa Hot Chip , lanzado digitalmente el 1 de febrero de 2010. El álbum físico fue lanzado en el Reino Unido el 1 de febrero de 2010 por Parlophone y en los Estados Unidos la semana siguiente el 9 de febrero de 2010 por Astralwerks . [1] El sencillo principal del álbum, « One Life Stand », fue lanzado el 30 de noviembre de 2009. La vocalista Alexis Taylor describió el álbum como «el disco con el sonido más cálido y conmovedor que hemos hecho» y expresó su esperanza de que la gente también dijera que era «una cualidad conmovedora que une [al álbum]». [2] [3]
One Life Stand fue grabado de una manera diferente a los álbumes anteriores del grupo. Alexis Taylor declaró que el álbum no fue "hecho en ráfagas cortas" sino "hecho con el tiempo". [2] La primera canción creada fue "Alley Cats", que fue escrita cerca del final de la gira de la banda en 2008, la única canción que se escribió e interpretó durante la gira. A partir de tocarla en vivo, la banda formuló una estructura para la canción que sintieron que funcionaría y agregó una serie de características nuevas, como nuevas melodías, nuevos estribillos y una nueva línea de bajo. [3]
La banda volvió en parte al proceso creativo utilizado en la creación de The Warning en el sentido de que algunas partes de las canciones fueron escritas y grabadas en el dormitorio de Joe Goddard , mientras que Taylor también escribió desde su casa y grabó en la habitación que él designó como "sala de música". [3] Estas partes se construyeron luego en un estudio donde la banda tenía más espacio, lo que les permitió "expandir las cosas". [3] Goddard usó Cubase para grabar en su casa mientras que Logic Pro se usó en el estudio, así como GarageBand para crear partes de las canciones. Sobre este último, Taylor dijo: "eso es lo que uso para grabar, y eso es como la mitad del disco pasa por ese programa". [3] En lo que respecta a la creación de la música, Taylor afirmó que todos participaron en aspectos de todas las pistas. [3] Taylor afirmó que el grupo se sentía como si hubieran agotado el sonido de su estudio casero y las posibilidades de los instrumentos que podían usar en casa. [3] A pesar de esto, Taylor explicó que él y Joe tienen una estética de trabajo similar y que las ideas "llegarían [...] a cualquier hora del día o de la noche"; Trabajar en el material en casa les permitiría "grabar en casa cuando surgieran las ideas". [3] Sin embargo, Taylor afirmó que "incluso el estudio en el que trabajamos no es como un estudio profesional de gama alta. Es solo un gran sótano con un escritorio y varios sintetizadores y una batería". [3]
Goddard dijo que, aunque el álbum se armó con facilidad, la banda tuvo dificultades para crear "Hand Me Down Your Love" porque "fue solo cuestión de meses y meses de agregar sintetizadores, [y] agregar partes de batería", lo que resultó en "algo así como 160 pistas o piezas de música". [4] Además de esto, la banda necesitaba editar secciones que sentían que eran innecesarias. Goddard discutió el elemento del tiempo y afirmó que debido a que la banda tuvo más tiempo para crear el álbum, "probaron cosas de manera diferente", lo que en última instancia fue "un poco inútil" debido a la cantidad de partes grabadas que nunca se usaron. [4] Goddard dijo que la banda quería alejarse de los sintetizadores y minimizar su presencia haciéndolos más sutiles. [5] Aunque la banda quería que el álbum fuera un disco pop y presentara "un frente unificado", Al Doyle afirmó que la banda no quería perder el "elemento experimental que [tenían] antes". [6] Para lograr esto, la banda utilizó una gama más amplia de instrumentos, incluyendo un fliscorno y steelpans en combinación con sintetizadores y cajas de ritmos , así como una guitarra, una batería y un piano. [6] Doyle dijo que fue "bastante emocionante para [la banda] trabajar con esa paleta de instrumentos". [6] Si bien la banda quería crear un álbum que fuera más cohesivo, Taylor dijo que no "intentaron hacer que todo sonara como si [las canciones fueran] del mismo disco". [3] La cohesión y unidad del álbum fue un subproducto de la forma en que la banda pasó su tiempo creándolo:
