Demasiado tarde es una película dramática independiente estadounidense de 2015 escrita y dirigida por Dennis Hauck. La película se rodó en Techniscope de 35 mm en cinco tomas individuales de veintidós minutossin cortes ocultos ni otras ediciones. [2] En la película, un investigador privado ( John Hawkes ) recorre las calles de Los Ángeles para localizar a una mujer desaparecida de su pasado. Luego se ve envuelto en un escándalo que involucra clubes de striptease, pequeños traficantes de drogas y chicas desaparecidas.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2015 , [3] y tuvo un estreno limitado en cines a partir de marzo de 2016. [4] [5]
La película sigue una narrativa no lineal: consta de cinco segmentos que se presentan en orden cronológico. Los cinco segmentos se describen aquí en el orden en que aparecen en la película.
Una joven, Dorothy Mahler, está caminando por un sendero natural cerca del centro de Los Ángeles cuando dos tontos traficantes callejeros, Jesse y Mathew, aparecen por casualidad. Toma prestado el teléfono de uno y llama a Mel Samson, un investigador privado, a quien había conocido antes, diciéndole que necesita su ayuda porque algunos tipos malos de la ciudad están enojados con ella. Mientras espera que llegue Samson, Dorothy toma el éxtasis que le dieron los traficantes, quienes tienen que irse pero prometen volver por ella más tarde. Dorothy comienza a hablar con Skippy Fontaine, un guardaparque aparentemente amigable. Dorothy y Fontaine charlan hasta que vemos que hay un cadáver cerca. De repente Fontaine ataca a Dorothy y la estrangula. Jesse y Matthew que regresan se encuentran con su cuerpo y creen que tuvo una sobredosis de las drogas que le dieron, y huyen asustados. Samson llega demasiado tarde y encuentra a Dorothy muerta.
En el segundo segmento, Samson llega a la casa del sórdido dueño de un club de striptease, Gordy, y dice que ha tenido un accidente automovilístico y necesita usar su teléfono. Habla con Janet, la esposa abandonada y mucho más joven de Gordy, y toma una copa. Cuando Samson finalmente se encuentra cara a cara con Gordy y Roger Fontaine, el padre de Skippy, les revela su verdadera identidad y les cuenta la motivación del asesinato de Dorothy: Dorothy tenía fotografías de Gordy recibiendo sexo oral de otra stripper, y Gordy arregló el asesinato de Dorothy para mantener a Janet. de enterarse. Janet está indignada por la historia de Samson sobre la infidelidad de su marido y recupera un arma. Provocada por Samson, mata a tiros a Gordy y Roger, antes (a pesar de las protestas de Samson) apuntarse con el arma. Samson se comenta a sí mismo que necesita arreglar su vida.
El tercer segmento muestra lo que habría sido el primero cronológicamente. Samson se sienta en un club de striptease y una artista llamada Jill le ofrece un baile erótico, lo cual él rechaza. Conoce a Dorothy y le pide que tome una copa con él, pero ella lo desvía y se va sin que él se dé cuenta. Samson va a un club vecino donde la banda de un amigo toca música en vivo. Encuentra a Dorothy esperándolo y ella se une a él en un fotomatón. Toca la guitarra e interpreta una canción.
El cuarto segmento muestra lo que habría sido el último cronológicamente. Jill está trabajando en un autocine, donde Samson se acerca a ella y tiene una herida de bala no mortal en el pecho. Hablan de su relación romántica de un año de duración, que terminó algún tiempo antes. Samson revela que ha venido al teatro para enfrentarse a uno de sus clientes, Fontaine. Se sube al auto de Fontaine y le apunta con un arma, pero Fontaine logra apuñalarlo en el abdomen con una botella rota y escapar. Jill se une a Samson en el auto y lo abraza mientras muere. Él le muestra el tatuaje "Jilly Bean" que se hizo en su honor.
En el segmento final, Samson va a ver a la abuela y a la madre de Dorothy para tomar su caso, pero él insiste en hacerlo sin costo alguno, por lealtad a Dorothy. Hablando en privado con la madre de Dorothy, Mary, Samson le recuerda a través de una alegoría que habían tenido una relación muchos años antes, revelando que Samson es el padre de Dorothy y la había visto crecer desde la distancia toda su vida. Mientras caminaba hacia su auto, Samson es atacado y le disparan en el pecho por Jesse y Matthew, quienes creen que Dorothy murió a causa de las drogas que le dieron y no quieren verse implicados en la investigación de Samson. Huyen y Samson sube a su coche con heridas dolorosas pero que le permiten sobrevivir. Energizado al mirar las fotos que él y Dorothy tomaron en el fotomatón la noche que se conocieron, enciende su auto y se marcha.
En Rotten Tomatoes la película tiene una aprobación del 70% basada en 33 reseñas, con una calificación promedio de 5,70/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Too Late rinde homenaje a las inspiraciones de su género con el suficiente cariño como para pedir perdón por confiar tanto en ellas". [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 54 sobre 100, basada en reseñas de 14 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [7]
Ken Jaworowski de The New York Times elogió la película y escribió: "El afecto del Sr. Hauck es evidente en cada fotograma, pero fuera de una línea ocasionalmente torpe o un momento de alarde (bueno, a veces es más ocasional que ocasional), rara vez permite alterar su objetivo. Ese objetivo es hacer un cine negro moderno. Ese objetivo es cierto". [8]
Gary Goldstein, de Los Angeles Times, escribió: "Hauck, con la fuerte ayuda de la lente Techniscope inteligente y bien modulada de Bill Fernández, coreografía de manera impresionante las tomas continuas de la película con un buen equilibrio entre intimidad y amplitud. Es un talento digno de ver". [9]
Dennis Harvey, de la revista Variety , lo calificó como "un ejercicio de género sumamente consciente de sí mismo", pero elogió a Hawkes por su actuación: "Como un hombre espiritualmente" perdido "que busca a una mujer más literalmente perdida, Hawkes tiene la seriedad informal necesaria para un héroe negro. "Sin embargo, en una película donde la historia de fondo de los personajes y la coherencia de la trama apenas figuran, cualquier realismo emocional que proporcione el actor es totalmente invención suya". [4] Sheri Linden de The Hollywood Reporter escribió: "Con sus guiños abiertos a las películas, su estructura no lineal y sus diálogos teñidos de púrpura, el artificio consciente del primer largometraje de Hauck puede resultar asfixiante. Este rompecabezas narrativo debería ser más divertido de lo que es. ". [10]