Boy es el álbum de estudio debut de la banda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Steve Lillywhite y fue lanzado el 20 de octubre de 1980 por Island Records . Boy contiene canciones del repertorio de 40 canciones de la banda en ese momento, incluidas dos pistas que fueron regrabadas a partir de sus versiones originales en el lanzamiento debut del grupo, el EP Three .
Boy se grabó entre julio y septiembre de 1980 en los estudios Windmill Lane de Dublín , que se convirtieron en el lugar de grabación elegido por U2 durante la década de 1980. Fue la primera vez que trabajaron con Lillywhite, quien empleó técnicas de producción no estándar, como grabar al baterista Larry Mullen Jr. tocando en una escalera y grabar botellas rotas y cubiertos rozados contra una rueda de bicicleta giratoria. [1] La banda encontró a Lillywhite muy alentador y creativo, y posteriormente se convirtió en un productor frecuente de su trabajo grabado. Temáticamente, las letras del álbum reflejan la adolescencia, la inocencia y el paso a la edad adulta, [2] temas representados en su portada a través de la foto del rostro de un niño. [1]
Boy recibió críticas generalmente positivas e incluyó uno de los primeros sencillos de U2 en recibir difusión en la radio estadounidense, " I Will Follow ". El lanzamiento fue seguido por la primera gira de la banda por Europa continental y los EE. UU., el Boy Tour. [3] El álbum alcanzó su punto máximo en la lista del Reino Unido en el puesto número 52 en agosto de 1981 y en los EE. UU. en el puesto número 63. En 2003, Boy ocupó el puesto 417 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2008, se lanzó una edición remasterizada del disco.
Originalmente, Boy iba a ser producido por Martin Hannett , un productor muy solicitado en ese momento por su trabajo aclamado por la crítica con Joy Division . Hannett había producido el primer sencillo de U2 con Island Records , « 11 O'Clock Tick Tock », pero a la banda no le gustó trabajar con él, y la perspectiva de que produjera el álbum fue abandonada por Island debido a las objeciones de la banda. [4] Hannett también se vio gravemente afectado por el suicidio en mayo de 1980 del líder de Joy Division, Ian Curtis , cuya angustia afectó temporalmente su capacidad para trabajar. [4] [5] El representante de A&R de Island, Nick Stewart, dijo: «Martin en ese momento no se encontraba bien; parecía estar sufriendo una pequeña sobredosis de una cosa u otra». [4]
En busca de un productor sustituto, Island envió una copia del primer lanzamiento de U2, el EP Three (1979), a Steve Lillywhite para evaluar su interés en trabajar con ellos. [6] Al escuchar el disco, le "gustó la voz" pero pensó que "no sonaba muy bien". Antes de decidir si trabajar con el grupo, quería verlos tocar en vivo para descubrir un posible enfoque creativo que pudiera adoptar en el estudio. Después de visitar Irlanda para asistir a un concierto de ellos en una pequeña sala de la escuela, Lillywhite se convenció de unirse a ellos, pensando: "Oh, Dios mío, hay algo en esto". Posteriormente aceptó producir un sencillo para ellos, " A Day Without Me ". [7] Aunque la canción no llegó a las listas, [8] U2 descubrió que podían trabajar amistosamente con Lillywhite y aceptaron que él produjera su álbum de estudio debut. [6]
Boy se grabó en los estudios Windmill Lane en Dublín de julio a septiembre de 1980. [8] [9] Lillywhite no estaba satisfecho con el sonido del sencillo "A Day Without Me", en particular la batería, y decidió cambiar la forma en que grabó a la banda para el resto del álbum. Encontró que los estudios Windmill Lane tenían un "sonido muy, muy muerto" y pensó que era más propicio para capturar grabaciones tranquilas de música folk que la energía de la música rock; [7] el ingeniero Kevin Moloney estuvo de acuerdo, llamando al estudio un "diseño de finales de los 70, una especie de habitación muerta muy de madera". [2] En esa etapa de su carrera, Lillywhite estaba interesado en capturar "sonido 3D" que transmitiera una perspectiva a la grabación. Mientras caminaba por el área de recepción con paredes de piedra del estudio, quedó impresionado con cómo sonaba el espacio y decidió grabar la batería del baterista Larry Mullen Jr. en la escalera del área. [7] Utilizando micrófonos colgados del techo en la parte superior de la escalera, [1] Lillywhite grabó lo que describió como "este maravilloso sonido metálico". Tuvieron que esperar hasta que la recepcionista del estudio se fuera a casa por las noches para grabar la batería, ya que el teléfono sonaba durante el día. Incluso por las noches, no se les permitía desactivar el timbre del teléfono, lo que provocaba que, en ocasiones, interrumpiera la grabación en medio de una toma . [10] Mullen encontró el arreglo extraño al principio, ya que todavía se estaba aclimatando a trabajar con sus compañeros de banda juntos en un estudio cuando Lillywhite lo instaló separado de los demás. [1]
Lillywhite empleó un enfoque creativo y experimental como productor, grabando botellas rotas y cubiertos rozando una rueda de bicicleta giratoria para crear efectos de sonido. [2] La banda lo encontró muy alentador; el vocalista principal Bono lo llamó "un soplo de aire fresco", mientras que el guitarrista The Edge dijo que "tenía una gran manera de sacar lo mejor de todos". [1] La sección rítmica del grupo luchó por mantener el ritmo en esa etapa de su carrera, lo que obligó a Lillywhite y Moloney a pasar grandes cantidades de tiempo por la noche empalmando cintas de las grabaciones multipista para crear bucles de batería que estuvieran a tiempo. Lillywhite grabó varias partes de bajo tocadas por Adam Clayton para enseñarle a Clayton la línea de bajo que finalmente quería que se tocara. El enfoque requirió que Clayton grabara muchas sobregrabaciones . [2] Con los miembros de la banda aún inexpertos en ese momento y el manager Paul McGuinness dándoles autonomía en su proceso de creación musical, Lillywhite especuló que tenía más influencia sobre el sonido de Boy que cualquier otro productor de cualquier otro álbum de U2. [7]
Algunas de las canciones, incluyendo « An Cat Dubh » y «The Ocean», fueron escritas y grabadas en el estudio. Muchas de las canciones fueron tomadas del repertorio de 40 canciones de la banda en ese momento, incluyendo «Stories for Boys», «Out of Control» y «Twilight». [11] Sin mucho tiempo en el estudio, la banda grabó rápidamente cada canción, antes de pasar unas horas haciendo sobregrabaciones y pasar a la siguiente canción. Bono no había finalizado sus letras antes de las sesiones de grabación; durante las primeras presentaciones en vivo del grupo, a menudo cambiaba las letras de un concierto a otro, debido a su falta de interés en la escritura de letras. La postergación lo obligó a terminar los versos que faltaban en el estudio mientras sus compañeros de banda estaban ocupados grabando guitarras y percusión. [1] Bono estaba disgustado con las interpretaciones vocales que daba en el estudio cuando usaba auriculares y, como resultado, cambió su enfoque para cantar con un micrófono de mano en la sala de control mientras escuchaba la reproducción de la música a alto volumen. Después de aproximadamente seis tomas de cada canción, Lillywhite editaba una pista vocal compuesta de las mejores partes, después de lo cual Bono volvía a escucharla y replicaba los resultados cantando otras seis tomas. [2]
The Edge grabó todas las canciones usando su guitarra Gibson Explorer , [12] y se inspiró en la música que escuchaba en ese momento, incluyendo Television y los primeros Siouxsie and the Banshees . [13] Cuando Elvis Costello le preguntó sobre las influencias musicales de la banda en ese momento, Edge explicó: "Creo que fuimos influenciados mucho por la música que tenía sus raíces en Europa, el tipo de sensibilidad alemana, la música de Neu! y Kraftwerk , que trataba sobre una forma diferente de usar los cambios de acordes y una especie de enfoque nihilista del backbeat", "y las bandas del Reino Unido", "como [Siouxsie y] los Banshees, probablemente Echo & the Bunnymen " "y Magazine ". [14]
El tema del álbum es la naturaleza psicológica de la transición de la adolescencia desde la niñez a la edad adulta, con letras y música atmosférica que examinan el amanecer de la sexualidad ("An Cat Dubh"), la entrada en la adolescencia ("Twilight"), la mortalidad ("Out of Control"), el exilio del pasado impuesto por el paso del tiempo ("Into the Heart"), los trastornos mentales ("The Electric Co.") y la ambición juvenil ("The Ocean"). "I Will Follow" se centró en el trauma de la muerte temprana de la madre de Bono cuando tenía 14 años. Las letras del álbum contienen varias referencias literarias. Por ejemplo, "Shadows and Tall Trees" toma su nombre de un título de capítulo de la novela distópica de William Golding El señor de las moscas , y "The Ocean" menciona la novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray . [ cita requerida ]
El autor musical e historiador ambiental Mark Prendergast escribe que Boy tiene "una cualidad acuática, contrastando canciones de rock antémicas con pasajes instrumentales melancólicos de rocío, llovizna fina y olas rompientes". [15] Además, destacó la adición de Lillywhite de sonidos de música concreta , a saber, botellas de leche y radios de bicicleta raspados, a "I Will Follow", y comentó que el "enfoque poco convencional" de Edge a su Gibson Explorer a lo largo del disco "fue evitar las influencias del blues para acordes con eco y armónicos sostenidos . Utilizó un sistema de dos amplificadores Vox acoplados a dos unidades de eco Memory Man vinculadas a un conmutador conectado a su guitarra". [15] El crítico musical Mark Cooper reflexionó que "el sonido de U2 parecía haber surgido de la nada"; Añadió que el "impulso y la exuberancia del álbum pertenecen al punk ", citando los tambores estruendosos de Mullen, los riffs más derivados del glam de Edge y el coro de "Stories for Boys" por sus similitudes con el sonido de "terraza de fútbol" del punk, pero comentó que la "paleta emocional" de la banda era distinta del punk: "Aquí había una música que prosperaba gracias a los despertares espirituales de los adolescentes con un enfoque musical que no debía casi nada a la tradición". [16]
El modelo de la portada es Peter Rowen, el hermano menor de Guggi , amigo de Bono y ex miembro de Virgin Prunes . [17] Peter también apareció en las portadas de Three , War , The Best of 1980–1990 , el inédito Even Better than the Early Stuff , [18] Early Demos y muchos sencillos. El fotógrafo, Hugo McGuiness, y el diseñador de la portada, Steve Averill (un amigo de Clayton), trabajaron en varias portadas más de álbumes de U2.
Para el lanzamiento en Estados Unidos y otros distribuidores internacionales, la imagen de la portada del álbum fue cambiada, [19] debido a los temores de Island Records de que pudiera ser percibida como pedófila . [20] El diseñador interno del sello, Bruno Tilley, encargó al artista y fotógrafo Sandy Porter que diseñara la nueva portada. Los dos recibieron un presupuesto muy limitado, lo que les impidió viajar a U2 y tomarles fotos, dejándolos con pocas opciones más que usar fotos de los cuatro miembros de la banda de una sesión fotográfica anterior. Tilley visitó a Porter en Londres para colaborar en la portada. La idea inicial de Porter era distorsionar las imágenes y crear una "pieza de arte más gráfica y estilizada", lo que llevó a varios experimentos. Estos incluyeron: fotocopiar las imágenes y tirar de ellas durante el escaneo; usar una ampliadora fotográfica mientras se mueve el zócalo; y fotografiar las impresiones de las imágenes usando una exposición prolongada mientras se mueven. El resultado de estos procesos le dio a Porter la "materia prima" para continuar, aunque algunas áreas de las imágenes no se distorsionaron bien y posteriormente se marcaron con un bolígrafo negro. Inspirándose en la referencia a El señor de las moscas en la canción "Shadows and Tall Trees", Porter seleccionó cuatro "imágenes ásperas y distorsionadas que daban la sensación de cómo el mar lava y distorsiona las marcas en la arena". Luego cortó las imágenes con un bisturí, las montó con aerosol y luego las "copió, imprimió, retocó, volvió a copiar e imprimió" en papel fotográfico de alto contraste . [19]
Boy fue lanzado el 20 de octubre de 1980 en el Reino Unido, [21] y el 3 de marzo de 1981 en los Estados Unidos. [20] El álbum alcanzó el puesto número 52 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 63 en el Billboard 200 , pero después del éxito del material posterior de U2, volvió a ingresar a las listas estadounidenses por un período más prolongado. En Irlanda, la natal de la banda, el álbum alcanzó el puesto número 13, y se ubicó más alto en Canadá en el puesto número 12. Los lanzamientos originales de Boy vendieron casi 200.000 copias. [22]
" A Day Without Me " y " I Will Follow " fueron lanzados como sencillos el 18 de agosto [23] y el 24 de octubre de 1980, [24] respectivamente. "I Will Follow" alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard Top Tracks de rock en los EE. UU., [25] convirtiéndose en un éxito en la radio universitaria y generando un revuelo en torno al debut del grupo.
Las connotaciones sexuales del álbum hicieron que fuera recibido con entusiasmo en los clubes gays estadounidenses poco después de su lanzamiento. Bono comentó sobre este fenómeno diciendo: "Las copias importadas entraron y, como sabéis, en Estados Unidos mucha música se toca en los clubes gays, así que teníamos un público gay, mucha gente que estaba convencida de que la música era específicamente para ellos. Así que había una idea equivocada, por así decirlo". [26]
En 2008, se lanzó una edición remasterizada de Boy , que incluía pistas remasterizadas, caras B y rarezas. Se pusieron a disposición tres formatos diferentes de la remasterización. El diseño de las ediciones remasterizadas del álbum se estandarizó en todo el mundo al del lanzamiento en el Reino Unido de 1980. Para el Record Store Day de 2020, en conmemoración de su 40 aniversario, el álbum se reeditó en vinilo blanco en una edición limitada de 10 000 copias. [27]
Boy recibió críticas generalmente favorables. Paul Morley de NME lo llamó "honesto, directo y distintivo", agregando que lo encontró "conmovedor, precoz, lleno de convicción arcaica y modernista". [36] Betty Page de Sounds dijo que "lograron una rara mezcla de inocencia y agresión", y describió el álbum como "un sentimiento general de cuidado amoroso y energía entrelazados con ganchos y acordes simplistas y directos". [34] Lyndyn Barber de Melody Maker lo aclamó como un disco "rico", escribiendo que " Boy es más que una colección de buenas pistas reunidas en un orden arbitrario", y que tenía "inocencia juvenil y confusión". [37] Robin Denselow de The Guardian escribió que era un "álbum debut fuerte", elogiando a Lillywhite por ayudar a U2 a mejorar desde un espectáculo en vivo al que asistió el crítico. Denselow dijo que el grupo tuvo éxito en su objetivo de lograr un equilibrio de "poder y sensibilidad" y dijo que el disco "solo necesita melodías ligeramente más fuertes para ser realmente impresionante". [38] El crítico de Time Out, Ian Birch, elogió a Boy como un álbum "oportuno" y dijo: "Inspirándose en una tradición establecida por grupos como Magazine, [Siouxsie y] The Banshees y Joy Division, U2 ha inyectado su propia marca de gracia y amplitud vigorosa para crear un romanticismo exactamente adecuado para aquellos que lucen riffs robustos y chubasqueros ". [39] Declan Lynch de la revista irlandesa Hot Press comentó que le parecía "casi imposible reaccionar negativamente" ante Boy . [28] KR Walston del Albuquerque Journal dijo que U2 "sabe cómo llevar al oyente, jugando con el tempo y las estructuras de acordes lo suficiente para sonar original pero no demasiado vanguardista". La reseña concluyó: "el futuro brilla intensamente para bandas como esta". [40]
Terry Atkinson del Los Angeles Times calificó a Boy como un "primer álbum sutilmente deslumbrante, por momentos bello, propulsivo, juguetón e irresistiblemente pegadizo", y lo describió como "flexible y melódico, pero también duro y vital". Atkinson creía que las letras tenían "pasajes ocasionalmente trillados o vagos" pero que eran trascendidos por la "voz sincera y elevada" de Bono. [41] Sean McAdam del Boston Globe lo describió como "un álbum hipnótico con matices" que "recomendó sin un poco de reserva". Elogió la producción de Lillywhite por crear un "ambiente inquietante" y dijo de la banda: "U2 tiene las habilidades musicales, un vocalista convincente... y lo más importante, canciones pop de 4 minutos que suenan a la vez concisas y contagiosas". [42] Scot Anderson del Iowa City Press-Citizen calificó a Boy como "un álbum que, aunque defectuoso, muestra el potencial de la banda". Anderson pensó que ciertas canciones eran demasiado largas o demasiado cortas, pero creía que U2 se distinguía de sus pares con su espíritu y humanidad, haciendo "un chapoteo muy refrescante en la nueva ola ". [43] Dave Marsh de Rolling Stone dijo que la música del disco era "sin pretensiones y fascinante" y llamó a U2 "fácilmente la mejor banda de rock irlandesa desde la troupe original Them de Van Morrison ". También elogió a Lillywhite por su "producción siempre puntera". [32] En una reseña separada para Rolling Stone , Debra Rae Cohen encontró a la banda hábil y agradable mientras que le dio crédito a Lillywhite por ayudarlos a "mezclar ecos de varias de las bandas más aventureras de Gran Bretaña en un sonido rico, animado y comparativamente comercial". En general, ella creía que el álbum no estaba a la altura del alto estándar establecido por la canción de apertura "I Will Follow", encontrando la mayor parte de él "difuso y desigual". [31] Más crítico fue Robert Christgau , quien desestimó el álbum en su columna "Consumer Guide" para The Village Voice : "Su juventud, su aire serio y su sonido de guitarra están incendiando un pequeño mundo, y temo lo peor". [44] El álbum terminó en el puesto 18 en la lista de "Mejores álbumes" de la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1981. [45]
Tras el lanzamiento del álbum, U2 se embarcó en el Boy Tour, su primera gira de conciertos por Europa continental y los Estados Unidos. [3] A pesar de no estar pulidas, estas primeras actuaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, ya que los críticos elogiaron su ambición y la exuberancia de Bono. [46] En una etapa estadounidense de la gira que, por lo demás, fue exitosa, el maletín de Bono que contenía letras en proceso e ideas musicales (que estaban destinadas al segundo álbum del grupo, October ) se perdió entre bastidores durante una actuación en marzo de 1981 en un club nocturno de Portland, Oregón . [47] [48]
En 2003, Boy fue incluido en el puesto número 417 de la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". La revista escribió: "Demasiado ingenuo para el punk, demasiado poco irónico para la nueva ola, U2 llegó a Boy como grandes soñadores con la ambición de respaldarlo". [59] En 2006, Uncut clasificó al álbum en el puesto número 59 de su lista de los "100 mejores álbumes de debut". [60] Fue clasificado como el séptimo mejor álbum de U2 en una lista de 2017 por Zach Schonfeld de Newsweek , quien también lo llamó "un álbum de U2 sin el ego" y la "predicación o presunciones de salvar al mundo" que los atormentó en el futuro. [61] En 2020, Rolling Stone incluyó a Boy en su lista de los "80 mejores álbumes de 1980", elogiando a la banda por crear "una increíble colección de canciones impregnadas de inocencia perdida y aprensiones sobre ingresar al mundo adulto". [62] En The Austin Chronicle , Margaret Moser recordó la popularidad de Boy en Austin en medio de los cierres y el declive de los clubes de música locales: "El Club Foot , más nuevo y moderno , fue un faro, y bailamos todo el verano en su piso de cemento con U2. Boy fue un rayo de esperanza en la oscuridad que se acercaba de los años de Reagan ". En su opinión, el disco fue "un grito disfrazado de susurro, la calma antes de una tormenta", y su fórmula musical presagió el éxito posterior de la banda. [50] Al reseñar la reedición de 2008, Q evaluó a Boy como un debut notablemente ambicioso, notando una distintiva "energía adolescente" y "encanto torpe" en el álbum, [56] mientras que Mojo dijo que mantuvo su "ardencia palpable" años después de su lanzamiento. [54] Según Steven Hyden de The AV Club , " Boy demostró que U2 tenía una identidad musical lo suficientemente fuerte como para captar la atención del mundo desde el principio". [51]
