La " Trilogía de Mauthausen ", también conocida como " La Balada de Mauthausen " [3] y la " Cantata de Mauthausen ", [4] es un ciclo de cuatro arias con letra basada en poemas escritos por el poeta griego Iakovos Kambanellis , un campo de concentración de Mauthausen . sobreviviente y música escrita por el compositor griego Mikis Theodorakis . Ha sido descrita como "la obra musical más hermosa jamás escrita sobre el Holocausto ", [5] y como "una melodía exquisita, inquietante y apasionada que lleva las conmovedoras palabras de Kambanellis a un nivel aún más alto".
En mayo de 1988, el entonces canciller austriaco Franz Vranitzky y decenas de miles de europeos asistieron al estreno mundial de la "Trilogía" en el campo de concentración de Mauthausen, en Austria . La balada fue dirigida por Theodorakis y cantada por Maria Farandouri en griego, Elinor Moav en hebreo y Gisela May en alemán. En mayo de 1995, Theodorakis dirigió un concierto repetido de la balada en el campo para conmemorar el 50 aniversario de su liberación de los nazis. Antes del concierto, Simon Wiesenthal pronunció un discurso que se incluyó en el CD de la Trilogía de Mauthausen. El Ciclo de Mauthausen es una de las composiciones más conocidas inspiradas en los acontecimientos ocurridos en el campo de concentración de Mauthausen, es popular en Israel y se ha utilizado para promover la paz y la cooperación en todo el mundo. [6] En 1991, la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta interpretó la obra como parte del Festival de Atenas . [7]
La balada refleja la propia experiencia de Kambanellis en Mauthausen, incluido su amor por una mujer judía lituana, ya que relata la historia de amor entre un joven prisionero griego y su amor judío en medio de las atrocidades que presenciaron en el campo. Aproximadamente un año después del lanzamiento de su balada, durante el estreno del ciclo de canciones de Mauthausen en Londres en 1967, Mikis Theodorakis fue encarcelado en Grecia por la recién instalada junta militar griega y su música fue prohibida en el país.
En la Segunda Guerra Mundial , Iakovos Kambanellis , autor y poeta griego, fue encarcelado por los nazis en el campo de concentración de Mauthausen en Austria, donde fue testigo de las atrocidades nazis. Más de 100.000 víctimas murieron en el campo. Kambanellis sobrevivió al encarcelamiento en el campo de concentración nazi y, tras la liberación por los aliados , comenzó a escribir un libro basado en los acontecimientos y atrocidades que presenció allí. [5]
Con el paso de los años, la obra de Kambanellis permaneció manuscrita en su casa. Los acontecimientos mundiales posteriores, como el asesinato del presidente estadounidense Kennedy , hicieron que Kambanellis reexaminara y actualizara su manuscrito. Luego escribió dos nuevos capítulos, que finalmente se publicaron en la edición dominical del periódico griego Eleftheria y causaron sensación. En diciembre de 1965, Kambanellis publicó su libro Mauthausen con la editorial Themelio en Atenas. [5]
Mientras Themelio preparaba el libro para su publicación , Kambanellis escribió cuatro poemas basados en cuatro capítulos de su libro. Los poemas relatan la historia de amor entre dos jóvenes prisioneros en el campo. El propietario de las publicaciones Themelio , Mimis Despotides, sugirió a Kambanellis que los cuatro poemas también deberían publicarse como canciones, coincidiendo con la publicación del libro, y sugirió a Mikis Theodorakis como compositor. [8]
Kambanellis aceptó y entregó los poemas a su amigo Mikis Theodorakis quien se mostró muy receptivo a la idea de componerles la música, ya que él también fue encarcelado por los nazis y los fascistas italianos en Grecia durante la guerra, y creó la "Trilogía de Mauthausen" que era bastante diferente a cualquiera de sus trabajos anteriores. [2] [5] El estreno de las obras en Grecia tuvo lugar en un teatro de la calle Hipócrates de Atenas en diciembre de 1965 y la acogida por parte del público fue entusiasta. [8] [9]
