« Un mundo, un pueblo » es el sexto episodio y final de la serie de la miniserie de televisión estadounidense The Falcon and the Winter Soldier , basada en Marvel Comics con los personajes Sam Wilson/Falcon y Bucky Barnes/Winter Soldier . Sigue a la pareja mientras se unen para luchar contra los antinacionalistas Flag Smashers . El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por el guionista principal Malcolm Spellman y Josef Sawyer, y dirigido por Kari Skogland .
Anthony Mackie y Sebastian Stan repiten sus respectivos papeles como Sam Wilson y Bucky Barnes de la serie de películas, con Emily VanCamp , Wyatt Russell , Erin Kellyman , Julia Louis-Dreyfus , Danny Ramirez , Georges St-Pierre , Adepero Oduye y Daniel Brühl también protagonizando. El desarrollo comenzó en octubre de 2018, con Spellman contratado para servir como escritor principal de la serie. Skogland se unió en mayo de 2019. El episodio ve a Wilson aceptar el manto del Capitán América y usar un nuevo traje, con el título de la serie cambiando a Capitán América y el Soldado del Invierno en los créditos finales. El rodaje se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , con rodaje en locaciones en el área metropolitana de Atlanta y en Praga.
"One World, One People" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 23 de abril de 2021. El episodio recibió críticas mixtas, con elogios para la actuación, las imágenes y el arco del personaje de Wilson, pero se consideró más débil que los episodios anteriores y algunos críticos sintieron que llevó a la serie a un final insatisfactorio al no concluir los diversos puntos de la trama de manera efectiva y tener un cambio abrupto de caracterización para John Walker (Russell). El episodio recibió una nominación al premio Primetime Emmy .
Con su nuevo traje de Capitán América de los Wakandans , Sam Wilson vuela a la ciudad de Nueva York para salvar al Consejo de Repatriación Global (GRC) del ataque de los Flag Smashers , con la ayuda de Bucky Barnes y Sharon Carter , quienes viajaron en secreto a Nueva York. Mientras Wilson lucha contra Georges Batroc , los Flag Smashers toman a los representantes del GRC como rehenes. Wilson persigue a los rehenes en un helicóptero, mientras Barnes intercepta a un grupo en camiones. Karli Morgenthau prende fuego a un vehículo para distraer a Barnes y escapar, pero John Walker interviene. Barnes libera a los rehenes del camión en llamas y ayuda a Walker a luchar contra los Flag Smashers, pero es sometido. Morgenthau conduce el camión restante por una cornisa, pero Walker elige salvar el camión en lugar de perseguirla. Morgenthau y los Flag Smashers restantes lo atacan y todos caen al suelo, pero Wilson, después de haber salvado a los rehenes en el helicóptero, llega y salva el camión. Cuando los rehenes son liberados, Batroc llega y lanza granadas de humo, lo que permite a los Flag Smashers huir.
Más tarde, Carter confronta en privado a Morgenthau por su traición, revelando su identidad como la Power Broker . Batroc intenta chantajear a Carter, pero ella lo mata. Wilson intenta razonar con Morgenthau, pero ella se niega a escuchar y lucha contra él, antes de que Carter le dispare cuando tiene a Wilson a punta de pistola. Antes de morir, Morgenthau, entre lágrimas, se disculpa con Wilson. Después del ataque, Wilson convence al GRC de posponer la votación para forzar la reubicación de las personas desplazadas por el Blip por el que murió luchando Morgenthau y, en cambio, hacer esfuerzos para ayudarlos.
Los restantes Flag Smashers mejorados con suero de súper soldado son capturados, pero son asesinados por el mayordomo de Helmut Zemo , Oeznik, a través de una explosión de vehículo mientras se dirigen a la Balsa . La condesa Valentina Allegra de Fontaine le da a Walker un traje nuevo y lo declara agente de EE. UU. , un operativo que realiza tareas gubernamentales encubiertas que el Capitán América no puede. Wilson lleva a Isaiah Bradley y su nieto Eli a la exhibición del Capitán América del Smithsonian , mostrándole el monumento dedicado a Bradley. Barnes hace las paces con su amigo, Yori Nakajima, diciéndole que mató a su hijo mientras era el Soldado del Invierno [a] y tacha todos los demás nombres de su lista de personas que necesitaban un cierre de su parte. Dejando Nueva York para Luisiana , luego se une a Wilson y sus amigos y familiares para una barbacoa de celebración.
