Una estrella de cine tiene que protagonizar en blanco y negro es una obra de un acto dividida en tres escenas escrita por Adrienne Kennedy y representada por primera vez en 1976. Los actores se hacen parecer a las famosas estrellas de cine Marlon Brando , Paul Henreid , Montgomery Clift , Jean Peters , Bette Davis y Shelley Winters . Los papeles secundarios de esta historia son Clara, su madre, su padre, su hermano y su marido. Los escenarios de las tres escenas tienen lugar en los sets de películas, así como en un "lugar real": Now Voyager / vestíbulo del hospital, Viva Zapata! / la habitación del hermano de Clara en el hospital y A Place in the Sun / la antigua habitación de Clara.
El programa comienza con una imagen de la Columbia Pictures Lady bañada por una luz brillante. Esta primera escena tiene lugar en el plató de Now, Voyager y en el vestíbulo del hospital. Es verano en Nueva York, 1955. La Columbia Pictures Lady prepara el escenario y habla de pensamientos suicidas, soledad y problemas matrimoniales (todos recurrentes a lo largo de la película). La escena se desvanece y aparece Clara, una mujer afroamericana con un vestido de maternidad. Anhela ser una escritora de éxito y encontrar a alguien con quien pueda "...coexistir en una verdadera unión" [1] . La escena cambia a Bette Davis y Paul Henreid en la cubierta de un transatlántico de Now, Voyager . Bette asume los pensamientos de Clara y expresa sus preocupaciones sobre morir por pérdida de sangre en el parto, como le había pasado a su madre. Se suponía que iba a ser un ángel para la familia, pero no trajo paz a su familia. La madre de Clara entra en escena y explica la diferencia de vida entre los negros y los blancos en su ciudad. Los blancos tenían aceras con caminos pavimentados, baños agradables y fuentes de agua. Los negros tenían caminos de tierra, no se les permitía sentarse en los restaurantes y tenían que sentarse en un tren separado. Bette sueña con hablar con Jesús; escribe sobre Dios a menudo. El padre de Clara dejó a la familia para estar con una niña que habla con los sauces. Habla de su relación forzada con su ex marido, Eddie. Clara, embarazada, entra y habla con Eddie sobre los celos. Quiere hacer algo con su vida como él. Lee su propia historia sobre arrastrar el cadáver de su padre por la hierba, él es su "padre de sangre". [1] Habla de cómo su padre había intentado suicidarse. Anhela volar libre como el Búho para estar en el Reino de Dios. Muerta.
En la segunda escena, las luces se encienden cuando Clara entra en la habitación del hospital de su hermano y ¡ Viva Zapata! Wally, el hermano de Clara, está en coma. Jean Peters asume la historia de Clara. La madre de Clara entra molesta por lo infelices que son sus hijos. Clara expresa que está muy feliz porque va a tener una de sus obras de teatro producidas. La madre de Clara no entiende cómo Clara podría ser feliz sin una familia propia. Le pide a Clara que vuelva con Eddie ahora que está embarazada. Jean Peters tiene una depresión extrema por su divorcio de Eddie. Tiene que pedirle dinero prestado a Eddie porque no gana suficiente dinero de forma independiente, lo que la vuelve loca. Lo más probable es que Wally no sobreviva. Clara recita un poema sobre llamar a Dios, pero El Búho Responde . La madre y el padre de Clara pelean por su divorcio. Jean Peters recita más de su obra, deseando poder volar como el Búho hacia Dios.
En la escena final, se trata de un flashback en el que Shelley Winters y Montgomery Clift están remando en un pequeño bote desde el set de Un lugar en el sol . Clara está en la cama. Está sangrando y escribiendo poemas. Kennedy luego nota que Clift continúa creciendo; dice que las tres estrellas de cine masculinas deben ser mudas. Clara comparte sus aspiraciones de ser una escritora afroamericana desde muy joven. La gente le dijo que no era realista. Eddie llama a su pasión por escribir una "obsesión por escribir". [1] Eddie dice que se ha vuelto tímida y reservada. Eddie siente que Clara es una espectadora de su propia vida y que sus diarios la consumen. Eddie no parece el mismo desde que regresó de la guerra en Corea. Jean Peters lee un segmento de escritura que habla de una mala pelea entre su madre y su padre. Ella nuevamente habla de ser un búho en una higuera y alcanzar el Reino de Dios. Jean Peters cuenta la historia de Wally, quien abandonó la escuela para estar en el ejército. Cometió un delito y fue despedido del ejército y ahora trabaja en un hospital. Intentó volver a la escuela, pero volvió a abandonarla. Se casó con una chica justo antes de irse a Alemania. Ella se graduó cum laude mientras él estaba prisionero en una prisión militar. Volvemos a la época actual y Clara llora porque su hermano está a punto de morir. Su hermano vivirá con muerte cerebral y paralizado. El espectáculo termina con una "breve y deslumbrante imagen de la dama de Columbia Pictures".
Director: Joseph Chaikin
Luces: Beverly Emmons
Vestuario: Kate Carmel
Música: Peter Golub
La obra retrata muchos metatemas. Las escenas se desarrollan en un plató de cine, por lo que se percibe como una producción dentro de una producción teatral. [2]
Vemos la visión feminista de Kennedy sobre el teatro, ya que utiliza una estructura de trama no masculina, es decir, no sigue la estructura de trama lineal básica. Una estructura de trama masculina se refiere a una historia con una introducción, un conflicto, un clímax, una solución y una resolución. [2]
El primer ejemplo, y el más evidente, de prejuicio en Hollywood es el hecho de que Clara es afroamericana, mientras que todos los actores de Hollywood que interpretan escenas de su vida son blancos. [2] La historia se convierte en una fantasía de su vida mientras observa a gente blanca privilegiada vivir las dificultades de su propia vida. La alienación de los afroamericanos en la sociedad, así como en Hollywood, se hace evidente a medida que viajamos a través de los recuerdos de Clara. [3]
Se espera que Clara sea una mujer angelical en la sociedad y en el hogar. Es una escritora culta y anhela mucho más. Las expectativas sociales dicen que debe ser una ama de casa que apoye los objetivos universitarios de su esposo.