El título de las canciones es "La Balada de Mauthausen" y contenía cuatro arias : [4] "Άσμα ασμάτων [Asma Asmaton]" (Cantar de los Cantares) con versos inspirados hasta cierto punto en letras eróticas del Cantar de los Cantares bíblico , [ 4] e incluye la letra Τι ωραία που είναι η αγάπη μου [Ti oraia pou einai i agapi mou] (Qué bella es mi amada). [5] La segunda canción fue "Αντώνης [Antonis]" (Anthony), seguida de "Δραπέτης [Drapetis]" (Runaway) y "Όταν τελειώση ο πόλεμος] Otan Teleiosi o Polemos" (Cuando termine la guerra). [5] La composición es un ciclo musical. [10]
En "Asma Asmaton" se describe la lucha del joven prisionero mientras intenta desesperadamente localizar a su amor. Refleja la propia experiencia de Kambanellis en Mauthausen con una mujer judía lituana, [11] mientras relata la historia de amor entre un joven prisionero griego y su amor judío. [11] [12] Kambanellis utiliza una pregunta del bíblico " Cantar de los Cantares " 3:3: "¿Has visto al que amo?" como estribillo de sus letras. [13]
En la letra, el héroe pregunta a las chicas de los campos de concentración si vieron a la chica que ama: "Chicas de Auschwitz , chicas de Dachau , ¿habéis visto a la que amo?" y la respuesta es: "La vimos en un largo viaje. Ya no tenía su vestido ni su peineta en el pelo". [14] Luego vuelve a preguntar: "Chicas de Mauthausen, chicas de Belsen , ¿habéis visto a la que amo?" y recibe la respuesta: "La vimos en el cuadrado helado con un número en su mano blanca, con una estrella amarilla". en su corazón". [5] [14]
En "Antonis", se cuenta el sufrimiento de los judíos encarcelados que realizan trabajos forzados , [4] en las canteras de Mauthausen, "mezclado con un sentimiento revolucionario y subversivo". [5] Antonis es un prisionero griego que intenta ayudar a su amigo judío a cargar una pesada roca por una pendiente de 180 escalones después de que su amigo ya no puede trabajar y le pide a Antonis que lo ayude. Los cantos rodados se utilizan para pavimentar las calles de Viena . [15] La letra dice: "la ayuda es un insulto. la compasión una maldición", indicando que ayudar a otro recluso es severamente castigado por los guardias nazis. [15]
Sin embargo, Antonis ayuda a su amigo sin dudarlo. [15] Un guardia nazi interviene y, para castigar a Antonis, le ordena que cargue con una roca el doble de pesada. Luego, Antonis elige una roca aún más pesada que la que le mostró la guardia nazi y la lleva a la cima. Antonis dice su nombre en griego: "Μένα με λένε Αντώνη, κι' αν είσαι άντρας έλα δω στο μαρμαρένιο αλώνι" ("Mi nombre es Antonis , y si eres hombre ven aquí a la era de mármol "), retando al guardia e implicando que hombres reales están luchando por sus vidas en la cantera nazi. [15] La imagen de la era de mármol es común en la literatura popular griega, y deriva de las canciones akríticas , donde el héroe epónimo, Digenis Akritas , "como una especie de representante de las luchas de la humanidad con Charos , la muerte, en la era de mármol -piso". [16]
En "Drapetis", la aventura de un fugitivo, "Yannos Ber del Norte", se narra a través de la canción, así como su recaptura por parte de las SS , lo que conduce a su "trágico destino". [5]
El final "Otan Teleiosi o Polemos" es una fantasía sobre el reencuentro de los dos amantes. [4] Se completa el círculo con la chica de "Cantar de los Cantares" apareciendo como "la chica de los ojos temerosos" y "la chica de la mano congelada", [12] y muestra a la protagonista de la primera parte, "Asma Asmaton", buscando el amor por todas partes dentro del campo de concentración como medio para borrar la Muerte, cantando las palabras: "Έρωτα μεσ' στο μεσημέρι σ' όλα τα μέρη του θανάτου ώσπου ν' στεί η σκιά του" (Hacer el amor al mediodía, en todas de los lugares de la Muerte hasta que su Sombra desaparezca". [5]