En una escena a mitad de los créditos , Carter recibe un indulto del gobierno de los Estados Unidos y es restituida a su antiguo puesto en la CIA . Más tarde, hace una llamada telefónica para informar a alguien de que el agente de poder tiene acceso total a los secretos del gobierno.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Sam Wilson/Falcon de Anthony Mackie y Bucky Barnes/Winter Soldier de Sebastian Stan de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) . Malcolm Spellman fue contratado como guionista principal de la serie, [1] [2] que se anunció como The Falcon and the Winter Soldier en abril de 2019. [3] Spellman modeló la serie a partir de películas de amigos que tratan sobre la raza, como 48 Hrs. (1982), The Defiant Ones (1958), Lethal Weapon (1987) y Rush Hour (1998). [4] Kari Skogland fue contratada para dirigir la miniserie un mes después, [5] y fue productora ejecutiva junto a Spellman y Kevin Feige , Louis D'Esposito , Victoria Alonso y Nate Moore de Marvel Studios. [6] : 15 El sexto episodio, titulado "One World, One People", fue escrito por Spellman y Josef Sawyer. [7]
Aunque el episodio tiene lugar principalmente en la ciudad de Nueva York, no aparecen otros héroes con base en la ciudad, como Spider-Man , ya que cualquier aparición de ese tipo no habría pertenecido ni encajado orgánicamente en la historia. [8] Si bien muchos describieron el final de John Walker como "salir con la suya", [9] [10] Spellman no creía que este fuera el caso, y señaló que su carrera había sido destruida y que para alguien en el ejército, "obtener algo más que una baja honorable, eso es un gran problema". [11] [10] El productor ejecutivo Nate Moore dijo que el equipo no eligió convertir a Walker en el antagonista principal del episodio, sino que se deshiciera de su escudo falso para salvar a los miembros del Consejo de Repatriación Global (GRC) de los Flag Smashers. Sintió que, si bien Walker no era un antagonista completo, tampoco se ganó la redención completa. Como tenían planes futuros para el personaje, afirmaron que "comienza como alguien que las instituciones te dirían que es el mejor de los mejores. Y que llegue a una verdadera noche oscura moral del alma y salga del otro lado como una persona diferente es realmente muy interesante". [12] La coproductora ejecutiva Zoie Nagelhout discutió por qué la identidad de Sharon Carter como Power Broker se ocultó a Wilson y Barnes, diciendo que el conflicto y la misión más grandes de Carter no los involucraban, por lo que "no era necesario tener que complicar su relación con" ellos. Nagelhout y los escritores creyeron que era más interesante para Carter continuar teniendo esa dualidad. [13]
Spellman trabajó con Mackie en el discurso que Wilson da a los miembros del GRC, y Mackie sugirió que Wilson hablara con un miembro en lugar de las cámaras de televisión, por lo que se trataba menos de dar un discurso y más de tratar de convencer a una persona. [14] Spellman dijo que "sangre, sudor y lágrimas" se utilizaron en la creación de la escena. El equipo quería mostrar un momento humano, así como el superpoder del nuevo Capitán América, que "como hombre negro, [Wilson] está forjado en una identidad que tiene sus raíces en la lucha". La declaración de misión era que Wilson reconociera la nueva realidad de lo que significaba ser el nuevo Capitán América sin edulcorarlo. Spellman dijo que nada se cortó del discurso y que el momento siempre fue planeado, sin importar cuánto ajustaran la serie. También señaló que el establecimiento por parte de Wilson del honor Smithsonian de Isaiah Bradley era "todo lo que tenía que hacer", ya que sentía que Bradley nunca recibiría las reparaciones adecuadas y que no era factible "en ningún universo". Spellman disfrutó la línea en la que Bradley le dijo a Wilson que no es "Malcolm, Mandela o Martin", y se lo atribuyó a la sala de guionistas que estaba compuesta por personas negras. En última instancia, sabía que Wilson no podía refutar la noción de