Creo que, naturalmente, debimos haber estado en un estado mental un poco más concentrado, porque no estábamos de gira. Simplemente tuvimos este tiempo para hacer el disco, algo que, por lo general, nunca nos hemos tomado realmente en un descanso de las giras. Nunca hemos tenido mucho tiempo específicamente para grabar. Así que tenerlo te da una mayor claridad, tu mente está como en un solo lugar, en lugar de sentir que estás haciendo malabarismos con muchas cosas y tratando de hacer un gran álbum al mismo tiempo. [3]
Cuando el álbum estuvo terminado y entregado al sello, su respuesta fue positiva: "Genial, nos gusta mucho". [7]
A diferencia de Made in the Dark , la composición de las canciones de One Life Stand fue menos un esfuerzo colaborativo. Solo tres o cuatro canciones fueron escritas en grupo, mientras que el resto fueron escritas por Goddard y Taylor, aunque Doyle dijo que "tuvimos participación en la forma en que se produjo". [6] Doyle describió el proceso de composición del álbum como "un poco como escribir un poema" porque había "una cierta estructura" en la que la banda necesitaba trabajar mientras ejercía "tanta libertad" como pudiera. [6] Goddard describió el enfoque de la banda para la composición de canciones como una "mezcla de cosas [con] mucho pensamiento muy cuidadoso sobre los ritmos y la intercalación de muchas ideas e influencias diferentes", aunque, en ciertos puntos, existía la sensación de que algo tenía que ocurrir y estos elementos en las canciones se creaban espontáneamente a partir de la interacción entre él y Taylor: "esta melodía de alguna manera explotará de repente en tu mente. Nunca está planeado, simplemente parece suceder; casi como si tuviera que suceder". [8] Taylor escribió «Hand Me Down Your Love» y «Slush», mientras que Goddard escribió «Brothers». Doyle afirmó que «One Life Stand» y « I Feel Better » fueron escritas «de una manera un poco más fragmentada». [6]
El álbum fue escrito en el verano, y Doyle afirmó que la banda estaba tratando de hacer un "disco alegre, optimista y veraniego". [6] Goddard dijo que en trabajos anteriores, la banda estaba "nerviosa por ser abierta o emocionalmente honesta" y que a veces "tenía un toque de broma o de sentido cauteloso en algunas de las palabras", mientras que el nuevo álbum es más abierto líricamente. [4] En respuesta a una descripción del álbum como el más serio de la banda hasta el momento, Taylor dijo: "No hubo una decisión de ser más o menos cómico. No me siento más o menos gracioso en mi día a día", pero afirmó que podía escuchar melancolía, de la que dijo que estaba en "casi todo" lo que escribe. [9] Explicó que no sabía por qué era así y dijo: "Nunca puedo escribir una canción que suene completamente empalagosa. Incluso si estoy cantando sobre alguien que es mi vida amorosa completa, estoy cantando sobre mis propias incapacidades para ser tan brillante como esa persona". [9] Al igual que Taylor, Doyle dijo que sentía que había "una cierta vena de inquietud y melancolía que recorre el disco". [6] Otra emoción que la banda sintió que estaba presente en One Life Stand fue el amor. Goddard afirmó que la banda no se propuso escribir un álbum sobre el amor, pero debido a que se sentían "bastante tranquilos y felices", admitió que eso se había reflejado en la composición de sus canciones. [5] En particular, Taylor escribió algunas de las canciones mientras sostenía a su hija recién nacida. [5] Taylor sintió que debido a su crecimiento como compositores y productores, la banda había progresado con el tiempo, lo que resultó en una mejor "claridad, simplicidad melódica y fuerza" en la composición de sus canciones. [3]
