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Liu Hung

Hung Liu (劉虹) (17 de febrero de 1948 - 7 de agosto de 2021) fue una artista contemporánea estadounidense nacida en China . Fue predominantemente pintora, pero también trabajó con medios mixtos e instalaciones in situ y también fue una de las primeras artistas de China en establecer una carrera en los Estados Unidos .

Una retrospectiva de diez años de la obra de Liu viajó a nivel nacional en los EE. UU. en 1998 y 1999. Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu fue una colección retrospectiva de la obra de Liu con pinturas de más de 40 colecciones exhibidas.

Vida temprana y trabajo en China

Hung Liu nació en Changchun , China en 1948. [1] Poco después de su nacimiento, su padre fue encarcelado por ser miembro del Kuomintang de China . En 1958, Hung Liu siguió a su tía a Beijing a la edad de 10 años e ingresó en la famosa 北师大 女附中 (ahora la Escuela Secundaria Experimental Adjunta a la Universidad Normal de Beijing ). [2] En 1970, dos años después del comienzo de la Revolución Cultural de China , Liu fue enviada a Huairou , [3] un pequeño pueblo en el campo de Beijing, donde vivió y trabajó entre los aldeanos locales de 1968 a 1972. Asistió a la Escuela de Maestros de Beijing en 1975 y estudió pintura mural como estudiante de posgrado en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing . [4] Como estudiante, la educación artística de Liu tenía límites estrictos; Liu comparó el estilo académico y restringido que los estudiantes se vieron obligados a emular con el de pintar por números. [5] Aunque el uso de cámaras para ayudar a pintar estaba prohibido, Liu se rebeló tomando fotografías en secreto de los granjeros locales de Huairou con sus familias y haciendo dibujos de ellos. [5]

Pintura al óleo de 1972 de Hung Liu de la serie "Mi libertad secreta".

Trabajar

Sus pinturas y grabados solían presentar pinceladas superpuestas combinadas con lavados de aceite de linaza que daban a las imágenes un aspecto chorreante. A menudo se inspiraban en fotografías históricas y contemporáneas chinas anónimas, en particular las de mujeres, niños, refugiados y soldados. [6] [7] [5] Algunos han sugerido que el surrealismo de esta estrategia visual y su ausencia de impulso político socialista pueden verse como lo opuesto (o una réplica) del academicismo rígido del estilo realista socialista chino en el que se formó Liu. [8] [9] También se ha caracterizado como una metáfora de la pérdida de la memoria histórica: el goteo en las pinturas de Liu es descrito por el crítico de arte Bill Berkson como "análogo a la memoria" y cómo "[la memoria] se difumina". [7] Dado el patetismo que a menudo infunde sus obras, su estilo de pintura ha sido descrito por el socio de Liu, el crítico y curador Jeff Kelley , como una especie de " realismo lloroso ". [10]

Hung Liu - Perfil chino II , 1998. Óleo sobre lienzo, 80 x 80 pulgadas. Colección del Museo de Arte de San José.

Muchas de las obras proceden de la colección personal de fotografías chinas del siglo XIX de la artista, una gran parte de las cuales muestran prostitutas. Liu creía que sus pinturas "les dan un espíritu, el de lo olvidado". [6] Como escribe el comisario Réne de Guzman, sus pinturas traen detalles de la historia y la memoria chinas al presente para el espectador estadounidense. [11] Escribiendo para el Museo de Arte Moderno de San Francisco , Kelley sugiere que las pinturas de Liu "desafían la autoridad documental de las fotografías históricas al someterlas al proceso más reflexivo de la pintura [...] Gran parte del significado de sus pinturas proviene de la forma en que los lavados y las gotas disuelven las imágenes basadas en fotografías, lo que sugiere el paso de la memoria a la historia". [12] [13]

Desde finales de los años 1990, Liu ha tomado ocasionalmente fotografías históricas de mujeres no chinas, refugiados, migrantes, trabajadores y niños como punto de partida. Sus pinturas Strange Fruit de principios y mediados de los años 2000 mostraban a " mujeres de solaz " coreanas obligadas a servir como prostitutas para los soldados japoneses en la Segunda Guerra Mundial. [5] Varias de sus pinturas extraen imágenes de los retratos y fotografías documentales de la población china de John Thomson . [14] En su serie American Exodus , Liu aborda temas estadounidenses, creando imágenes del Dust Bowl y la Gran Depresión a partir de las fotografías de Dorothea Lange . [15]