"CLARA. (Desde el barco:) Desde que tengo doce años he soñado en secreto con ser escritora. Todo el mundo dice que no es realista que un negro quiera escribir. Eddie dice que me he vuelto tímida y reservada y que no puedo aceptar el paso del tiempo, y que mis diarios me consumen y que mis diarios me convierten en una espectadora que mira mi vida como si estuviera viendo una película en blanco y negro." [1]
En la escena 1, el escenario es "El vestíbulo del hospital y Ahora, Viajero ", en la escena 2 es "La habitación de su hermano y ¡Viva Zapata! ", mientras que en la escena 3 es "La antigua habitación de Clara y Un lugar en el sol ". [2] Estos escenarios cinematográficos son relevantes, porque las tramas de las películas son paralelas a la historia de Clara. Por el contrario, algunas escenas de las películas crean una gran yuxtaposición con escenas y temas de la obra. Todas las ubicaciones tienen un propósito muy específico y se conectan directamente con los temas, motivos y mensajes de la obra:
- Ahora bien, Voyager tiene un motivo recurrente que es paralelo a un tema en las obras de Adrienne. Ella toca el tema de "nunca nació". Una parte importante de A Movie Star Has to Star in Black and White es la diferencia entre la vida y la muerte. Muchos personajes lidian con pensamientos y acciones suicidas, así como con la pérdida de seres queridos e hijos. [4]
- Un lugar en el sol se conecta con el miedo a ahogarse, una chica de clase trabajadora embarazada, así como con la idea de un pájaro enjaulado, visto como el Búho en esta obra. [4]
- ¡ Viva Zapata! integra los temas de las luchas familiares (muerte, divorcio, peleas). [4]
El embarazo es generalmente un símbolo de feminidad y fertilidad. En A Movie Star Has to Star in Black and White , el embarazo es un símbolo relacionado con las expectativas sociales, la locura y la muerte. Las tres películas utilizadas en la obra tienen el mismo tema de la reproducción. El "río de sangre" hace eco del recuerdo de Clara del aborto espontáneo de su madre. También simboliza el nacimiento de su obra, mientras ella elige su carrera por sobre la familia. [2]
Existe una conexión directa con la obra de teatro de Kennedy de 1965 The Owl Answers . Su uso de imágenes de aves alude al anhelo de escape. El padre de Clara intenta suicidarse con la esperanza de escapar hacia la libertad. El motivo del vuelo ("The Flying African") se utiliza a menudo en historias afroamericanas y aspectos de la cultura. Adrienne se inspira en la Biblia y los pájaros se ven a menudo en las historias bíblicas. [4]
Los personajes de la vida real de Clara sólo aparecen en papeles secundarios, como su padre, su madre, su marido y su hermano. Todos estos personajes son afroamericanos, lo que no es casualidad. Se eligen actores de cine blancos para representar a los miembros de la familia de Clara para representar el ideal americano. Cuando los blancos se enfrentan a los problemas de los afroamericanos, se hace aún más evidente la exclusión y el racismo en nuestro país. [2]
Al final de una entrevista con Elin Diamond, Kennedy dijo: "Mis obras hacen que la gente se sienta incómoda, así que nunca he hecho una obra en Cleveland [su ciudad natal], nunca". [5] Kennedy fue una escritora poco convencional durante el movimiento de escritores negros. Buscó escribir sobre víctimas negras en lugar de héroes negros. Escribe sobre personajes que intentan hacerse pasar por blancos. Busca escribir como piensa. Nunca buscó glorificar su experiencia como mujer negra educada, sino más bien hacer que los demás entiendan cómo la sociedad y su mente la influyeron como escritora. Kennedy explota la imagen y la fantasía de los blancos y los negros, que generalmente se ignoran. [5] Kennedy dijo que en la ciudad de Nueva York, "me compré unos pantalones negros de torero y un suéter negro y me recogí el pelo en una cola de caballo como Audrey Hepburn y las chicas de Vogue y soñé despierta. Empecé otra obra". [6] Quería ser como las chicas que veía en la cultura pop, pero siempre estaba la barrera de su piel. Esta obra intenta explicar cómo una mujer negra existe en una sociedad blanca que tiene un papel subordinado. [7] Kennedy fue una escritora intrépida que utilizó su propia experiencia para exponer el dolor y el sufrimiento que la sociedad ha creado para las mujeres negras. [8] Kennedy se atrevió a cambiar la estructura del teatro y allanó el camino para muchos escritores después de ella. [9] La protagonista de Kennedy, Clara, apenas es una protagonista porque solo es un "papel secundario" que facilita que las estrellas de cine blancas cuenten su historia. [10]
Una estrella de cine tiene que protagonizar una obra en blanco y negro se representó por primera vez como "trabajo en progreso" en el Festival de Shakespeare de Nueva York el 6 de noviembre de 1976. [1] Algunos teatros comunitarios y universidades han elegido este acto único. A menudo se representa junto con La casa divertida de un negro.