Se le pidió a Fimber Bravo y Charles Hayward que colaboraran en el álbum y Taylor dijo que inmediatamente crearon material inesperado. [6] Taylor describió a Hayward como "muy capaz de crear su propio material" y afirmó que él era responsable de la batería de fondo del coro final de "Hand Me Down Your Love", que Taylor calificó de "explosiva". [6] Afirmó que no era algo que la banda hubiera pensado hacer y que funcionó "tremendamente bien". [6] Las grabaciones que hizo Hayward solo duraron unas pocas horas y Taylor afirmó que "nos dejaron a nuestra suerte para ver si podíamos hacer uso de ellas". [3] Bravo quería utilizar las sartenes de acero, que aparecen en la canción principal "One Life Stand", "de una manera por la que [son] realmente no son conocidos". [6]
En una entrevista con Pitchfork , Taylor dijo: "Siento que las melodías del nuevo álbum son mucho más directas y coherentes". [9] En comparación con Made in the Dark , donde Taylor declaró que estaba interesado en adoptar la idea de "un álbum doble desordenado" donde cada canción suena diferente sonoramente, Taylor dijo que One Life Stand "se mantiene mejor y no siente la necesidad de ser muchas cosas diferentes estilísticamente". [9] Goddard declaró que sentía que Made in the Dark "estaba tratando de ser más futurista, más loco, del siglo XXI, sintético y extraño", mientras que One Life Stand "vuelve a lo básico". [5] Taylor describió el álbum como "un disco con un sonido menos desordenado y menos ocupado que nunca". [2]
Taylor sintió que los coros de la canción «Slush» sonaban como un ejercicio vocal, usando «la misma cadencia que muchas melodías muy famosas» y la comparó con « Crazy » de Willie Nelson . [9] A Taylor le gustó la simplicidad de «Slush» y afirmó que «una de las cosas más especiales del álbum» para él era que Charles Hayward , baterista de This Heat , toca y canta en él. [9]
A diferencia de los álbumes anteriores, donde la banda sentía que sus letras eran obtusas, querían ser directos con el significado de la canción y basaron la letra de la canción en el amor y sus relaciones. [5] Taylor describió "Alley Cats" como una de las canciones más privadas de Goddard y especuló que la canción parecía "ser en parte sobre su madre y desear que estuviera viva para escuchar esta canción que está cantando". [9] Taylor afirmó que las palabras del coro "se relacionan con cuando sientes que algo que realmente amas está llegando a su fin, y decir eso no es realmente posible". [9] La canción "I Feel Better" fue descrita por Taylor como una canción "que intenta llegar a una especie de conclusión positiva y estado mental positivo mientras también intenta pensar en el terrible estado en el que se encuentra el mundo". [2] Doyle explicó que la letra trataba sobre "el malestar de vivir en un mundo donde hay cambio climático y encontrar consuelo en los brazos de tu pareja". [6]
El álbum fue influenciado por una variedad de personas diferentes. Taylor afirmó que "I Feel Better" se basó en Joe Goddard "escuchando a Susan Boyle en la televisión y [él] pensó en [la] melodía de cuerdas [...] recordando mal [la] canción de Los Miserables ". [9] Después de esto, Taylor escribió el estribillo, que describió como que sonaba como " La Isla Bonita " de Madonna . [9] Esta no fue la única canción influenciada por Boyle; "Keep Quiet" fue escrita por Goddard inmediatamente después de ver a Boyle interpretar " I Dreamed a Dream " en Britain's Got Talent . Goddard dijo que "lo encontró bastante increíble" y que escucharlo le hizo querer escribir una canción, que le envió a Taylor, quien escribió las palabras y se la envió de vuelta". [4] Taylor afirmó que aunque la canción "Alley Cats" estaba influenciada por la canción "That's Us/Wild Combined" de Arthur Russell , que a él y a Goddard les gusta, el sonido de la versión final era "algo un poco más Fleetwood Mac-y". Taylor dijo que una nueva línea de bajo, que le dio a la canción una sensación diferente, fue responsable de la transformación. [3] Taylor dijo que "We Have Love" tenía una sensación similar a "I Feel Love" de Donna Summer "en términos de la euforia del coro", que describió como "reminiscente de eso". [2]
