El burlesco victoriano , a veces conocido como parodia o extravagancia , [1] es un género de entretenimiento teatral que fue popular en la Inglaterra victoriana y en el teatro neoyorquino de mediados del siglo XIX. Es una forma de parodia en la que una conocida ópera o pieza de teatro clásico o ballet se adapta a una obra cómica amplia, generalmente una obra musical, generalmente de estilo atrevido, burlándose de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original. y, a menudo, citando o copiando texto o música de la obra original. El burlesco victoriano es una de varias formas de burlesco .
Al igual que la ópera balada , los burlescos presentaban partituras musicales basadas en una amplia gama de música, desde canciones populares contemporáneas hasta arias de ópera, aunque los burlescos posteriores, de la década de 1880, a veces presentaban partituras originales. La danza jugó un papel importante y se prestó gran atención a la puesta en escena, el vestuario y otros elementos espectaculares del arte escénico, ya que muchas de las piezas se representaron como extravagancias . Muchos de los papeles masculinos fueron interpretados por actrices en pantalones , para lucir las piernas de las mujeres en mallas, y algunos de los papeles femeninos más antiguos fueron asumidos por actores masculinos.
Originalmente piezas breves de un acto, los burlescos se convirtieron más tarde en espectáculos de larga duración que ocupaban la mayor parte o la totalidad del programa de una noche. Los autores que escribieron burlescos incluyeron a JR Planché , HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert y Fred Leslie .
El teatro burlesco se hizo popular a principios de la época victoriana . La palabra "burlesco" se deriva del italiano burla , que significa "ridículo o burla". [2] [3] Según el Diccionario Grove de Música y Músicos , el burlesque victoriano estaba "relacionado y en parte derivado de la pantomima y puede considerarse una extensión de la sección introductoria de la pantomima con la adición de gags y 'giros'. " [4] Otro antecedente fue la ópera balada , en la que se adaptaban nuevas palabras a melodías existentes. [5]
Madame Vestris produjo burlescos en el Teatro Olímpico a partir de 1831 con Olympic Revels de J.R. Planché . [6] En estas piezas, la comedia surgió de la incongruencia y el absurdo de los grandes temas clásicos, con vestimentas y escenarios históricos realistas, yuxtapuestos con las actividades modernas cotidianas retratadas por los actores. Por ejemplo, Olympic Revels comienza con los dioses del Olimpo vestidos con trajes griegos clásicos jugando al whist . [7] En los primeros burlescos, las letras de las canciones se escribían con música popular, como se había hecho anteriormente en The Beggar's Opera . Más adelante, en la época victoriana, el burlesco mezclaba opereta , music hall y revista , y algunos de los espectáculos burlescos a gran escala se conocían como extravagancias . [8] El estilo inglés de burlesque fue lanzado con éxito en Nueva York en la década de 1840 por el director y comediante William Mitchell, que había inaugurado su Teatro Olímpico en diciembre de 1839. Al igual que los prototipos de Londres, sus burlescos incluían personajes con nombres sin sentido como Wunsuponatyme. y The King of Neverminditsnamia, y se burló de todo tipo de música que se presenta actualmente en la ciudad. [9]
A diferencia de la pantomima, que estaba dirigida a todas las edades y clases, el burlesco estaba dirigido a un público más reducido y altamente alfabetizado; [10] algunos escritores, como los hermanos Brough, [11] apuntaban a una audiencia de clase media conservadora, y el éxito de HJ Byron se atribuyó a su habilidad para atraer a las clases medias bajas. [10] Algunos de los temas más frecuentes del burlesque fueron las obras de Shakespeare y la gran ópera. A partir de la década de 1850, las parodias de ópera italiana, francesa y, más adelante en el siglo, alemana fueron populares entre el público de Londres. Il trovatore