Piezas como Goddess of Love/Goddess of Liberty [16] incorporan elementos significativos de técnica mixta (a menudo objetos antiguos o hechos a mano) instalados muy cerca de la pieza o montados directamente sobre ella. Liu citó su trabajo de instalación como una continuación de los principios que utilizó como muralista: "una capacidad para trabajar a gran escala y tener en cuenta la especificidad del lugar de la situación. Crear una instalación simplemente requería llevar la obra a la tercera dimensión". [17] Las pinturas de Liu también incorporan a menudo una dimensionalidad escultórica mediante el uso de lienzos personalizados que se adaptan a los contornos de su tema. [18] [9]

Mi libertad secretapinturas

Liu también desobedeció la prohibición del arte no autorizado del régimen maoísta [19] en su serie llamada "Mi libertad secreta". Estas pinturas de paisajes en miniatura, creadas durante la época de Liu en Da Dulianghe, representan escenas de la vida cotidiana. [20] Su título hace referencia a la rebelión inherente a su creación: Liu tuvo que esconder una pequeña caja de pinturas y pinceles debajo de su abrigo y pintó cada pequeña imagen rápidamente. [21] Jeff Kelley escribe que la "intención de Liu era radical en China en ese momento: pintar no al servicio de la ideología estatal o de los dictados del partido, sino simplemente pintar. Pintar por el puro placer de pintar". [22]

Inmigración yExtranjero residenteexhibición

Liu emigró a los Estados Unidos en 1984. Es alumna de la clase de 1986 de la Universidad de California, San Diego .

Como artista residente en el Capp Street Project de San Francisco en 1988, Liu pintó una serie de obras cuyo enfoque principal era la cuestión de la identidad en relación con el estatus de inmigrante. Entre ellas se encontraba la homónima Resident Alien . Este fue el primer autorretrato de Liu, [23] en el que la artista pintó una versión ampliada de su propia tarjeta verde con varios cambios significativos, por ejemplo, su fecha de nacimiento de 1948 se convirtió en 1984, la fecha de su inmigración, y su nombre fue reemplazado cómicamente por las palabras "Fortune Cookie". [24] La exposición fuera del sitio de estas obras le trajo a Liu su primera atención importante en el mundo del arte; la pintura Resident Alien también recibió posteriormente numerosos tratamientos e interpretaciones por parte de académicos de la identidad de género y los estudios de la mujer, así como de historiadores del arte. [23] [25] Dong Isbister propone que Resident Alien se entiende mejor a través de una " conciencia diaspórica ", ya que Liu le pide a su audiencia que "examine cómo se posiciona y retrata su cuerpo en relación con cuestiones legales, raciales y de género basadas en la inmigración". La pintura evidencia la "tensión entre una identidad étnica, nacional y transnacional"; [26] al mismo tiempo, Liu "muestra resistencia a ser asimilada a los estereotipos que se le imponen al insertar su propia voz". [23] En 1988, como parte de su residencia en el Capp Street Project, Liu produjo un mural, Reading Room , para la Sala Comunitaria de Acción Afirmativa de los Chinos en el Barrio Chino de San Francisco. [27] [28]

"Jiu Jin Shan (Montaña Dorada Vieja)"

Instalación de Hung Liu, Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) , 1994/2013, en el Museo de Arte de Mills College. Fotografía de Phil Bond.

La obra de instalación de Liu Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) fue originalmente encargada por el Museo Memorial MH de Young . En esta obra, Liu creó una "montaña de oro" hecha de 200.000 galletas de la suerte , que envuelve una encrucijada de vías de tren. La unión de las vías hace referencia a la intersección cultural de Oriente y Occidente, así como a los inmigrantes chinos que perecieron durante la construcción de la etapa Sierra Nevada del ferrocarril transcontinental . [29] Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) también se instaló en el Museo de Arte de Mills College en 2013 como parte de la exposición Hung Liu: Offerings . [9]

Instalación aeroportuaria "Going Away, Coming Home"

En noviembre de 2006, la instalación de arte público de Liu Going Away, Coming Home se inauguró en el Aeropuerto Internacional de Oakland . La instalación es una pared de ventanas de 50 metros de largo en el vestíbulo de la Terminal 2. [30] La instalación fue encargada por el Puerto de Oakland por 300.000 dólares. [31]

La instalación muestra 80 grullas que tienen como objetivo consolar y dar bendiciones a las personas que abandonan sus hogares o regresan de un viaje. [31] Liu se inspiró en una pintura de pergamino chino de seda del siglo XII, que también muestra grullas que simbolizan la buena suerte. [32] Liu pintó la obra con esmalte en su estilo característico de dejar que la pintura gotee. [32] [31] Para realizar la obra, colaboró ​​con la empresa alemana de fabricación de vidrio Derix Glasstudios, de 140 años de antigüedad. [33] [34]