Darren Wall (Wallzo), quien previamente diseñó las ilustraciones de The Warning y Made in the Dark , fue responsable de las ilustraciones del álbum One Life Stand . [10] Al igual que con los diseños de álbumes anteriores de Hot Chip, Wall trabajó en estrecha colaboración con Owen Clarke en la idea inicial de alcanzar "una estética central" con la que experimentar. [10] Wall expresó que con el tiempo el gusto y las influencias de la banda y de él mismo "siempre son un poco diferentes", lo que da como resultado ilustraciones diferentes. [10] Sin embargo, Wall afirmó que él y Clarke tienen "gustos enormemente superpuestos" y tienden a "gravitar hacia 'objetos misteriosos' que invitan a la interpretación", como los bloques que aparecen en la portada de The Warning y "The Artifact" utilizado para Made in the Dark . [10] El diseño que eligió el dúo fue el de una cabeza de mármol suspendida, que se inspiró en fotografías de estatuas que se bajaban a su lugar utilizando eslingas de lona de colores. [10] Wall sintió que esto creaba un tema interesante debido a la idea de una forma clásica que se "intersectaba con rayas brillantes de color" y la idea atrajo a la banda. [10] Wall describió la imagen como "esencialmente una imagen bastante exagerada" y afirmó que había "mucha referencia a Giorgio de Chirico e Hipgnosis " en la imagen. [10]
El nombre del álbum fue elegido porque la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre ningún otro nombre. [3] Taylor describió el título del álbum como "un juego de palabras muy tonto en cierto modo" y sintió que era "una frase que sonaba bastante fea", pero a pesar de esto, sintió que el sentimiento detrás lo hacía "algo bastante agradable de decir" porque, como en la canción principal, se refiere a "convertir una aventura de una noche en la vida entera de alguien". [9] Taylor declaró que le gustaba "ese tipo de forma de expresar amor hacia alguien" y la idea de usar un "giro simple pero bastante torpe del cliché" para hacerlo. [3]
Taylor habló sobre la idea de utilizar el título del álbum como metáfora de cómo podría interpretarse. Consideró que el título sugería longevidad y afirmó que, si bien no era la intención de la banda crear un álbum "que durara mucho tiempo", había una "especie de guía subyacente para hacer que las canciones valieran la pena durante mucho tiempo, y no solo temporalmente". [3]
El director general de marketing de Astralwerks, Glenn Mendlinger, declaró que el primer sencillo del álbum, « One Life Stand », no había sido «publicado oficialmente», sino que se le había dado a algunos «creadores de tendencias clave», alcanzando el puesto número cinco en KCRW , una estación de radio pública de Los Ángeles . [11] Dijo: «Esta es también la primera vez que llevamos a la banda a un ámbito más amplio en la radio, no sólo a estaciones universitarias y especializadas, sino también a la alternativa comercial». [11]
Para promocionar One Life Stand , Hot Chip realizó una gira por varios lugares, incluido el Reino Unido en febrero de 2010, así como por Europa con diez fechas en Bélgica, Francia, Alemania, Italia y los Países Bajos en marzo de 2010 y se embarcó en una gira por los Estados Unidos con The xx por seis fechas en grandes lugares a partir del 19 de abril de 2010. [4] Los ensayos estaban programados para comenzar en enero de 2010 y Goddard declaró: "Realmente no puedo recordar cómo tocar ninguna de las nuevas canciones en este momento". [4]
Además de la gira, Hot Chip promocionó el álbum interpretando su sencillo actual "I Feel Better" en Later... con Jools Holland el 13 de abril de 2010, así como el sencillo anterior "One Life Stand".