Bradley. [15] Al hablar sobre el viaje del personaje de Barnes y su reconocimiento de la vacilación inicial de Wilson para aceptar su papel como Capitán América debido a su identidad como hombre negro, Spellman en última instancia quería que la escena demostrara la capacidad de Barnes para discutirlo "con naturalidad con Sam porque nunca ha estado mentalmente presente en una era lo suficientemente larga como para sentir que podría ser cómplice de algo de lo que Sam ha luchado". [16] Siguiendo los planes iniciales de debutar el traje de Capitán América de Wilson en " Truth ", el equipo creativo optó por presentarlo primero mientras salvaba a los miembros de GRC en el suelo y luego volar hacia el edificio. Sin embargo, dado que eso también se consideró inverosímil, decidieron simplemente presentarlo en el edificio. [17]
Hablando sobre la escena de mitad de créditos, Spellman dijo que a partir de ella, la audiencia sabría "exactamente qué puertas se acaban de abrir a un universo expandido", [18] y VanCamp señaló que Carter "tiene un plan mucho más grande y no es para el bien mayor como solía ser". [13] Skogland intentó mover la escena a diferentes partes del episodio, pero volvió a mantenerla como la escena de mitad de créditos para cimentar la revelación de Carter como Power Broker. [11] Dado que Carter ahora "vive en un punto medio que es realmente convincente", Nagelhout esperaba que hubiera más oportunidades para continuar explorando el personaje y "en qué tonos de gris podría moverse". [19]
El final del episodio cambia el título de la serie a Capitán América y el Soldado del Invierno . [20] Skogland señaló que hubo "mucha conversación" con respecto a cambiar el título, como dónde se colocaría en el episodio, su sutileza y su diseño; ella creía que Feige había sugerido que apareciera al final del episodio. [11] Aunque "Soldado del Invierno" se mantiene en el nuevo título, Spellman creía que Barnes había "matado a ese dragón" y se había "despojado de la carga del Soldado del Invierno". Argumentando que el personaje encontró una familia con los Wilson y sintió lo que era ser un héroe por primera vez, creyendo que Barnes "ahora era libre de convertirse en algo asombroso". Spellman esperaba que la audiencia ignorara cómo aparecía la tarjeta de título "como un indicador de un compromiso de Marvel". [21] Se hizo una versión del título para decir "Capitán América y el Lobo Blanco" para reflejar el desarrollo del personaje de Barnes en la serie, pero Spellman creía que Marvel quería conservar algo del título original. Argumentó que si se hubieran alterado ambos nombres no habría tenido el impacto emocional que esperaba, ya que habría sido demasiado alejado del original. [22]
El episodio está protagonizado por Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado del Invierno, Emily VanCamp como Sharon Carter / Power Broker, Wyatt Russell como John Walker / Agente de los Estados Unidos, Erin Kellyman como Karli Morgenthau , Julia Louis-Dreyfus como Valentina Allegra de Fontaine , Danny Ramírez como Joaquín Torres , Georges St-Pierre como Georges Batroc , Adepero Oduye como Sarah Wilson y Daniel Brühl como Helmut Zemo . [23] [24] : 44:12–44:42 También aparecen Carl Lumbly como Isaiah Bradley , Amy Aquino como Christina Raynor, Desmond Chiam como Dovich, Dani Deetee como Gigi, Indya Bussey como DeeDee, Renes Rivera como Lennox, Tyler Dean Flores como Diego, Elijah Richardson como Eli Bradley , Chase River McGhee como Cass, Aaron Haynes como AJ, Ken Takemoto como Yori, Miki Ishikawa como Leah, Rebecca Lines como Atwood, Jane Rumbaua como Ayla, Salem Murphy como Lacont, Nicholas Pryor como Oeznik y Gabrielle Byndloss como Olivia Walker. [24] : 46:42–46:47