y La traviata de Verdi se estrenaron en Gran Bretaña en 1855 y 1856 respectivamente; Las parodias británicas de ellos siguieron rápidamente. A Nuestra Señora del Camaleón de Leicester Silk Buckingham y Nuestra Traviata de William F. Vandervell (ambas de 1857) fueron seguidas por cinco tratamientos burlescos diferentes de Il trovatore , dos de ellos de HJ Byron: Ill Treated Trovatore, or the Mother the Maiden and the Músico (1863) e Il Trovatore o Alondras con libreto (1880). [12] Las óperas de Bellini , Bizet , Donizetti , Gounod , Handel , Meyerbeer , Mozart , Rossini , Wagner y Weber fueron burlescas. [4] [12] En un estudio de 2003 sobre el tema, Roberta Montemorra Marvin señaló:
En la década de 1880, casi todas las óperas verdaderamente populares se habían convertido en tema de un burlesco. Generalmente aparecían después del estreno de una ópera o después de una reposición exitosa y generalmente disfrutaban de producciones locales, a menudo durante un mes o más. La popularidad del burlesque escénico en general y del burlesco operístico en particular parece deberse a las muchas formas en que entretenía a un grupo diverso, y a la manera en que se alimentaba y alimentaba de la atmósfera circense o carnavalesca del público del Londres victoriano. [12]
WS Gilbert escribió cinco óperas burlescas al principio de su carrera, comenzando con Dulcamara, o the Little Duck and the Great Quack (1866), la más exitosa de las cuales fue Robert the Devil (1868). [13] En la década de 1870, la compañía burlesca de Lydia Thompson , con Willie Edouin , se hizo famosa por sus obras burlescas, de autores como HB Farnie y Robert Reece , tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos .
El erudito de Shakespeare Stanley Wells señala que aunque habían aparecido parodias de Shakespeare incluso en vida de Shakespeare, el apogeo del burlesque shakesperiano fue la época victoriana. [15] Wells observa que el típico burlesco victoriano de Shakespeare "toma una obra de Shakespeare como punto de partida y crea a partir de ella un entretenimiento principalmente cómico, a menudo en formas que no guardan relación con la obra original". [16] Wells da, como ejemplo de los juegos de palabras en los textos, lo siguiente: Macbeth y Banquo hacen su primera entrada bajo un paraguas. Las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!": Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble barón?" y se le dice: "Estas lluvias de 'Granizo' anticipan tu 'reinado'". [16] Musicalmente, los burlescos de Shakespeare eran tan variados como los demás del género. Un burlesco de Romeo y Julieta de 1859 contenía 23 números musicales, algunos de ópera, como la serenata de Don Pasquale , y algunos de aires tradicionales y canciones populares de la época, incluidas " Buffalo Gals " y "Nix my Dolly". [17]
El diálogo de los burlescos se escribía generalmente en coplas que rimaban o, con menos frecuencia, en otras formas de verso, como el verso en blanco; se destacó por sus malos juegos de palabras . [4] Por ejemplo, en Fausto al día (1888), un verso dice:
Según Grove , aunque "un elemento casi indispensable del burlesco era la exhibición de mujeres atractivas vestidas con mallas, a menudo en papeles de parodia ... las obras en sí normalmente no tendían a la indecencia". [4] Algunos críticos contemporáneos adoptaron una visión más severa; En un artículo de 1885, el crítico Thomas Heyward elogió a Planché ("fantasioso y elegante") y Gilbert ("ingenioso, nunca vulgar"), pero escribió sobre el género en su conjunto, "el burlesco llamativo, 'de piernas largas', con su Canciones 'jerga', 'crisis' groseras, bromas vulgares, juegos de palabras insignificantes y muecas estúpidas. Todo lo que sea elegante y poético es simplemente odioso... Burlesco, insensato, sin espíritu e indiscriminado, desmoraliza tanto al público como a los actores. gusto." [19] Gilbert expresó sus propios puntos de vista sobre el valor del burlesque:
La cuestión de si el burlesco tiene derecho a ser clasificado como arte es, creo, una cuestión de grado. El mal burlesco está tan alejado del verdadero arte como lo está una mala película. Pero el burlesco en su desarrollo superior exige un alto poder intelectual por parte de sus profesores. Aristófanes , Rabelais , Geo Cruikshank , los autores de los Discursos rechazados , John Leech , Planché fueron todos, en sus respectivas líneas, profesores del verdadero burlesque. [20]
En su burlesco Longfellow Hi-A-Wa-Tha de 1859 , el dramaturgo estadounidense Charles Walcot resumió el carácter del burlesco en el epílogo, dirigido al público por la señora John Wood como Minnehaha:
De manera similar, diez años más tarde, Gilbert dio un punto de vista inglés sobre el burlesco, en su epílogo de The Pretty Druidess :
Las actrices de burlesque a menudo desempeñaban papeles con calzones , que eran papeles masculinos desempeñados por mujeres; De la misma manera, los hombres eventualmente comenzaron a desempeñar roles femeninos mayores. [24] Estos cambios permitieron a los espectadores distanciarse de la moralidad de la obra, centrándose más en la alegría y el entretenimiento que en la catarsis, un alejamiento definitivo de las ideas neoclásicas. [24]
La representación de la sexualidad femenina en el burlesque victoriano fue un ejemplo de la conexión entre las mujeres como intérpretes y las mujeres como objetos sexuales en la cultura victoriana. [25] A lo largo de la historia del teatro la participación de la mujer en el escenario ha sido cuestionada. La cultura victoriana, según Buszek en 2012, consideraba que la actuación femenina remunerada estaba estrechamente asociada con la prostitución, "una profesión en la que la mayoría de las mujeres en el teatro incursionaban, si no asumían, como principal fuente de ingresos". [25]
El burlesco se convirtió en la especialidad del Royal Strand Theatre y del Gaiety Theatre de Londres desde la década de 1860 hasta principios de la de 1890. [26] En las décadas de 1860 y 1870, los burlescos eran a menudo piezas de un acto que duraban menos de una hora y utilizaban pastiches y parodias de canciones populares, arias de ópera y otra música que el público reconocería fácilmente. Nellie Farren interpretó al "chico principal" del Gaiety Theatre desde 1868, y John D'Auban coreografió los burlescos allí desde 1868 hasta 1891. [27] [28] Edward O'Connor Terry se unió al teatro en 1876. Los primeros burlescos de Gaiety incluyeron a Robert El diablo (1868, de Gilbert), El bohemio G-yurl y el polaco inaccesible (1877), Barba Azul (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ) y Galatea, o Pigmalión al revés (1883).
A partir de la década de 1880, cuando el comediante y escritor Fred Leslie se unió a Gaiety, compositores como Meyer Lutz y Osmond Carr contribuyeron con música original a los burlescos, que se ampliaron a un formato completo de dos o tres actos. [29] Estos burlescos posteriores de Gaiety fueron protagonizados por Farren y Leslie. A menudo incluían libretos de Leslie , escritos bajo su seudónimo, "AC Torr", [30] y generalmente Lutz les asignaba una partitura original: Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Pretty Esmeralda (1887), Frankenstein o la víctima del vampiro (1887), [31] Mazeppa y Fausto al día (1888). Ruy Blas y los Blasé Roué (1889) se burlaron de la obra Ruy Blas de Victor Hugo . [32] El título era un juego de palabras, y cuanto peor era el juego de palabras, más se divertía el público victoriano. [33] Los últimos burlescos de Gaiety fueron Carmen up to Data (1890), [34] [35] Cinder Ellen up too Late (1891) y Don Juan (1892, con letra de Adrian Ross ). [36] [37]
A principios de la década de 1890, Farren se jubiló, Leslie murió y el burlesco musical pasó de moda en Londres, cuando el foco de Gaiety y otros teatros burlescos cambiaron hacia el nuevo género de la comedia musical eduardiana . [38] En 1896, Seymour Hicks declaró que el burlesco "está muerto como un clavo y nunca será revivido". Desde su jubilación, Nellie Farren hizo suya esta sentencia. [39]
