A Cure for Wellness es una película de terror psicológico de 2016 dirigida por Gore Verbinski y escrita por Justin Haythe . Haythe y Verbinski se inspiraron enla novela de Thomas Mann de 1924 La montaña mágica cuando se les ocurrió la idea de la película. [3] Protagonizada por Dane DeHaan , Jason Isaacs y Mia Goth , la trama sigue a un joven ejecutivo que es enviado a recuperar al director ejecutivo de su empresa de un misterioso centro de rehabilitación en los Alpes suizos .
Una coproducción internacional con sede en Estados Unidos, Alemania y Luxemburgo, [4] la película se rodó en diversas localidades alemanas, incluido el castillo de Hohenzollern en Baden-Württemberg .
A Cure for Wellness se estrenó el 17 de febrero de 2017 por 20th Century Fox y recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, que elogiaron sus efectos visuales, cinematografía, actuaciones y ambición, pero criticaron su duración, guion y narrativa. Recaudó 26 millones de dólares frente a su presupuesto de producción de 40 millones de dólares, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla .
Lockhart, ejecutivo de una empresa de servicios financieros de la ciudad de Nueva York, es enviado por la junta directiva a buscar al director ejecutivo Roland Pembroke, quien había decidido de repente quedarse en un "centro de bienestar" en los Alpes suizos . En el spa, Lockhart se topa con la resistencia del personal y del Dr. Heinreich Volmer cuando intenta hablar con Pembroke.
Lockhart se va, pero sufre un accidente de coche y despierta en el centro, supuestamente tres días después, con la pierna enyesada. A pesar de la terrible colisión, tanto él como el conductor sólo sufrieron heridas leves. Lockhart conoce a una misteriosa joven llamada Hannah que, entre otras personas, se administra un misterioso líquido procedente de pequeñas botellas azules.
La paciente Victoria Watkins y los residentes de la ciudad cercana le cuentan a Lockhart, fascinado, la historia del balneario. Fue construido sobre las ruinas de un castillo que hace 200 años perteneció a un barón que deseaba un heredero de sangre pura y se casó con su hermana. Al enterarse de que ella era infértil, realizó experimentos infernales con los campesinos para encontrar una cura. Lo logró, pero después de encontrar los cuerpos enterrados descuidadamente de sus víctimas, los campesinos asaltaron el castillo y le prendieron fuego. Capturaron a la hermana embarazada del barón y le arrancaron el bebé del vientre antes de quemarlo. El bebé fue arrojado al acuífero local, pero de alguna manera sobrevivió.
Lockhart intenta escapar del centro, pero descubre que nadie puede salir. Después de regalarle a Hannah una figura de bailarina, Lockhart va en bicicleta a la ciudad con su ayuda, la deja en un bar y busca un traductor para el expediente médico alemán de Pembroke. Se entera de que la gente del spa sufre de deshidratación a pesar del agua que beben del acuífero. Hannah, retenida en el spa toda su vida, explora el bar y atrae la atención de los lugareños. Lockhart regresa y se pelea con un hombre que estaba bailando con Hannah. Es rescatado por el Dr. Volmer, por quien los lugareños se sienten curiosamente intimidados.
Lockhart descubre que el ala de transfusión del spa es una tapadera para macabros experimentos médicos y que el agua del acuífero local posee propiedades únicas: tóxica para los humanos, pero con propiedades que restauran la vida de las anguilas que viven en el agua. El barón había ideado un proceso para filtrar el agua a través de los cuerpos de los humanos y destilarla hasta obtener una esencia que da vida; Volmer utiliza a los pacientes como filtros para este proceso.
Hannah, Volmer y su equipo ingieren esta "cura" para prolongar enormemente su esperanza de vida. Lockhart se da cuenta de que no tiene la pierna rota y que lo tienen prisionero. Volmer somete a Lockhart a tratamientos de pesadilla, deformando su mente hasta que cree que está loco. Hannah percibe este cambio y le devuelve a Lockhart la figura de la bailarina, sacándolo de su delirio.