El museo al final de la serie presentaba un decorado actualizado del museo Smithsonian del comienzo de la serie. El decorado y los accesorios originales se enviaron a Atlanta para el rodaje, ya que la directora de arte Jennifer Bash había consultado con Marvel Studios sobre el equipo que necesitaban. El diseñador de producción Ray Chan declaró que las exhibiciones flotantes modernas estaban influenciadas por "desfiles de moda contemporáneos" y que las cajas de luz fueron reutilizadas de los sets de Madripoor. Las pantallas de monitores interactivos en el set también fueron diseñadas por el equipo, mientras que la escultura de Isiah Bradley fue creada exclusivamente para el episodio. [25] La entrada de Wilson como Capitán América incluyó luces blancas, ya que el diseñador de vestuario Michael Crow declaró que agregó "un nivel de esperanza y luz" al final de la serie. [26]
El rodaje se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [27] [28] con Skogland dirigiendo, [5] y PJ Dillon como director de fotografía. [6] : 15 El rodaje se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta , [29] incluyendo el centro de Atlanta y Atlantic Station , [30] y en Praga. [31] Skogland originalmente tenía la intención de que Spellman hiciera un cameo como el ciudadano que dice "¡Ese es Black Falcon!" cuando Wilson aparece como el Capitán América ante el público. [32] La escena en la que De Fontaine unge a Walker como agente de EE. UU. se filmó en la misma ubicación del episodio anterior donde el gobierno eliminó a Walker como Capitán América. Skogland pensó que había ironía en hacerlo, ya que su nuevo futuro comenzó donde perdió el anterior. [22] La última escena del episodio, en la que Wilson y Barnes están juntos en los muelles, se filmó durante el primer día de producción, y Mackie lo llamó una "hermosa camaradería para comenzar el programa". [33]
Los efectos visuales para el episodio fueron creados por Sony Pictures Imageworks , Weta Digital , Digital Frontier FX , QPPE , Stereo D, Cantina Creative , Technicolor VFX, Trixter , Crafty Apes y Tippett Studio . [34] [24] : 47:55–48:16 Al crear la secuencia de acción del helicóptero, el equipo inicialmente utilizó imágenes aéreas filmadas en Nueva York, pero decidió crear un entorno completamente digital a medida que la escena se volvía más compleja y la inviabilidad de filmarla prácticamente. [35] [17] El edificio en el que aparece por primera vez el Capitán América de Wilson contenía iluminación roja debido a su estado de emergencia, lo que alteró la apariencia del traje. Como volver a filmarlo no era práctico en ese momento, el equipo de efectos visuales solucionó este problema creando un pequeño espacio de aterrizaje para Wilson que presentaba luz blanca. También decidieron incluir tomas adicionales de él arrojando su escudo para recrear una toma de portada de cómic, ya que el equipo sintió que hacía que la entrada "luciera lo mejor posible". [17] También se aplicaron efectos visuales a su capucha, ya que el diseño práctico tenía curvas y pliegues debido a su diseño y aplicación en la cara de Mackie, lo que lo hacía parecer integrado en el traje general, y el supervisor de efectos visuales de producción, Eric Leven, citó los cómics como inspiración. Imageworks trabajó en el perfeccionamiento del traje durante las escenas en el suelo, utilizando pintura o rotoscopia para mezclar el traje digital con la cara de Mackie. [36]
Para crear el entorno digital de Nueva York, Imageworks utilizó imágenes satelitales y mapas de calles modernos como referencia. Luego utilizaron SPI para crear un sistema propietario, que utilizó datos de su biblioteca de modelos para replicar más de cuatro distritos de Nueva York, con varios edificios y paisajes urbanos que se replicaron e integraron con precisión en el entorno digital. Se realizaron mejoras adicionales insertando elementos de flora, decoración de escenarios, puentes, representación detallada y realista de entornos y modelando el tráfico de embarcaciones locales en las escenas. Al crear la parte de rescate en el sitio de construcción de la escena, el equipo utilizó fotogrametría y escaneo LIDAR de sets de filmación para crear digitalmente el nivel de la calle y los pozos de construcción. Según el supervisor de efectos visuales de Imageworks, Chris Waegner, la profundidad del pozo se manipuló en varias tomas para transmitir una "sensación de peligro aumentada y ayudar a facilitar las acrobacias". [37]