La balada se considera posiblemente la mejor obra de Theodorakis, [17] mientras que el "Cantar de los Cantares" ha sido descrita como "una de las mejores canciones que Theodorakis haya escrito jamás". [18] El crítico musical del Baltimore Sun escribe: "Theodorakis tuvo el genio de ambientar este poema con elementos melódicos del himno del Domingo de Ramos de la Iglesia Ortodoxa Oriental , creando una melodía exquisita, inquietante y apasionada que conmueve las conmovedoras palabras de Kambanellis. a un nivel aún más alto." [17]
Jerry Silverman en su libro The Undying Flame: Ballads and Songs of the Holocaust escribe que "podemos quedar [de manera similar] cautivados por la apasionada letra y la inquietante melodía de" Asma Asmaton "" y "[Kambanellis] también escribió un ciclo de cuatro poemas. basado en episodios de su libro, musicalizados con mucho cariño por Mikis Theodorakis". [19] Silverman también llama a "Asma Asmaton" "extraordinariamente conmovedora". [20]
Sophia Richman en su libro Mended by the Muse: Creative Transformations of Trauma escribe: "El ciclo de canciones es un réquiem por las víctimas del Holocausto y elevó la conciencia de todos los griegos. Sus líneas melódicas sublimes, armonías y ritmos extendidos, obligaron a los oyentes a preguntar: " ¿Qué pasó con nuestros judíos?"". [1] Richman también menciona que el compositor "creó canciones que han entrado en el panteón de ciclos de canciones aclamadas". [1]
Yaʾir Oron en el libro El dolor del conocimiento: cuestiones del Holocausto y el genocidio en la educación escribe que el poema "Cantar de los Cantares" de Kambanellis "aborda ciertos aspectos de la actitud del mundo hacia las víctimas del Holocausto de una manera única". Oron comenta además que "A través de su delicado fraseo poético y sus alusiones al "Cantar de los Cantares" bíblico (Cantar de los Cantares), la atención del lector se dirige a detalles aparentemente triviales en lugar de generalizaciones abstractas. De esta manera, el poema evoca una identificación personal con una figura específica (una joven judía en este caso)". Oron concluye que estos atributos del poema harán que el alumno se interese por el poema en sí, así como por el contexto histórico más amplio que rodea los acontecimientos descritos en la letra. [14]
El poema de Kambanellis "Cantar de los Cantares" se ha incluido en un libro de lectura para séptimo grado aprobado para el plan de estudios de literatura de las nuevas escuelas intermedias de Israel. [14]
La obra ha sido descrita como una "pieza clásica", [21] y como "una que contrasta el horror nazi con la única alegría posible, la alegría de la resistencia". [22]
Durante el estreno de su balada en Londres en 1967, Mikis Theodorakis estaba en Grecia encarcelado por la junta militar griega recientemente instalada y su música fue prohibida en el país. [17]
El 6 de mayo de 1994, en un concierto en el Carnegie Hall , lleno hasta el tope, el público se unió a Farandouri para cantar la balada. [13] Hay ediciones de estas canciones en hebreo y en varios otros idiomas. [11] Ya en 1967, a petición de Theodorakis, Liesbeth List cantó el ciclo de Mauthausen en holandés en Liesbeth List zingt Theodorakis , que se convirtió en disco de platino . [23]
En mayo de 1988 tuvo lugar el estreno mundial de la "Trilogía de Mauthausen", descrita como un "concierto histórico", [24] bajo la dirección de Mikis Theodorakis en el campo de concentración de Mauthausen, en Austria. Al concierto asistió el canciller austriaco Franz Vranitzky y decenas de miles de personas de toda Europa. [24] Iakovos Kambanellis también estuvo presente. La balada fue cantada por Maria Farandouri en griego, Elinoar Moav Veniadi en hebreo, Nadia Weinberg en inglés y por la cantante de Alemania del Este Gisela May en alemán. [24] [25]