Invocando fantasmasretrospectivo

Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu fue una colección retrospectiva de la obra de Liu, que incluía alrededor de 80 pinturas y una variedad de fotografías, estudios y cuadernos de bocetos. Sigue siendo la exposición más extensa de su obra hasta la fecha, con pinturas de más de 40 colecciones exhibidas. La exposición presentó obras de toda la carrera artística de Liu, comenzando desde fines de la década de 1960; [35] estas pinturas se basan en su historia personal y su experiencia del régimen maoísta , el Gran Salto Adelante y la Revolución Cultural , además de inspirarse en temas de la antigua China. [36] Réne de Guzman, el curador jefe del Museo Oakland de California , organizó la exposición en colaboración con Hung Liu. El artista describe la exposición como un "... círculo completo... [que comprende] de dónde vengo, lo que me interesaba y lo que era posible hacer en China". [37] [38]

Tres Fujins

"Tres Fujins" de Hung Liu, 1995

"Three Fujins" es una pintura al óleo sobre lienzo de Liu, [39] y actualmente se exhibe en la Memorial Art Gallery en Rochester, Nueva York. Se terminó en 2015 y se exhibió en la Memorial Art Gallery en 2016. Las dimensiones de la pintura son 96 x 256 x 12 pulgadas (243,8 x 320 x 30,5 cm). [39]

Esta pieza muestra a tres mujeres ataviadas con túnicas del régimen maoísta, cuya vestimenta y maquillaje sugieren que son concubinas. [39] Cada una de estas concubinas sostiene abanicos en sus regazos, sentadas simétricamente una respecto de la otra y de cara al observador. Todas las concubinas están sentadas en un banco singular con poco espacio entre ellas. De la superficie de la pintura se extienden tres jaulas de pájaros, cada una de las cuales se extiende desde su respectiva concubina, lo que le da a la pintura un aspecto tridimensional distintivo.

Liu nació bajo el régimen maoísta, y la influencia del entorno en el que creció es evidente en esta obra en particular. [40] Es sorprendentemente similar a otra pintura suya, "El océano es el mundo del dragón", [41] que representa a la emperatriz viuda Cixi. [40] De manera similar, también tiene una jaula de pájaros que se extiende desde el lienzo de la pintura, lo que muestra que, aunque está en una posición de poder, todavía está confinada al papel de una mujer de su tiempo. [40]

Utilizando el estilo del fotorrealismo, Liu basa sus pinturas en las personas que aparecen en fotografías históricas que ha tomado o que otros han tomado. [40] Estos sujetos son, en la mayoría de los casos, personas de las que no hay registro de su existencia, y afirma que ve sus piezas como una especie de "lugar conmemorativo" para los sujetos. [42] A menudo pinta directamente a partir de estas imágenes, a las que añade detalles propios, como color, textura, flores, pájaros y otros "motivos decorativos". [42]

La técnica característica de Liu sería la del "realismo lloroso", [43] una técnica de la que fue pionera. El realismo lloroso toma las figuras realistas y naturales de sus pinturas y superpone una cantidad generosa de gotas de aceite de linaza sobre la pintura húmeda, lo que hace que los colores se desvanezcan en el lienzo y hagan que la imagen nítida sea mucho más difícil de discernir a primera vista. [42]

Premios y logros

Liu ha recibido numerosos premios, incluidas dos becas de pintura del National Endowment for the Arts y una beca Joan Mitchell. [14] En 2011 recibió un premio internacional SGC por logros de toda una vida en grabado del Southern Graphics Council. [44] Otros premios incluyen un premio de la Society for the Encouragement of Contemporary Art (SECA) y una beca Eureka. [45]

Fue profesora emérita de pintura en el Mills College de Oakland, California , donde enseñó desde 1990 hasta jubilarse en 2014. [46] [25]

Muerte

Liu murió de cáncer de páncreas el 7 de agosto de 2021 en Oakland, California. [47] [48] En el momento de su fallecimiento, el Museo De Young de San Francisco tenía una colección de su obra en exposición. La exposición estuvo abierta hasta el 7 de agosto de 2022. [49] [50] Liu estaba en proceso de desarrollar una exposición en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian antes de su muerte. Hung Liu: Portraits of Promised Lands se inauguró el 27 de agosto de 2021 y cerró el 30 de mayo de 2022. [51] [52]

Colecciones

La obra de Liu se conserva en las siguientes colecciones públicas:

Exposiciones

El trabajo de Liu ha aparecido en exposiciones y lugares incluidos los siguientes:

Publicaciones

Referencias

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Enlaces externos