Las selecciones de la banda sonora del compositor Henry Jackman para el episodio se incluyeron en el álbum de la banda sonora Vol. 2 de la serie , que fue lanzado digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 30 de abril de 2021. [38] [39]
El 19 de marzo de 2021, Marvel anunció una serie de carteles que fueron creados por varios artistas para corresponder con los episodios de la serie. Los carteles se publicaron semanalmente antes de cada episodio, [40] [41] [42] y el sexto cartel, diseñado por Luke Butland (Lost Mind), se reveló el 19 de abril. [42] [43] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, que incluye ropa, accesorios y varias figuras, juguetes, Funko Pops , disfraces y un set de Monopoly temático , todos centrados en Wilson como Capitán América y diseños actualizados para Barnes y Walker. [44] [45] [46]
"One World, One People" se estrenó en Disney+ el 23 de abril de 2021. [47] El episodio, junto con el resto de The Falcon and the Winter Soldier , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 30 de abril de 2024. [48]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a Falcon y el Soldado del Invierno como la serie original más vista en los servicios de transmisión durante la semana del 19 al 25 de abril de 2021. Esta fue la misma clasificación que la semana anterior, aunque los minutos de la serie vistos durante la semana bajaron levemente a 796 millones en los seis episodios de la serie. [49]
"One World, One People" recibió reacciones mixtas de los críticos. [50] [20] [51] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 72% con una puntuación promedio de 6.8/10 basada en 29 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Si bien "One World, One People" ofrece un final apropiado para Sam, su prisa por cerrar los muchos hilos de The Falcon and The Winter Soldier puede dejar a algunos fanáticos con ganas de más y preguntándose si habrá una segunda temporada para ayudar a enmendar las cosas". [52] Muchos críticos describieron el episodio como "revuelto" y "desordenado". [51] [53] [54]
Alan Sepinwall , de la revista Rolling Stone, consideró que la serie "se estrella y se quema" con "One World, One People", afirmando: "Es un desastre en casi todos los sentidos, incluso las partes que funcionan se sienten apresuradas e inmerecidas, llevadas en gran parte por los intérpretes en lugar de la narración". Consideró que las secuencias de acción eran difíciles de seguir, dada la forma en que fueron editadas y los escenarios oscuros en los que se encontraban muchas. Sepinwall lo describió como "un fastidio particular" y "un lío visual" ya que el debut de Wilson como Capitán América debería haber sido "un momento triunfal que muestre lo bueno que es Sam en el papel". Criticó el traje de Wilson como "tonto", a pesar de su fidelidad a los cómics, y se mostró decepcionado con los diversos antagonistas de la serie, sintiendo que los escritores nunca se dieron cuenta del todo de las motivaciones de Morgenthau, y decepcionado de que Walker volviera a ser un héroe nuevamente después de haber sido establecido en el episodio anterior como un antagonista secundario "convincente". Él creía que gran parte del episodio trataba sobre configurar el contenido futuro en el MCU en lugar de "servir a la historia de este programa", de manera similar al episodio final de WandaVision . [20]
