Aladdin Sane (1913-1938-197?) es una canción del cantautor inglés David Bowie , la canción principal de su álbum de 1973 Aladdin Sane . Descrita por el biógrafo David Buckley como la canción "fundamental" del álbum, vio a Bowie pasar a estilos musicales más experimentales luego del éxito de su exitosolanzamiento de glam rock The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. [5]
El nombre es un juego de palabras con "A Lad Insane" y se inspiró en el medio hermano de Bowie, Terry, a quien se le había diagnosticado esquizofrenia. [6] [7] Una variación temprana fue "Love Aladdin Vein", que Bowie abandonó en parte debido a sus connotaciones relacionadas con las drogas. Las fechas entre paréntesis se refieren a los años anteriores a la Primera y Segunda Guerra Mundial , y la tercera fecha desconocida refleja la creencia de Bowie en una inminente Tercera Guerra Mundial . [6]
El título ha sido traducido de varias maneras en diferentes lanzamientos desde 1973. La edición original de vinilo de Aladdin Sane lo enumeraba como "Aladdin Sane (1913-1938-197?)", seguido de " RHMS Ellinis ", el nombre del barco en el que fue escrito, de acuerdo con la práctica de Bowie en el álbum de indicar el origen de cada pista. La coda incluye una cita de la canción " On Broadway ", y en el álbum recopilatorio Changestwobowie (1981) apareció en las notas del álbum como "Aladdin Sane (1913-1938-197?)/On Broadway", crédito compartido para Mann , Weil , Leiber y Stoller . [8] En la reedición en CD de Rykodisc de 1990 , la canción fue mencionada simplemente como "Aladdin Sane", pero las reediciones en CD posteriores del álbum en 1999, 2003 y 2013 restauraron el título "Aladdin Sane (1913-1938-197?)".
Bowie escribió "Aladdin Sane" en diciembre de 1972 mientras navegaba de regreso al Reino Unido después de la primera etapa de su gira estadounidense Ziggy Stardust Tour . El tema estaba inspirado en un libro que estaba leyendo, Vile Bodies de Evelyn Waugh de 1930 (filmado en 2003 como Bright Young Things , una frase que también aparece en la letra de la canción). Bowie vio en la historia de Waugh de comportamiento "frívolo, decadente y tonto" en vísperas de una "catástrofe inminente" un reflejo de la sociedad contemporánea, particularmente en Estados Unidos. [6] En el Bridge School Benefit X en 1996, Bowie tocó la canción acústicamente y reflexionó que la canción "trataba sobre jóvenes, justo entre las dos guerras, que quieren ir y follar con chicas y matar extranjeros". [9]
La canción incluye un solo de piano de Mike Garson , [10] [11] un tecladista estadounidense que se había unido recientemente a la banda de Bowie. Bowie rechazó cortésmente los intentos iniciales de Garson en solitario, uno en estilo blues , el otro latino , pidiéndole al pianista algo parecido a "la escena del jazz de vanguardia de los años 60". [5] Garson aceptó con la interpretación que se escucha en el álbum, improvisada y grabada en una sola toma. En 1999, comentó: [12]
En los últimos 26 años he tenido más comunicación sobre ese solo que sobre los 11 álbumes que he hecho por mi cuenta, los seis que he hecho con otro grupo del que soy codirector, los cientos de piezas que he hecho con otras personas y las 3.000 piezas musicales que he escrito hasta la fecha. ¡No creo que haya pasado una semana en esos 26 años sin que alguien, en algún lugar, me haya preguntado sobre ello!
Garson recordó la guía de Bowie para lograr que el solo saliera como lo hizo: [13]
Le había hablado a Bowie de la música vanguardista. Cuando estaba grabando el tema "Aladdin Sane" para Bowie, eran sólo dos acordes, un acorde A y un acorde G, y la banda tocaba un rock and roll inglés muy simple. Y Bowie me dijo: "Toca un solo en esto". Yo acababa de conocerlo, así que toqué un solo de blues, pero él dijo: "No, eso no es lo que quiero". Y luego toqué un solo latino. De nuevo, Bowie dijo: "No, no, eso no es lo que quiero". Luego continuó: "Me dijiste que tocabas esa música vanguardista. ¡Toca ese tipo de música!". Y yo le dije: "¿Estás seguro? ¡Porque puede que ya no trabajes más!". Así que hice el solo que todo el mundo conoce hoy, en una sola toma. Siempre le digo a la gente que Bowie es el mejor productor que he conocido, porque me deja hacer lo mío.
La reseña contemporánea de Rolling Stone describió la música como " orientalismo de invernadero , irregular, disonante y atrevido, pero también melancólico y retrógrado". [10] Escribiendo en 1981,los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray consideraron la canción "una de las primeras piezas 'europeas' de Bowie", al tiempo que compararon la interpretación al piano de Garson con la de Cecil Taylor . [11] Al reseñar la edición del 30.º aniversario de Aladdin Sane en 2003,el crítico musical del Sydney Morning Herald Bernard Zuel también relacionó la canción con el trabajo posterior del compositor, encontrando que el "ir y venir entre el arte y el pop dramático en la canción proporciona un puente entre las inclinaciones de Bowie antes de la fama y su huida a Berlín a mediados de los 70 ". [14] El biógrafo David Buckley ha dicho que en el momento de su lanzamiento "Aladdin Sane" era "el indicador más claro de cómo Bowie estaba tratando de liberarse de los confines del rock". [5]
Una canción ahora conocida como "Zion" también ha aparecido en bootlegs bajo los títulos "Aladdin Vein", "Love Aladdin Vein", "A Lad in Vein", [15] y "A Lad in Vain". [16] Incorporando partes de "Aladdin Sane" y lo que se convertiría en " Sweet Thing (Reprise)" en Diamond Dogs , se pensó generalmente que esta pieza instrumental había sido grabada durante las sesiones de Aladdin Sane en Trident Studios a principios de 1973. Sin embargo, una estimación reciente la coloca junto con grabaciones para Pin Ups más tarde ese año, como un adelanto del próximo trabajo original de Bowie, lo que llevó al autor Nicholas Pegg a sugerir que "quizás debería considerarse más como un demo de Diamond Dogs que como una toma descartada de Aladdin Sane ". [15]
Según Chris O'Leary: [1]
Técnico
"Aladdin Sane" debutó en vivo en febrero de 1973, antes del lanzamiento del álbum, y a menudo se tocó en concierto durante las giras posteriores de Ziggy Stardust y nuevamente en la gira Diamond Dogs en 1974. Una interpretación de la primera etapa de la gira de 1974 fue lanzada en David Live (1974), la misma pista también aparece en Rock Concert . Una versión en vivo de la segunda etapa de la misma gira (previamente disponible en el álbum no oficial A Portrait in Flesh ) fue lanzada en 2017 en Cracked Actor (Live Los Angeles '74) . Bowie revivió la canción en el escenario en 1996, nuevamente con Garson al piano. En noviembre de ese año, grabó una versión acústica con la voz de la bajista Gail Ann Dorsey para la sesión de la BBC ChangesNowBowie , que se transmitió el 8 de enero de 1997. [6] Esta interpretación fue lanzada en un álbum titulado ChangesNowBowie en 2020. [17] Las actuaciones en el Outside Summer Festivals Tour fueron duetos con la bajista Gail Ann Dorsey que incluyeron citas de " On Broadway " y " All Day and All of the Night ".
La canción original ha aparecido en varias recopilaciones: