Tuan Andrew Nguyen (nacido en 1976, Sài Gòn , Vietnam) es un artista vietnamita-estadounidense conocido por sus obras de imágenes en movimiento, esculturas e instalaciones. [1] [2] Su obra aprovecha la contramemoria, el testimonio y el diálogo como formas de resistencia política y empoderamiento, destacando historias no oficiales y subrepresentadas que involucran la conciencia fragmentada de la herencia colonial y el extrañamiento cultural de la expatriación y la repatriación. [3] [4] [5] Entreteje elementos fácticos y especulativos (recursos de archivo, ficción, exploraciones de la memoria material incrustada en objetos ( animismo ) y reinos sobrenaturales) para reelaborar narrativas dominantes en viñetas poéticas que imaginan formas alternativas de curación, supervivencia y potencialidad política. [6] [7] [8] En 2023, la crítica del New York Times Roberta Smith escribió: "Nguyen es un documentalista y un ensamblador de cosas rotas con una preferencia por la colaboración. Su trabajo tiene como objetivo sanar las vidas fragmentadas y recuperar los recuerdos reprimidos de las personas marginadas más afectadas por la colonización, la guerra y el desplazamiento, especialmente en Vietnam". [9]
La obra de Nguyen pertenece a las colecciones de arte público del Museo de Arte Moderno , [10] el Museo Solomon R. Guggenheim , [11] el Museo de Arte de Singapur [12] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), [13] entre otros. En 2023, recibió el Premio Joan Miró . [14] Ha expuesto en exposiciones internacionales y festivales de cine, incluida la Bienal de Whitney , [15] la Bienal de Sharjah , [16] la Bienal de Berlín [17] y Manifesta , [18] y una muestra individual en el New Museum . [9] Es miembro cofundador del colectivo de artistas The Propeller Group y tiene su sede en Ciudad Ho Chi Minh , Vietnam. [19] [6]
Nguyen nació en 1976 en Sài Gòn, Vietnam. [3] Él y su familia emigraron como refugiados a los Estados Unidos en 1979, y creció en Oklahoma y luego en el sur de California. [9] [5] Inicialmente un estudiante de pre-medicina, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de California, Irvine en 1999. [20] Como estudiante de pregrado desarrolló una inclinación hacia la creación artística colectiva como miembro de un equipo de graffiti; esto se solidificaría en su trabajo posterior con The Propeller Group y proyectos en solitario con varias comunidades étnicas. [9] Continuó sus estudios de arte en el Instituto de las Artes de California con Daniel Joseph Martínez , obteniendo una maestría en Bellas Artes en 2004. [1] [20]
Ese mismo año, Nguyen regresó a Vietnam y se instaló en Ciudad Ho Chi Minh, en parte por el deseo de entender y aprender de su abuela, que se convirtió en escritora y poeta publicada allí a una edad temprana. [7] Después de la mudanza, el país y sus dificultades se convirtieron en un tema recurrente en su obra. [21] [9] Las primeras exposiciones de Nguyen incluyeron muestras individuales en Voz Alta Projects (San Diego, 2004) y Galerie Quynh (Ciudad Ho Chi Minh, 2008), la Trienal de Asia Pacífico de 2006 y proyecciones en festivales de cine internacionales y experimentales. [22] [23] [24] Cofundó el espacio alternativo dirigido por artistas Sàn Art en Ciudad Ho Chi Minh en 2007. [25]
En 2006, Nguyen cofundó The Propeller Group (TPG) con el artista Phunam Thuc Ha; a ellos se unió Matt Lucero en 2008. [19] Durante aproximadamente una década, TPG fue el foco de los esfuerzos de Nguyen con proyectos colaborativos a gran escala que unían las bellas artes y los medios de comunicación tradicionales, incluyendo campañas virales en línea, producciones cinematográficas, comerciales de televisión y arte de instalación. [1] [19] [26] El trabajo de TPG a menudo combinaba conceptos y estrategias contradictorias: público y privado, ideología política y marca, baja y alta cultura. [27] [28] [1] El colectivo apareció en una retrospectiva itinerante organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2016) y fue seleccionado para la Trienal de Guangzhou (2012), la Bienal de Venecia (2015) y muestras en el Museo Guggenheim, el Nuevo Museo y el SFMOMA. [28] [27] [19] [13] En 2017, Phunam y Lucero se retiraron del grupo; Nguyen todavía está asociado con TPG. [28]
Los críticos describen los proyectos individuales de Nguyen como más personales, sutiles y ambiciosos que su trabajo con TPG. [1] [29] Se basan tanto en la experiencia de su propia familia como en las historias de otros: vietnamitas-senegaleses, los aborígenes Ngurrara de Australia Occidental, migrantes en Marsella y animales en peligro de extinción, entre otros. [30] [18] [1] Sus proyectos han seguido siendo colaborativos, así como participativos, interactuando directamente con las comunidades para idear y representar narrativas, diálogos intergeneracionales, relatos personales y actuaciones. [3] [18] [9] Las obras resultantes se han destacado por su carácter reflexivo y multiperspectivo, su falta de didactismo y su negativa a reducir o borrar las contradicciones culturales. [29] [31] [17] [16]
Nguyen combina frecuentemente imágenes y objetos en movimiento en sus instalaciones. Sus videos y películas han dramatizado paradojas que involucran creencias, mitología, políticas descoloniales, legados culturales, consumismo y ecología. [29] [31] Según el crítico de Artforum Murtaza Vali, el trabajo escultórico de Nguyen "busca dar visibilidad y voz a las comunidades desplazadas y marginadas, a menudo a través de 'objetos testimoniales', es decir, depósitos físicos de memoria que conservan la capacidad de narrar estos recuerdos". [6] [8] Por ejemplo, ha reutilizado objetos que van desde estatuas decorativas de animales hasta bombas rescatadas de la guerra estadounidense en Vietnam (1955-75) para examinar los traumas de la guerra y la extinción (por ejemplo, A Rising Moon Through The Smoke , 2022). [21] [32] El enemigo de su enemigo: un monumento a un monumento (2009) consistía en un bate de béisbol con la imagen de la autoinmolación del monje budista Thich Quang Duc en 1963 en protesta contra el gobierno de Vietnam del Sur apoyado por Estados Unidos; la escultura comentaba sobre la herencia cultural, un monumento oficial recién inaugurado al evento y el uso de tales objetos para servir a exigencias políticas. [7] [33]
Desde 2017, Nguyen ha realizado exposiciones individuales en instituciones como la Asia Society , [34] el Joslyn Art Museum , [35] el Ulrich Museum , [36] el Centre for Contemporary Arts de Glasgow y el New Museum ("Radiant Remembrance", 2023), entre otros; la exposición del New Museum apareció en PBS NewsHour en agosto de 2023. [37] [38] [8] También ha expuesto en la James Cohan Gallery de Nueva York y en la Galerie Quynh. [6]
En su extensa exposición "Empty Forest" (2017, Factory Contemporary Arts Center), Nguyen examinó la compleja relación en Vietnam entre humanos y animales, que involucra la mitología tradicional, la ecología contemporánea y el consumo capitalista. [31] [2] Colocado en diálogo con una colección de otro mundo de extrañas criaturas híbridas, el video de dos canales My Ailing Beliefs Can Cure Your Wretched Desires (2017) examinó la conexión paradójica entre las creencias medicinales y espirituales arcaicas, el comercio ilegal de animales en peligro de extinción y la extinción de especies. [2] [31] [21] El video se desarrolla en paisajes reales y surrealistas y gira en torno a un diálogo socrático ficticio (en voz en off) entre los espíritus errantes del último rinoceronte de Java (cazado furtivamente en 2010) y la última tortuga gigante de caparazón blando sobre la revolución política contra los humanos. [31] [29] [39] Los objetos de la exposición (máscaras neoritualistas, disfraces-esculturas y mutaciones de estatuas de animales en pedestales tipo altar bañados por una inquietante luz de neón violeta) sugerían en conjunto un escalofriante bosque espiritual embrujado por la violencia, la codicia y la devastación; el título de la muestra, " Bosque vacío ", es un término ecológico para ecosistemas viables carentes de grandes mamíferos debido a la caza, la caza furtiva o la deforestación. [2] [31] [21]
