Shades of Deep Purple es el álbum debut de labanda de rock inglesa Deep Purple , lanzado en julio de 1968 en Tetragrammaton en los Estados Unidos y en septiembre de 1968 en Parlophone en el Reino Unido. La banda, inicialmente llamada Roundabout, fue idea del exbaterista de Searchers Chris Curtis , quien reclutó a Jon Lord y Ritchie Blackmore antes de abandonar el proyecto. La formación Mk. I de la banda fue completada por el vocalista/líder Rod Evans , junto con el bajista Nick Simper y el baterista Ian Paice , en marzo de 1968.
Después de unos dos meses de ensayos, Shades of Deep Purple se grabó en solo tres días en mayo de 1968 y contiene cuatro canciones originales y cuatro covers, completamente reorganizadas para incluir interludios clásicos y sonar más psicodélicos. Estilísticamente, la música se acerca al rock psicodélico y al rock progresivo , dos géneros con una audiencia cada vez mayor a fines de la década de 1960.
El álbum no fue bien recibido en el Reino Unido, donde vendió muy pocas copias y no entró en las listas. En Estados Unidos, en cambio, fue un éxito y el sencillo « Hush », una enérgica canción de rock escrita por Joe South y grabada originalmente por Billy Joe Royal , se hizo muy popular en su momento, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [1] Las buenas ventas del álbum y la intensa difusión radial del sencillo contribuyeron en gran medida a la atención que Deep Purple obtendría en sus primeras giras por Estados Unidos y también durante la década de 1970. Las críticas modernas del álbum son generalmente positivas y consideran a Shades of Deep Purple una pieza importante en la historia de Deep Purple.
Cuando la primera formación de Deep Purple se formó en 1967, hubo un momento de transición para la escena musical británica. El beat todavía era popular, especialmente en las salas de baile y fuera de la capital, pero los gustos de los jóvenes que compraban discos y llenaban los clubes estaban cambiando rápidamente a favor del blues rock , el rock progresivo y el rock psicodélico . [2] Nuevas bandas como The Moody Blues , Procol Harum y The Nice fueron pioneras en combinar la música clásica con el rock, utilizando arreglos complejos y atrevidos. [2] Al mismo tiempo, la psicodelia estaba haciendo avances en la hedonista y oscilante sociedad londinense , donde bandas como Pink Floyd , The Pretty Things , The Jimi Hendrix Experience , Traffic y Cream experimentaron con diferentes formas de música rock inducida por drogas, [3] en línea con la subcultura hippie proveniente de los EE. UU. [4] Muchos grupos conocidos, incluidos The Beatles , [5] The Rolling Stones [6] y The Who , [7] fueron influenciados por el cambio de estilo y agregaron muchos elementos de rock progresivo y psicodélico a sus álbumes de ese período.
Durante esta época de gran creatividad para la escena musical británica en el verano de 1967, Chris Curtis , ex baterista de la banda beat The Searchers , contactó con el empresario londinense Tony Edwards para encontrar financiación para un nuevo grupo que estaba formando, que se llamaría Roundabout. [8] El nombre significaba que el grupo contendría un elenco rotativo de miembros no permanentes que subían y bajaban del escenario como una rotonda musical, con solo Curtis como pilar y cantante. [8] Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar y administrar la empresa con dos socios comerciales, Ron Hire y John Coletta , y los tres fundaron Hire-Edwards-Coletta (HEC) Enterprises. [8] [9]
( Chris Curtis ) es un tipo extraño, pero es muy excéntrico, es un tipo realmente bueno. (...) Creo que se metió en las drogas y empezó a hacer tonterías, por desgracia, porque consiguió reunir a todo el mundo. Era su banda. Por si acaso, una persona muy importante: sin Chris Curtis no habría sucedido.