Hannah tiene su primera menstruación y Volmer se casa con ella. Durante la recepción, la lleva a un dormitorio secreto en las ruinas del castillo y comienza a violarla. Lockhart entra en la oficina de Volmer y descubre que Volmer es el barón y Hannah es su hija, la bebé que fue arrojada al pozo; ambos han estado envejeciendo muy lentamente debido a la "cura". Incitado por esta información, Lockhart se enfrenta a Volmer en el dormitorio.
En la pelea que sigue, se revela que el rostro de Volmer es una máscara que oculta sus horribles quemaduras. Lockhart prende fuego a Volmer y al castillo, pero Volmer lo domina. Hannah salva a Lockhart matando a su padre, que cae al acuífero y es devorado por las anguilas. Lockhart y Hannah escapan en su bicicleta mientras el fuego envuelve el centro y chocan contra un automóvil que transporta a los empleadores de Lockhart, que habían venido a recuperarlo a él y a Pembroke. Lockhart les dice a sus empleadores que Pembroke murió y le ordenan que suba al automóvil. Ignorando sus demandas y murmurando que se siente mejor, se va con Hannah, sonriendo inquietantemente mientras finalmente escapan del asilo.
El guion de A Cure for Wellness fue escrito por Justin Haythe, y se basó en una historia concebida por Haythe y Verbinski, quienes se inspiraron en la novela de Thomas Mann de 1924 La montaña mágica . [3] La trama central de la novela de Mann también involucra un sanatorio en los Alpes suizos. [3] Verbinski y Haythe también afirman que la película se inspiró visual y tonalmente en las películas expresionistas de la era del cine mudo y las películas de Universal Classic Monsters , así como en las películas Re-Animator (1985), Hellraiser (1987), Jacob's Ladder (1990) y Shutter Island (2010), las obras de HP Lovecraft (a saber, The Dunwich Horror ) y Cronos (1992), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006) del cineasta Guillermo del Toro .
Los protagonistas de la película, Dane DeHaan y Mia Goth, fueron anunciados en abril de 2015, [6] Jason Isaacs se agregó al elenco en junio. [7]
La fotografía principal de la película comenzó el 22 de junio de 2015 [8] y se llevó a cabo principalmente en Babelsberg Studio (coproductor) en Potsdam , Alemania. [9] [10]
Otra parte de la película se rodó en el castillo de Hohenzollern , en el municipio alemán de Bisingen . Eve Stewart, la diseñadora de escenarios, afirmó que el castillo fue elegido entre un grupo de castillos alemanes porque "en lugar de parecer inicialmente aterrador, [daba] la impresión de ser una especie de santuario de la vida moderna al que a todos nos gustaría llegar". [11] El castillo estuvo cerrado al público para el rodaje del 13 al 24 de julio de 2015. Además de Hohenzollern, partes de la película también se rodaron en Sajonia-Anhalt y Zella-Mehlis, Alemania. [12] Un hospital abandonado en Beelitz-Heilstätten , Alemania, sirvió como localización para muchos de los interiores del hospital. [5] La película recibió fondos de 8,1 millones de euros, del Fondo Federal de Cine Alemán (DFFF), así como 500.000 euros de Medienboard Berlin-Brandenburg . [13] [14]
Las escenas del tanque de agua tardaron dos semanas en filmarse. DeHaan y el director se comunicaron a través de un intercomunicador , y DeHaan llevaba un arnés de cintura que le permitía flotar y posicionar el cuerpo conectado con cables y un tanque de oxígeno. [15]
Verbinski y el equipo utilizaron un taladro de goma en la escena en la que el Dr. Brennan, el dentista del centro, perfora el diente sano del Sr. Lockhart sin anestesia. Según DeHaan, estaba realmente nervioso y su reacción se utilizó en la filmación. Verbinski afirmó que la escena tenía composición y DeHaan afirmó que no había CGI puro. [16] DeHaan filmó la escena mientras llevaba una mordaza dental y estaba atado a la silla. [15]
En la escena del accidente de coche, DeHaan fue colocado en un arnés dentro de un dispositivo descrito por Bryan Alexander de USA Today como similar a un asador antes de ser lanzado de un lado a otro. DeHaan declaró que sufrió su única lesión durante la filmación allí, en la que su brazo se dislocó y luego se lo reubicó en la cavidad del hombro. [15]