En el video de cuarenta minutos The Island (2017, Whitney Biennial), Nguyen derrumbó el pasado y el futuro y cuestionó las nociones de identidad, trauma, historia y exilio. El video se ambienta en la pequeña isla malasia de Pulau Bidong, el campo de refugiados más grande después de la guerra de Vietnam, ahora cubierto de jungla, donde Nguyen y su familia se quedaron brevemente. [8] El video mezclaba imágenes históricas con una narrativa distópica sobre los dos últimos humanos en la Tierra: un hombre que es el último habitante de la isla y una mujer científica que llega a la orilla después de presenciar un holocausto nuclear. [30] [7] The Boat People (2020) retomaba temas similares, al tiempo que recuperaba el término despectivo epónimo. [7] Yuxtaponía objetos de madera tallados a mano con una fábula en video ambientada en un futuro postapocalíptico no especificado que retrataba a una banda de niños flacuchos con tocados steampunk navegando por mar abierto en un caprichoso bote amarillo. Se adentran en una isla desierta y bañada por el sol y recogen objetos que sobrevivieron al paso del tiempo, intentando reconstruir las historias y la historia de un mundo que nunca conocieron. [40] [7]
En dos instalaciones de video, Nguyen consideró comunidades creadas y divididas por el conflicto colonial, específicamente la Primera Guerra de Indochina (1946-54). [41] [9] La obra colaborativa de video y fotografía de cuatro canales The Specter of Ancestors Becoming (2019) fue encargada para la Bienal de Sharjah . [41] Sus intercambios interculturales imaginados, reales y poéticos retrataron recuerdos, deseos y conflictos intergeneracionales de la pequeña población vietnamita-senegalesa en Dakar, descendientes de tropas coloniales senegalesas reclutadas para luchar por los franceses en la guerra (los tirailleurs sénégalais ) que tomaron esposas vietnamitas y luego regresaron. [16] [4] [9] Because No One Living Will Listen (2023), una obra de dos canales que utiliza CGI, se centró en una mujer vietnamita que llora a su padre, un soldado marroquí y desertor que murió cuando ella era un bebé; Su pantalla de vídeo estaba delimitada a ambos lados por bordados de tela color caqui blanco: versiones ampliadas de los panfletos de propaganda que los insurgentes del Viet Minh lanzaron sobre las tropas coloniales francesas instándolas a desertar. [9]
"Unburied Sounds" (2022, James Cohan) de Nguyen fue una exhibición de videos y obras escultóricas (usadas en el video) creadas a partir de fragmentos de restos descartados de la Guerra de Vietnam. [9] [1] Tejiendo ficción, historias de fantasmas folclóricas, historia y testimonio, la muestra exploró las formas en que el material contiene memoria y tiene potencial para la salvación, la curación y la reencarnación, a menudo a través de la transformación mediante el arte. [6] [9] [32] [42] El video, The Unburied Sounds of a Troubled Horizon (Los sonidos insepultos de un horizonte en problemas) , se centró en una mujer que dirige un pequeño depósito de chatarra con su madre en las afueras de Quang Tri , una de las áreas más bombardeadas de la historia, aún atormentada por un legado de muerte y desmembramiento, residuos físicos y el peligro constante de municiones sin detonar (UXO). [9] [5] [8] La mujer hurga en los metales de guerra desechados y los vende, pero también los transforma compulsivamente en instrumentos musicales con propiedades curativas (por ejemplo, la escultura del gong del templo, Unexploded Resonance ) y móviles que parecen canalizar la estética y tal vez el espíritu del escultor Alexander Calder , quien hizo campaña contra la guerra en la década de 1960. [6] [8]
La obra de Nguyen pertenece a las colecciones de arte público de The Burger Collection (Suiza), [43] Carré d'Art (Musée d'art contemporain de Nîmes, Francia), [33] Colección Diéresis (México), Kadist , [44] Kemper Art Museum, [45] Museum of Fine Arts, Houston , [46] Museum of Modern Art, [10] Philadelphia Museum of Art, [47] Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art ( QAGOMA ), [48] Singapore Art Museum, [12] San Francisco Museum of Modern Art, [13] Smithsonian American Art Museum , [49] Solomon R. Guggenheim Museum [20] y Whitney Museum , [15] entre otros. Recibió el Premio Joan Miró (2023), una beca de adquisición del VIA Art Fund (2020), una beca de la Fundación Civitella Ranieri (2019) y una residencia artística de Bellas Artes (2019, Bataan, Filipinas). [14] [50] [51]