– Ritchie Blackmore [10]
En septiembre de 1967, el primer recluta exitoso de Roundabout fue el compañero de piso de Curtis, el organista de Hammond con formación clásica Jon Lord ; había tocado sobre todo con The Artwoods , una banda liderada por Art Wood , hermano del futuro guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood , y en la que aparecía Keef Hartley . [11] En ese momento, Lord tocaba en una banda que respaldaba a los exitosos vocalistas pop The Flower Pot Men llamada The Garden, que también incluía al bajista Nick Simper y al baterista Carlo Little . [12] Simper y Little fueron alertados por Lord del proyecto Roundabout y permanecieron en espera de una eventual participación. [13] Recomendaron a Lord al guitarrista Ritchie Blackmore , [14] cuya forma de tocar Chris Curtis había apreciado cuando su banda The Searchers había tocado en el Star-Club en Hamburgo, Alemania. [15] Blackmore había sido miembro de The Outlaws y había tocado como músico de sesión y en vivo con muchos grupos de beat, pop y rock, [16] incluyendo Screaming Lord Sutch and the Savages , [17] donde había conocido a Little. Curtis contactó a Blackmore para audicionar para el nuevo grupo y lo convenció de mudarse de Hamburgo, donde estaba pasando el rato en clubes locales. [18] El guitarrista regresó a Inglaterra para unirse al grupo en diciembre de 1967. [13] Mientras tanto, el comportamiento errático de Curtis y su repentina pérdida de interés en el proyecto que había comenzado frenaron cualquier desarrollo, [13] obligando a sus financieros, HEC Enterprises, a dejarlo y confiarle a Lord y Blackmore la tarea de completar el resto de la banda. [8] [19]
Lord fichó como bajista a su amigo Simper, cuya fama en aquel momento provenía de su pertenencia al grupo de rock and roll Johnny Kidd & The Pirates y por haber sobrevivido al accidente de coche de 1966 que acabó con la vida de Kidd. [20] [21] La formación de Roundabout la completó el baterista Bobby Woodman , reclutado por Blackmore. [22] Dave Curtiss, un conocido de Woodman, fue considerado en un principio como cantante, pero se marchó para cumplir compromisos previos. [19] Según Simper, Ian Gillan , el cantante de la banda Episode Six , también fue contactado para una audición, pero declinó la oferta. [14]
Roundabout se mudó a Deeves Hall, una antigua granja alquilada cerca del pueblo de South Mimms , Hertfordshire a fines de febrero de 1968. [22] Allí, mientras esperaban la llegada de nuevos instrumentos y equipos musicales, continuaron la búsqueda de un cantante a través de un anuncio en el periódico musical británico Melody Maker . [22] [23] Rod Stewart estaba entre las docenas de aspirantes a vocalistas que fueron considerados para las audiciones, pero no estaba a la altura de los estándares que la banda requería. [23] Eligieron a Rod Evans en su lugar, quien ya era el cantante de la banda del club The Maze. [24] Evans trajo después de la audición a su compañero de banda de 19 años Ian Paice , un baterista a quien Blackmore reconoció de sus días en Hamburgo. [25] Rápidamente improvisaron una audición para Paice y fue elegido en el acto para reemplazar a Woodman detrás de la batería. [14] Woodman no estaba contento con la dirección que estaba tomando la banda y los otros miembros pensaron que no era adecuado para su sonido. [14] [23]
Los primeros ensayos de lo que se conocería como la formación Mk. I de Deep Purple implicaron principalmente improvisaciones y algo de trabajo en los instrumentales « And the Address » y « Mandrake Root », [26] que Blackmore y Lord habían escrito a principios de ese año. [13] Mandrake Root también era el nombre de una banda anterior que Blackmore había estado tratando de formar en Alemania, antes de ser contactado por el manager de Roundabout. [27] [28] Después de los dos instrumentales, la primera canción propiamente dicha que se arregló fue « Help! », una versión de los Beatles que Chris Curtis quería incluir en un eventual álbum. [13] [26] Evans escribió algunas letras para «Mandrake Root» y redujo a una el número de