Los actores alemanes que aparecen en la escena en la que Lockhart es atacado por ancianos no tenían experiencia previa en la interpretación cinematográfica. Alexander escribió que esta escena "no era tan tortuosa como parece". [15]
Isaacs describe a Volmer como "tan completamente convencido de que tiene el camino correcto y de que tiene respuestas simples a los problemas de otras personas", lo que da como resultado que los pacientes del Instituto Volmer se pongan "a su merced". [17]
A Cure for Wellness fue compuesta por Benjamin Wallfisch y grabada en Abbey Roads Studios en Londres. [18] [19] Fue lanzada por Milan Records el 17 de febrero de 2017. El álbum de la banda sonora consta de la banda sonora de la película más una versión simplificada de una canción de Ramones " I Wanna be Sedated ", interpretada por Mirel Wagner . [19]
La película se estrenó en el Alamo Drafthouse Cinema en Austin, Texas , el 10 de diciembre de 2016, como parte del Butt-Numb-A-Thon Film Festival . [20] Posteriormente recibió un estreno en cines en los Estados Unidos el 17 de febrero de 2017, por 20th Century Fox , después de haber sido inicialmente programada para una fecha de estreno el 23 de septiembre de 2016. [2]
En Estados Unidos, 20th Century Fox estrenó un comercial exclusivo de 40 segundos durante el 51.º Super Bowl el 5 de febrero de 2017, que parecía un anuncio de medicamentos. [21] Un artículo en Vulture revisó el comercial de televisión, que señaló: "Este anuncio que se emitió durante el Super Bowl esta noche puede haberlo engañado haciéndole creer que solo estaba viendo un comercial normal de algún medicamento nuevo terrible, probablemente no aprobado por la FDA . Pero resultó que estaba viendo un avance de una nueva película de terror sobrenatural". [21]
Dos días antes del estreno de la película en Estados Unidos, The New York Times informó que 20th Century Fox había creado un grupo de sitios de noticias falsas como parte de una campaña de marketing viral para A Cure for Wellness . [22] [23] El tráiler de la película también ganó la atención de los medios por mostrar una escena en la que Mia Goth estaba en una bañera llena de anguilas. [24] [25]
A Cure for Wellness recaudó 8,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 18,4 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 26,5 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 40 millones de dólares. [2]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó inicialmente que la película recaudaría entre 6 y 8 millones de dólares en aproximadamente 2700 salas en su fin de semana de estreno. [26] [27] Sin embargo, después de recaudar solo 300 000 dólares en los preestrenos del jueves por la noche y 1,5 millones de dólares en su primer día, las proyecciones del fin de semana se redujeron a 4 millones de dólares. Terminó debutando con 4,2 millones de dólares, quedando décima en la taquilla. [28]
Después de caer a 1,4 millones de dólares en su segundo fin de semana, la película fue retirada del 97,8% de los cines (2.704 frente a 88), la mayor caída porcentual de este tipo de la historia y en ese momento la segunda mayor (ahora quinta) caída en salas en tercera semana por número de pantallas en la historia. [29]
A Cure for Wellness recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por sus efectos visuales, cinematografía, actuaciones y ambición, pero críticas por su duración, trama y estructura. [30] [31] [32] Los críticos han notado los elementos lovecraftianos de la película . [33] [34] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 42% basada en 214 reseñas, con una calificación promedio de 5.30/10. El consenso crítico del sitio dice: " A Cure for Wellness cuenta con un exceso de estilo visual, pero se desperdicia en una historia derivada y predecible cuyos giros, vueltas y sustos se han tratado de manera más efectiva antes". [35] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 47 sobre 100, basada en 40 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [36] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [37]