Algunos críticos han quedado menos impresionados por el álbum en retrospectiva. Escribiendo para Entertainment Weekly , Bill Wyman lo encontró "embriagador" pero "errático", [53] mientras que el crítico del Chicago Tribune Greg Kot describió el álbum como " post-punk inmaduro que le debe mucho a Joy Division y a los primeros Public Image Ltd. " [52] Según Ann Powers en la Spin Alternative Record Guide (1995), el álbum "estableció lo que podría llamarse la reputación reveladora [de U2], insinúa el impulso hacia la fe (después de todo, su éxito fue 'I Will Follow'), pero comunica principalmente la confusión de la variedad adolescente". [58] El crítico de Uncut David Quantick fue más negativo en su reevaluación, recordando su disfrute del álbum en 1980 como un contemporáneo "más rockero" de Joy Division y Echo & the Bunnymen, a pesar de la interpretación vocal "acicalada" de Bono, pero al escuchar la reedición, sintió "sorpresa por lo malo que es". Escribió: "La producción de Lilywhite es sorprendentemente pobre, la voz de Bono es horrible, las letras son pésimas, y sólo los sencillos -el 'I Will Follow' obsesionado con Ian Curtis y el gran 'Out of Control'- se destacan. El resto es una improvisación progresiva horrible". [63]
Boy es uno de los tres únicos álbumes de U2 del que cada canción ha sido interpretada en vivo al menos una vez. Boy mantuvo esta distinción individualmente hasta 2017, cuando todas las canciones de The Joshua Tree se interpretaron en vivo en la gira del 30.° aniversario del álbum . [64]
Todas las pistas están escritas por U2
Los primeros vinilos y algunas copias en casete tienen una muestra instrumental de 30 segundos no listada y sin título al final del álbum (después de "Shadows and Tall Trees") de "Saturday Night", una canción que luego se convertiría en " Fire " en el disco de 1981 October . Se eliminó de la mayoría de los vinilos y de todas las primeras versiones en CD, pero se restableció como una pista número 12 no listada en la edición remasterizada de 2008 de Boy y apareció completa por primera vez como "Saturday Night" en el CD de caras B de la Edición Deluxe . La muestra de 30 segundos ahora se conoce como "Saturday Matinee" desde el lanzamiento del álbum en los servicios de transmisión en línea . Hasta el lanzamiento remasterizado de Boy , se lo conocía como una muestra temprana de la canción "Fire".
Algunas ediciones del álbum (principalmente en Norteamérica) indexaron la duración de las pistas "An Cat Dubh" e "Into the Heart" en 6:21 y 1:53, respectivamente. La edición remasterizada del álbum de 2008 restableció las duraciones de las pistas europeas originales de 4:47 y 3:28. Los primeros lanzamientos en CD ( prensados en Alemania Occidental y en digipak ) combinaron las dos canciones en una sola pista de 8:15, al igual que algunas versiones en caja de joyería de EE. UU. (en el disco en sí, pero no en el empaque).
El 9 de abril de 2008, U2.com confirmó que los tres primeros álbumes de la banda ( Boy , October y War ) serían relanzados como versiones remasterizadas. [65] La versión remasterizada de Boy fue lanzada el 21 de julio de 2008 en el Reino Unido, y la versión estadounidense le siguió al día siguiente. Al igual que con The Joshua Tree , la portada se ha estandarizado para el lanzamiento original en el Reino Unido. La remasterización de Boy fue lanzada en tres formatos diferentes: [65]
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U2 [9] [66]
Técnico [66]
Notas al pie
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