pistas instrumentales. [26] Después de arreglar y ensayar las primeras tres canciones, los músicos centraron su atención en « I'm So Glad », una canción de Skip James que anteriormente había sido versionada por Cream y The Maze. [29] La siguiente incorporación durante los ensayos fue « Hey Joe », una canción originalmente, pero discutiblemente, [30] escrita por Billy Roberts y erróneamente acreditada a Deep Purple en los lanzamientos originales del álbum. [31] La principal inspiración para el nuevo arreglo de la canción fue la exitosa versión de 1966 del guitarrista estadounidense Jimi Hendrix , pero la duración de la pista se alargó con la inclusión de secciones instrumentales con influencia clásica. [32] La banda también seleccionó una canción pop rock llamada « Hush », escrita por Joe South para Billy Joe Royal el año anterior, que Blackmore había escuchado mientras estaba en Alemania. [33]
Con una posible lista de canciones que se fue perfilando durante los ensayos, Blackmore convenció a un amigo suyo, Derek Lawrence , para que fuera el productor de la banda. Se habían conocido años antes, cuando ambos trabajaban para el productor Joe Meek [34] [35] y Lawrence dirigía una compañía de producción independiente que grababa sencillos para su lanzamiento en los Estados Unidos. [26] Lawrence tenía muchos contactos en los EE. UU. y estuvo presente en algunas de las sesiones de Roundabout, quedando impresionado. [29]
A través de Lawrence, HEC Enterprises contactó con el nuevo sello discográfico estadounidense Tetragrammaton Records , que estaba buscando una banda británica con la que trabajar. [36] HEC hizo arreglos para que la banda grabara algunas demos para el sello estadounidense a fines de marzo y principios de abril en los estudios Trident en Londres. [26] [36] Grabaron dos de sus canciones previamente desarrolladas, "Hush" y "Help!", así como dos canciones nuevas: "Love Help Me" ya había sido desarrollada antes de que Evans y Paice se unieran, [37] mientras que "Shadows" fue rápidamente escrita y arreglada por la banda para esas sesiones de grabación. [36] Lawrence también tocó la demo de "Help!" para la compañía discográfica británica EMI , [38] que ofreció un acuerdo para su distribución en Europa con su subsello Parlophone . [36] Todas las demos, con la excepción de "Shadows", [26] fueron enviadas a Tetragrammaton para su aprobación. [26]
La grabación de las demos fue seguida por una corta gira promocional de ocho fechas en Dinamarca y Suecia durante abril y mayo, [39] reservada como Roundabout por un amigo de Lord. [26] El nombre de la banda fue cambiado en este momento, después de que Blackmore sugiriera el título de la canción favorita de su abuela, " Deep Purple " de Peter DeRose . [40] Deep Purple tocó su primer concierto en el local de Vestpoppen, un club instalado en Parkskolen, una escuela y club juvenil en 76 Parkvej en Taastrup , Dinamarca, el 20 de abril de 1968 [41] y el set en vivo comprendió todas las canciones nuevas y la versión de "Little Girl", originalmente de John Mayall y Eric Clapton . [14] Cuando regresaron a Inglaterra, Tetragrammaton confirmó la decisión de contratar a la banda. [42] Esto fue una gracia salvadora, porque HEC había gastado casi todo su presupuesto en promoción y equipamiento. [42] [43] La banda se trasladó a Highleigh Manor, en Balcombe , West Sussex, porque Deeves Hall ya no estaba disponible. [14]
Mientras la banda estaba de gira, se había reservado algo de tiempo en el estudio y el sábado 11 de mayo de 1968, Deep Purple fue a Pye Studios en ATV House en Londres. [44] Allí, con Lawrence produciendo y Barry Ainsworth actuando como ingeniero, grabaron el material recientemente tocado usando una grabadora de cuatro pistas. [14] Era costumbre en esos años, especialmente para las bandas debutantes, tener presupuestos de producción pequeños, lo que permitía un tiempo muy limitado en el estudio de grabación. [45] [46] Bajo estas condiciones era difícil hacer muchas sobregrabaciones y las canciones se grabaron en vivo en una o dos tomas. [45] [47] "And the Address" y "Hey Joe" se grabaron primero, seguidas de "Hush" y "Help!" más tarde el primer día. [43] El domingo, se grabaron "Love Help Me", "I'm So Glad" (con un preludio de música clásica titulado "Happiness") y "Mandrake Root". [43] Finalmente, el lunes 13 de mayo se grabó « One More Rainy Day », completando así la grabación del álbum. [43] Se añadieron efectos de sonido extraídos de un álbum de la BBC como transiciones entre canciones durante la mezcla, que se completó más tarde ese mismo día. [44]
