Película musical estadounidense de 1950 dirigida por Richard Thorpe
Three Little Words es una biografía cinematográfica musical estadounidense de 1950 sobre la pareja de compositores de Tin Pan Alley formada por Kalmar y Ruby. Está protagonizada por Fred Astaire como el letrista Bert Kalmar y Red Skelton como el compositor Harry Ruby , junto con Vera-Ellen y Arlene Dahl como sus esposas, con Debbie Reynolds en un papel pequeño pero notable como la cantante Helen Kane y Gloria DeHaven como su propia madre, la Sra. Carter DeHaven .
La película, estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer , fue escrita por el guionista ganador del Oscar George Wells, dirigida por Richard Thorpe y producida por Jack Cummings . Harry Ruby se desempeñó como consultor en el proyecto y aparece en un papel secundario como receptor de béisbol. La tercera de una serie de películas biográficas de MGM sobre compositores de Broadway, fue precedida por Till the Clouds Roll By ( Jerome Kern , 1946) y Words and Music ( Rodgers y Hart , 1948) y seguida por Deep in My Heart ( Sigmund Romberg , 1954).
Trama
Elenco
Esta película cálida y cautivadora [2] fue una de las favoritas de Astaire, [3] posiblemente por la nostálgica conexión con el vodevil . "Three Little Words" se toma menos libertades con los hechos que muchas películas biográficas de Hollywood, y la representación que Astaire y Skelton hacen de la pareja de compositores se considera psicológicamente precisa. [2] El atractivo de la película se ve reforzado por la calidad de las actuaciones y la química mutua entre Skelton y Astaire, así como por algunos toques de comedia de Skelton. [3]
De manera inusual para las biografías de compositores de este período, "Thinking of You" y "Nevertheless" se convirtieron en grandes éxitos en las listas de música de Estados Unidos cuando se estrenó la película, alcanzando el puesto número 1 y el número 2, respectivamente.
En reconocimiento a su desempeño actoral, Fred Astaire recibió el primer Premio Globo de Oro al Mejor Actor de Película Musical o Comedia en 1951.
Canciones clave/rutinas de baile
Esta película ofrece una lección práctica sobre cómo integrar numerosas canciones y bailes de forma fluida y natural en el guion, un principio que Astaire introdujo ya en 1934. La coreografía de Astaire aprovecha la oportunidad que ofrece la destreza técnica de Vera-Ellen [3] para mostrar rutinas de baile notables [2] por las patadas de piernas, los levantamientos y (la combinación innovadora de Astaire de los dos) el levantamiento de vallas, inventado para el número "The Yam" en Carefree (1938). Estas rutinas se contrastan con algunos números coreográficamente primitivos típicos del vodevil de alrededor de 1920. El espíritu de los bailes en pareja amplía el tema de la satisfacción marital previamente explorado en The Story of Vernon and Irene Castle (1939) y The Barkleys of Broadway (1949) del año anterior . La voz de Vera-Ellen para el canto fue doblada [2] por Anita Ellis.
- "¿De dónde sacaste a esa chica?": Ataviados con sombrero de copa, corbata blanca y frac, Astaire y Vera-Ellen imitan al dúo de vodevil de Kalmar y Brown con este genial dueto de canción y baile ambientado alrededor de 1919. (La canción de 1913 fue escrita por Kalmar y un compañero anterior, Harry Puck). Fred y Adele Astaire admiraban mucho la asociación Kalmar-Brown: "Solíamos quedarnos entre bastidores y mirar a Jessie y Bert con envidia emocionada, preguntándonos si podríamos igualar su delicadeza y alcanzar su fama de cabeza de cartel". [3] La rutina es sencilla y, cuando se compara con las creaciones de Astaire, Gene Kelly y otros, ilustra la profunda evolución de la danza popular en el período intermedio. Por cierto, Ruby, que trabajaba como promotora de canciones, [2] una vez tocó para los hermanos Astaire.
- "El señor y la señora Hoofer en casa": un dúo de baile cómico, frenético y lleno de ritmo para Astaire y Vera-Ellen, ambientado en una sala de estar suburbana, que retrata [2] los diversos desafíos de una vida doméstica feliz. La rutina, que a diferencia de la anterior es completamente moderna [2] en su concepción, se muestra, no obstante, en el Keith's Theatre (que luego se convirtió en el K in RKO )
en Washington, DC, en presencia del conocido fanático del vodevil, el presidente Woodrow Wilson . - "My Sunny Tennessee": Astaire y Skelton ofrecen una versión de este éxito de 1921.
- "So Long, OO-Long": Astaire y Skelton interpretan la canción de temática oriental de Kalmar y Ruby de 1920.
- "¿ Quién lo siente ahora? ": Este estándar de Kalmar y Ruby de 1923 fue cantado por Gloria DeHaven .
- "Test Solo": bailado por Astaire, inicialmente con un acompañamiento de piano de André Previn y luego con la música de "Where Did You Get That Girl?". Este fue su quinto solo de claqué y bastón, el primero fue "Top Hat, White Tie and Tails" de Top Hat (1935), seguido de "I Can't Be Bothered Now" de A Damsel in Distress (1937), el "Audition Dance" de You Were Never Lovelier (1942), y "Puttin' On The Ritz" de Blue Skies (1946), todos notablemente diferentes en su ejecución. Al principio, Astaire coloca su sombrero sobre un soporte de luz y luego lo saluda con la mano. Un año después, en "Sunday Jumps" de Royal Wedding (1951), ejecutaría una famosa rutina con un perchero como compañero.
- " Come On Papa ": Vera-Ellen y un coro de marineros interpretan otra rutina de canto y baile con patadas altas al ritmo de una canción de 1918 de Ruby y Edgar Leslie.
- " Sin embargo (estoy enamorado de ti) ": acompañados por Skelton al piano, Astaire y Vera-Ellen interpretan la canción de Kalmar y Ruby de 1931.
- "All Alone Monday": Gale Robbins interpreta la balada de Kalmar y Ruby de 1926 .
- " Quiero que me ames ": Debbie Reynolds, en una de sus primeras apariciones en el cine, interpreta este número de 1928 con Carleton Carpenter . Reynolds es doblada por la chica original del "boop-boop-a-doop", Helen Kane (no aparece en los créditos).
- " Thinking of You ": Uno de los momentos más destacados de la danza [3] de la película es esta rutina romántica en pareja para Astaire y Vera-Ellen, que sigue a la interpretación (doblada) de Ellen de este estándar de 1927. El baile comienza tranquilamente y con cariño en un área de salón, y va aumentando gradualmente, volviéndose progresivamente más extrovertido hasta que la música cambia a una rumba , el baile latino del amor, y Astaire se embarca en una exploración más profunda de las posibilidades de mezclar estilos de baile latino y de salón , que se había inspirado por primera vez para emprender durante su célebre asociación con Rita Hayworth . Después de esta partida, que ilustra la pasión que puede florecer mucho después de la luna de miel, el baile se calma en una tierna coda, que recuerda su estado de ánimo inicial.
- "Te amo tanto": Arlene Dahl, acompañada por un coro de hombres con sombreros de copa, canta y baila este número originalmente escrito [2] para la versión cinematográfica de 1930 de The Ramblers (más tarde retitulada The Cuckoos ).
- "Medley" (incl. " Three Little Words "): En esta escena final de "y luego escribimos", Astaire y Skelton interpretan un popurrí de la mayoría de las canciones que aparecen en la película, terminando con " Three Little Words " - Kalmar finalmente encontró una letra adecuada para la melodía de Ruby, un chiste recurrente a lo largo de la película.
Reseñas contemporáneas
- The New York Times , 10 de agosto de 1950: "Hay una cualidad especial en la nueva película... que merece una mención inmediata y detallada. Se trata de la pulida interpretación de Fred Astaire como Bert Kalmar... El señor Astaire ha ido desgastando sus zapatos de baile de suela fina a un ritmo vertiginoso a lo largo de los años, mientras que la mayoría de nosotros nos hemos vuelto un poco más pesados y algo más lentos de pies. Pero él no ha cambiado. Aún de aspecto ágil, el señor Astaire ha obtenido grandes dividendos del tiempo y está bailando en su mejor forma... Al hablar de la excelente danza que aporta el señor Astaire, olvidamos mencionar la forma tan atractiva en que transmite el interés romántico y se pone a cantar cuando el guión lo exige". [4]
- Variety , 12 de julio de 1950: Stal.: "Para Astaire, es sin duda su mejor película en mucho tiempo. Su interpretación, como siempre, es excelente, su canto es adecuado y su caracterización de Kalmar, aunque nunca demasiado profunda, hace plena justicia a los muchos talentos del fallecido compositor... Vera-Ellen, con esta película, se convierte en la primera bailarina indiscutible de la pantalla. Iguala a Astaire claqué a claqué... y parece ser la mejor compañera que ha tenido nunca". [4]
Taquillas
Según los registros de MGM, la película recaudó 3.019.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.507.000 dólares en otros lugares, lo que supuso una saludable ganancia de 1.252.000 dólares. [1]
Reconocimientos
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Referencias
- ^ abc The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Biblioteca Margaret Herrick, Centro de Estudios Cinematográficos.
- ^ abcdefgh Mueller, John (1986). Astaire Dancing - The Musical Films . Londres: Hamish Hamilton. págs. 300–311. ISBN 0-241-11749-6.
- ^ abcde Astaire, Fred (1959). Pasos en el tiempo . Londres: Heinemann. pág. 296.
- ^ de Billman, Larry (1997). Fred Astaire: una biografía bibliográfica . Connecticut: Greenwood Press. págs. 127-130. ISBN 0-313-29010-5.
- ^ "Nominados a los mejores musicales cinematográficos del AFI" (PDF) . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
Enlaces externos