AO Scott, del New York Times, comparó la película con obras de Martin Scorsese y Guillermo del Toro , y agregó: "Es todo muy divertido, en realidad, aunque dos horas y media pueden ser más de este tipo de diversión de lo que un cuerpo puede soportar. Puede que te sientas como si estuvieras en compañía de un amigo cinéfilo maníaco que cuenta sin aliento sus escenas de películas favoritas sin ningún orden en particular. Admiras su devoción, su gusto y su erudición, pero al final la experiencia es probablemente más satisfactoria para él que para ti". [38] Justin Chang, del Los Angeles Times, escribió que la primera hora de la película "mantiene una tensión espeluznante y húmeda que te arrastra sin llegar a acelerar hasta el terror absoluto", pero concluyó: "Los terrores que vemos en A Cure for Wellness nunca son tan aterradores como hermosos, pero nunca son tan hermosos como arbitrarios". [39] Andrew Lapin de la Radio Pública Nacional escribió que el "rostro desarmantemente infantil de DeHaan nos da instantáneamente la impresión de alguien fuera de su elemento", pero sintió que la película era derivada y demasiado larga. [40]
Jo Livingstone, de The New Republic, criticó la conclusión de la película: "El final pobre es una gran vergüenza. Verbinski recurre a un gran panteón de historias para hablar de los problemas paternos, sí, pero más importante aún, para hablar del capitalismo. En la película, compiten dos corrientes de generación de dinero. Los servicios financieros se enfrentan a la industria del bienestar en un duelo totalmente binario: ciudad versus cima de montaña, traje versus bata blanca, agresión versus docilidad. Ambas industrias explotan a aquellos de quienes se benefician, y A Cure for Wellness está en su mejor momento cuando muestra cómo las filosofías contemporáneas de "salud y riqueza" son, en el fondo, todas el mismo pecado de siempre". [41] Moira Macdonald de The Seattle Times criticó la duración de la película y señaló: "Si Verbinski hubiera podido recortar alrededor de una hora de la película (que dura unos enormes 146 minutos), podría haber tenido algo... [se] ve estupenda, claramente se gastó dinero en valores de producción, lo que siempre es una sorpresa agradable en una película que no pertenece a una franquicia... Y la primera mitad de la película crea una tensión elegante y retorcida". [42] Tim Holland de TV Guide le otorgó a la película tres de cinco estrellas y escribió:
La nueva película de terror de Gore Verbinski, A Cure for Wellness , parece algo que el maestro de la basura Roger Corman podría haber producido en su día, si le hubieran dado un montón de dinero y luz verde para gastarlo en una sola película, claro está. Y eso es un cumplido: esta película es una versión demente de notables thrillers psicológicos como El resplandor , Shutter Island y El fantasma de la ópera , y arroja la escena de trabajo dental más perturbadora desde que Laurence Olivier le hizo cosas que le provocaron escalofríos a Dustin Hoffman en Marathon Man . Es sin duda la película más delirantemente perturbadora que es probable que veas este año. [43]
Escribiendo para TheWrap , Alonso Duralde elogió el diseño de producción de la película, pero criticó su narrativa, diciendo: "Si bien la película trata sobre personas que están felices de permanecer alejadas del mundo, sin darse cuenta de que están involucradas en algo verdaderamente terrible, muchos espectadores estarán más que dispuestos a dirigirse hacia las salidas". [31]
La película fue lanzada en Blu-ray y DVD en Norteamérica por 20th Century Fox el 6 de junio de 2017. [44] El lanzamiento en Blu-ray presenta una secuencia eliminada, featurettes y avances cinematográficos como materiales adicionales, así como copias digitales y en DVD. [45]
Gore Verbinski: Bueno, hay un libro de Thomas Mann llamado
The Magic Mountain
del que ambos somos fans, y ese libro trata sobre personas en un sanatorio en los Alpes, aferrándose a su enfermedad como una insignia antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Queríamos explorar este sentido de negación y decir, bueno, ¿y si eso fuera un género?
Por ejemplo, en esta historia,
A Cure for Wellness
,[...]
- El nombre de Volmer no se menciona explícitamente, pero el hecho de que sea Isaacs quien habla del personaje en la película significa que está hablando de Vollmer.
es tan confuso como el infierno. Como resultado, no está avivando a las multitudes del género con una C+ CinemaScore.