En mayo de 1995 tuvo lugar un nuevo concierto en el campo de Mauthausen con motivo del 50º aniversario de la liberación del campo, dirigido nuevamente por Theodorakis, al que también asistieron el canciller Vranitzky y Simon Wiesenthal, quien pronunció un discurso durante el evento. María Farandouri también fue la intérprete de las canciones en ese concierto. [21] [26]
El 10 de mayo de 2015, se interpretó la balada de Theodorakis en una ceremonia en el monumento griego de Mauthausen en honor a la memoria de las 3.700 víctimas griegas del Holocausto, a la que asistió Zoe Konstantopoulou como presidenta del Parlamento helénico con motivo del 70.º aniversario del Holocausto. liberación del campo. Delegaciones de otros estados europeos y miles de europeos también asistieron a ceremonias en los monumentos conmemorativos de sus respectivos países. [27]
En octubre de 2015, el municipio de Larissa en Grecia incluyó la interpretación de la balada de Theodorakis como parte de una celebración de cinco días que conmemora la liberación de la ciudad de la ocupación nazi. [28]
Los kurdos han utilizado la canción "Antonis" de la balada como fondo musical en un vídeo que muestra a mujeres kurdas luchando en Kobanî durante la Guerra Civil Siria . [29] [30] La canción también fue cantada por los residentes de Kabul en 2001 mientras saludaban a las tropas de la Alianza del Norte en Afganistán que entraban en la ciudad y expulsaban a los talibanes . [29] El aria de "Antonis" fue el tema musical de la película Z de Costa-Gavras de 1969 , cuya banda sonora ganó un premio BAFTA a la mejor música de cine en 1970. [5] [29]
"Antonis" también fue elegido como música de fondo para un anuncio publicitario preelectoral de Syriza , hecho criticado por los periódicos porque el nombre "Antonis" era el del líder de Nueva Democracia en ese momento, Antonis Samaras , y las letras representan Antonis como figura heroica que desafía a cualquiera a luchar con él en la era de mármol. El título de un artículo periodístico se traduce como: "[Elena] Akrita: ¿Alguien en Syriza prestó atención a la letra de la pieza que eligieron para su anuncio [publicitario]?" y el otro: "Lamentable selección de música en el spot [publicitario] de Syriza". [31] [32]
Una obra de teatro basada en la Trilogía se estrenó en Atenas el 6 de diciembre de 2012 con la música de Mikis Theodorakis y Gustav Mahler . La obra se presentó en el Teatro Badminton de Atenas bajo el título Mauthausen . Theodorakis había concedido permiso para el uso de su obra durante la obra. [33]
Traducción de Google: "Un tributo a la balada de Mauthausen Mikis Theodorakis y Iakovos Kambanellis La mejor obra musical sobre el Holocausto jamás escrita".
Assim nasceu a Cantata de Mauthausen, presentada públicamente en diciembre de 1965, cantada por Maria...
Theodorakis compuso una serie de cuatro canciones para un ciclo de poemas del poeta Iakovos Kambanellis. Kambanellis... El 'Cantar de los Cantares' que abre el ciclo es una de las mejores canciones que Theodorakis haya escrito jamás.
Además de las interpretaciones de sus obras populares, el público puede esperar piezas clásicas como la cantata de Mauthausen, que Theodorakis interpretó en Austria en mayo para conmemorar el 50 aniversario de la liberación de los nazis de Mauthausen en ese país...
Una gioia questa, che non riesce a tacere nemmeno fra le mura di Mauthausen. No, non hanno suonato la cantata di Mauthausen di Mikis Theodorakis, quella che contrappone all'orrore nazista l'unica gioia possibile, la gioia della resistenza
Mauthausen-Häftlings lacovos Kambanellis, die Mikis Theodorakis vertonte und Maria Farantouri zur Gedenkfeier cantó sowie Versionen von Nadia Weinberg (inglés)