Al igual que Sepinwall, Christian Holub de Entertainment Weekly se mostró en desacuerdo con la interpretación de Walker en el episodio, diciendo que su intercambio de bromas con Barnes después de intentar matarse mutuamente en el último episodio demostró que la serie "realmente no sabía qué hacer con ninguno de sus personajes". La "parte más insufrible de este episodio" fue la "conferencia de aspirante a Aaron Sorkin " de Wilson que tenía "un elemento racial extraño", ya que continuaba la tendencia narrativa de la serie de explicar las cosas en lugar de mostrarlas. Holub creía que esta era una de las razones por las que los Flag Smashers no conectaban con la audiencia, ya que sus motivaciones se basaban en "una exposición y un diálogo monótonos que solo exponían hechos en lugar de mostrarnos una historia". Aunque Holub disfrutó del hecho de que el traje de Wilson fuera una réplica exacta de los cómics y sintió que era agradable verlo volar mientras empuñaba el escudo, finalmente quedó "decepcionado" y "sintiéndose un poco vacío" al final de la serie, lo que le dio al episodio una "C". [55]
Al escribir para IGN , Matt Purslow le dio a "One World, One People" un 5 sobre 10, creyendo que el episodio "luchó bajo el peso de los muchos hilos" que la serie tuvo que concluir, lo que resultó en un final apresurado e insatisfactorio. Purslow criticó el ritmo de los episodios y sintió que la acción a veces se interponía en el camino de elementos de la trama más merecedores, como una mayor exploración de Morgenthau y Walker, quienes tuvieron "papeles decepcionantes que desempeñar" en el final. Purslow también sintió que la revelación de Carter como Power Broker y el ataque final de Zemo a los Flag Smashers desde la prisión no fueron merecidos. Uno de los elementos más fuertes del episodio para Purslow fue Wilson convirtiéndose en Capitán América, particularmente su discurso ante el GRC, que fue el "momento brillante" de Wilson, y sintió que Wilson estableciendo el tributo a Isaiah Bradley fue "una declaración final fantástica" para la discusión de la serie sobre la raza. [53] En un artículo para The Hollywood Reporter , Richard Newby consideró que el discurso de Wilson ante el GRC estaba "bellamente redactado", y que el discurso "recordaba los orígenes de Sam en los cómics como el hijo de un predicador que sabía una cosa o dos sobre palabras poderosas". Newby también consideró que la estatua de Isaiah Bradley era relevante "teniendo en cuenta las estatuas de soldados confederados y colonizadores que aún se mantienen en pie en Estados Unidos", y que "nos hemos visto tan inundados de imágenes de afroamericanos siendo golpeados en nuestras pantallas" que ver a Wilson triunfar fue "casi una sensación extraña". [50]
Noel Murray dijo en The New York Times que la audiencia habría estado complacida con el final si hubieran venido a la serie cada semana "para ver superhéroes de gran presupuesto", pero se habrían decepcionado si hubieran buscado momentos de los personajes. Murray creía que Barnes tenía la historia "más limpia y alentadora" de todos los personajes principales, mientras que era "más difícil saber qué hacer con los finales" de Zemo, Morgenthau y Carter, y lo calificó como "una elección extraña centrarse en Sharon al final", ya que hizo que "todo el enfoque temático y narrativo del programa se sintiera mal dirigido". [7] Sulagna Misra en The AV Club disfrutó del discurso de Wilson y que Wilson es "una persona normal, y sabe cuánto puede hacer la gente normal", pero no estuvo de acuerdo con la caracterización de Morgenthau. Misra entró al episodio con bajas expectativas, ya que sentía que la serie "estaba haciendo mucho y no parecía saber cómo mantenerlo unido, al mismo tiempo que se tomaba su tiempo para un programa que solo tiene 6 episodios". Aunque lejos de ser perfecto, el episodio le recordó a Misra la diversión que tuvo al ver Capitán América: El Soldado del Invierno en los cines, y Misra le dio a "Un mundo, un pueblo" una "B+". [56]
En la 73.ª edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy Awards , Matthew Wood, Bonnie Wild, James Spencer, Richard Quinn, Steve Slanec, Kimberly Patrick, Teresa Eckton, Frank Rinella, Devon Kelley, Larry Oatfield, Anele Onyekwere, Dan Pinder, Ronni Brown y Andrea Gard fueron nominados a Mejor edición de sonido para una serie de comedia o drama (de una hora) por su trabajo en el episodio. El premio fue para el episodio "Sundown" de Lovecraft Country . [57]