El álbum terminado fue llevado a los representantes de Tetragrammaton en Londres, quienes aprobaron su lanzamiento. [48] Después de la aprobación final, los miembros de la banda se vistieron con trajes de moda en el Mr. Fish Emporium , donde hicieron una sesión de fotos. [49] Las tomas resultantes se enviaron con las cintas maestras a Estados Unidos, donde Tetragrammaton comenzó la producción y distribución del álbum. [48] El diseño de la portada de Les Weisbrich supuestamente costó medio millón de dólares. [50]
El sencillo "Hush" fue lanzado en el extranjero en junio de 1968 y resultó ser un gran éxito, obteniendo una atención considerable para la banda y alcanzando el puesto número 4 en las listas de éxitos de Estados Unidos [1] y el número 2 en las listas canadienses. [51] La renuencia del sello a lanzar "Help!" como sencillo promocional y en su lugar optar por "Hush", resultó ingeniosa. [48] [49] Ampliamente distribuida y promocionada, la canción sonó en radios de todo Estados Unidos, particularmente en la Costa Oeste, y la fama de la banda creció considerablemente. [48] [52] El álbum fue lanzado en los Estados Unidos en julio de 1968 y alcanzó el puesto número 24 en el Billboard Pop Chart. [53]
"Hush" fue lanzado en el Reino Unido a finales de julio, pero no atrajo mucho interés. [48] En agosto, se filmó una aparición en la televisión británica en el David Frost Show para hacer playback de la canción con el roadie Mick Angus reemplazando a un Blackmore que no estaba disponible. [54] Sin embargo, su presencia en la televisión no ayudó a las ventas del sencillo en el Reino Unido e hizo que Parlophone pospusiera el lanzamiento del álbum. [48]
La banda grabó algunas sesiones de radio para el programa de radio Top Gear de John Peel en la BBC, pero por lo demás, Inglaterra en general no era su prioridad. [48] Esas grabaciones resurgieron recientemente y están incluidas en el álbum recopilatorio BBC Sessions 1968-1970 . Shades of Deep Purple finalmente se lanzó en el Reino Unido con una portada mucho más simple en septiembre de 1968 y pasó casi desapercibido allí. [48] [55] Jon Lord, en una entrevista con la revista Beat Instrumental , reflexionó sobre la escasa receptividad de Inglaterra hacia su grupo y sobre la suerte que tuvo la banda de estar fichada por un sello estadounidense que le dio a Deep Purple "mucha mayor libertad tanto financiera como artística" de la que "podrían haber obtenido con una compañía británica", que "por regla general no dedicará tiempo ni esfuerzo contigo hasta que seas un nombre establecido". [48] [56]
En el Reino Unido y Europa se lanzó una versión monoaural del álbum, que era simplemente una versión reducida de la mezcla estéreo. [48]
Shades of Deep Purple fue reeditado muchas veces en todo el mundo, a menudo en un set con los dos álbumes siguientes grabados por la formación Mk. I. [57] Además de las ediciones originales, la versión más significativa del álbum es la edición en CD remasterizada lanzada en 2000 por EMI, que contiene como pistas adicionales grabaciones inéditas de las primeras demos en abril de 1968 y de apariciones en programas de televisión. [58] Todas las canciones fueron remasterizadas digitalmente y restauradas por Peter Mew en Abbey Road Studios en Londres. [58] En 2004, varias pistas fueron remezcladas de los masters de 4 pistas, cortando los efectos de sonido utilizados como transiciones en la edición original. Estos fueron lanzados en un CD llamado "The Early Years". [59]