El álbum fue lanzado en dos formatos de CD: un álbum estándar, que contiene diez pistas; y una edición de lujo, que incluye el álbum y un DVD adicional con un documental de "making of" y tres pistas en vivo grabadas en Brixton en 2008. El álbum también fue lanzado en vinilo de 12 pulgadas en dos ediciones: un álbum estándar y una edición especial plegable diseñada por Wallzo. [12] El lanzamiento de vinilo de edición especial estaba limitado a 1000 copias numeradas a mano en todo el mundo y consistía en dos discos de 200 gramos, prensados en la EMI 1400 en Hayes, Hillingdon . [13] Fue lanzado por The Vinyl Factory y contenía una serie de características especiales, como una impresión artística exclusiva. Se afirmó que el formato se convertiría en "un artículo de colección instantáneo". [12]
One Life Stand recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 79, basada en 34 reseñas. [15] Gareth Grundy de The Observer escribió que el álbum "no solo ve [a la banda] de nuevo en marcha, sino que también es su mejor trabajo, reduciendo esos excesos pasados y unificándolos en un todo extraordinariamente encantador". [26] Huw Jones de Slant Magazine lo describió como "un disco pop suave, elegante y espléndido" donde "[c]ada pista individual se apega a su propio tono y tema, mientras que el grupo se contonea con gracia a través de varios cambios de tono y tempo". [27] Heather Phares de AllMusic señaló que "su lado sensible domina One Life Stand -no suenan listos para la pista de baile, suenan listos para establecerse. Incluso las canciones más enérgicas se sienten templadas en comparación con la energía de neón de Made in the Dark y los éxitos de The Warning ". Agregó que "[a]unque esta desnudez emocional es un movimiento inusual después de que Made in the Dark empujó a Hot Chip a un nuevo nivel de atención y aclamación, también demuestra que están en esto para el largo plazo". [16] Nick Annan de Clash lo consideró "diferente a Made In The Dark pero un esfuerzo más cohesivo y más sincero también. One Life Stand ve a Hot Chip dejarnos entrar en sus corazones y en sus pensamientos". [28] Benjamin Boles de Now comentó que "no es que hayan reinventado completamente su sonido, sino que simplemente lo han enfocado y pulido. El verdadero cambio está en su actitud, que les permite abrazar la seriedad y escribir algunas canciones de amor sencillas. Es una estrategia que podría haber resultado contraproducente, pero en cambio ha inspirado su álbum más fuerte y consistente hasta ahora". [29] Andrew Mueller de Uncut creía que el álbum "contiene pocos rastros de las salidas discordantes o más bien de los ritmos de baile rígidamente utilitarios que parecían sentirse obligados a implementar en álbumes anteriores. Este es un álbum en el que Hot Chip se libera de los lazos hoscos de sus influencias electrónicas y de baile más ortodoxas y se acomoda cómodamente en la órbita de New Order y Pet Shop Boys ". [25]
El crítico de AV Club, Michaelangelo Matos, opinó que "si bienla mentalidad de One Life Stand es la más abiertamente seria de Hot Chip, el álbum también es el más logrado musicalmente. Las melodías son las más largas de Alexis Taylor y Joe Goddard, y las melodías a menudo se despliegan hermosamente". [17] Ian Mathers de PopMatters lo vio como "el álbum más cinético de Hot Chip" y afirmó que " One Life Stand puede ser menos agradablemente idiosincrásico que el trabajo anterior de Hot Chip, pero vale la pena en su conjunto de canciones más ganadoras hasta la fecha. Todavía no es tan estridente como su increíble espectáculo en vivo, [...] pero aquellos que sintieron que Made in the Dark nunca acumuló suficiente impulso deberían encontrar el impulso directo de este más satisfactorio". [30] Scott Plagenhoef de Pitchfork nombró a One Life Stand como el "disco más consistente y completo" de la banda, pero remarcó que "le falta un sencillo de primera línea a la par de ' Boy From School ', ' Over and Over ' o ' Ready for the Floor '. También le faltan canciones de baile al estilo de las dos últimas, centrándose en cambio en Hot Chip en su faceta más exuberante y romántica". [22] Hayden Woolley de Drowned in Sound escribió que el álbum "ve su familiar mezcla de géneros combinado con niveles sin precedentes de sentimentalismo de Mills & Boon . Es un cóctel embriagador, pero cuando se mezcla en las proporciones adecuadas, los resultados son asombrosos". [31] Jamie Fullerton de NME concluyó que el álbum "tiene algunas de las mejores canciones del año. Pero, de nuevo, esperar a que Hot Chip haga ese álbum clásico es un poco como esperar a que un padre alcohólico llegue a tu fiesta de cumpleaños. Hay una especie de amor incondicional que te hará tener esperanza cada vez que uno aparezca, pero puede llegar un punto en el que tengas que aceptar que eso nunca va a suceder". [21] Chris Beanland de BBC Music sintió que "[e]ste es un disco desequilibrado, y que te deja frustrado en lugar de eufórico. Pero a pesar de los baches, han preparado al menos dos éxitos cerebrales aquí". [32] Andy Gill de The Independent lo caracterizó como "un álbum lleno de esfuerzo serio, pero carente de brío y entusiasmo creativo". [33]
Pitchfork lo colocó en el puesto número 24 en su lista de "Los 50 mejores álbumes de 2010". [34]
Todas las pistas están escritas por Hot Chip
Créditos adaptados de las notas del álbum One Life Stand . [39]
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