Los miembros de Deep Purple eran músicos experimentados con diferentes trasfondos musicales: Lord se había formado en música clásica y había tocado en conjuntos de jazz y blues rock, [60] Blackmore y Simper venían de sesiones de pop rock, [61] Paice y Evans de bandas beat. [24] Sin embargo, nadie era un compositor consumado. [46] [62] El único con experiencia en composición musical era Lord, [63] que escribió los arreglos [46] y la mayor parte de la música para el primer álbum, con algunos riffs de guitarra añadidos por Blackmore. [64] El álbum muestra el potencial de la banda pero no se centra en un sonido distinto. [45] Claramente identificables en el álbum son los estilos musicales que se estaban desarrollando en el Reino Unido en ese período y que influyeron en los jóvenes músicos de Deep Purple, [65] una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, pop rock y hard rock , [4] [32] este último sobre todo evidente en las partes de guitarra de Blackmore. [32]
Rastros del sonido pesado que marcaría la producción de la formación "Mk. II" de Deep Purple (cuando Evans y Simper fueron reemplazados por Gillan y Roger Glover ) ya se pueden escuchar en el instrumental de apertura "And the Address" y en "Mandrake Root". [4] [32] [66] El riff principal de este último es muy similar al de la canción " Foxy Lady ", [32] [66] un testimonio de la admiración de Blackmore por Jimi Hendrix. [45] [67] Las otras composiciones originales, la balada "One More Rainy Day" y "Love Help Me", son canciones pop rock que realzan el atractivo comercial del álbum, pero son consideradas por los críticos menos interesantes que las canciones de covers. [32]
Nos encantaba Vanilla Fudge: eran nuestros héroes.
– Ritchie Blackmore [68]
El uso de tantas canciones covers para llenar el álbum era una característica común en ese momento, [52] debido al poco tiempo que se les daba a las bandas para escribir canciones y por los apresurados cronogramas de producción. [45] Las canciones covers en el álbum fueron tratadas con nuevos arreglos para ser considerablemente más largas y sonar más grandiosas que las originales, [32] [69] en un intento de emular a la banda de rock estadounidense Vanilla Fudge , que muchos miembros de Deep Purple admiraban. [43] [70] "Hush" y "Help!" son claros ejemplos del "estilo Vanilla Fudge de ralentizar una canción y hacerla blues" para obtener un sonido más psicodélico. [4] [71] El sonido de la banda también estuvo fuertemente influenciado por la música clásica: "I'm So Glad" es introducida por "Prelude: Happiness", que presenta un arreglo eléctrico inspirado en el primer movimiento de la suite sinfónica Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov ; [72] La portada de "Hey Joe" fue arreglada insertando partes tomadas de la Danza del Molinero, suite n.º 2, parte 2 del ballet El sombrero de tres picos de Manuel de Falla , sobre un ritmo que recuerda al Bolero de Maurice Ravel . [29] [72]
Los shows en vivo de Deep Purple fueron desde el principio muy ruidosos y rockeros [14] [41] y su escenario incluía pilas de amplificadores Marshall de vinilo morado personalizados y elegantes vestidos. [73] El dualismo entre la extravagante forma de tocar la guitarra de Blackmore, que había perfeccionado en muchos años de práctica diaria y experimentado en la gira con Sutch, [17] [74] y los solos de Hammond rockeros de Lord [75] todavía estaba en una etapa embrionaria, pero pronto se convertiría en una parte integral de la dinámica de la banda. [76]
Deep Purple debutó en el Roundhouse Theatre de Londres el 6 de julio de 1968, abriendo para The Byrds , antes de The Gun y The Deviants . [73] Su actuación fue mal recibida por el público y por otros músicos asistentes, incluido Mick Jagger . [73] [77] A pesar de esto, la banda siguió tocando su set en vivo en pubs y festivales locales, pero fueron recibidos con frialdad e ignorados por la prensa. [48] [78] En una entrevista con Melody Maker , Ian Paice explicó que su falta de giras y promoción en Inglaterra se debió a los bajos salarios que les ofrecían y al hecho de que tenían muy pocos números bailables para atraer audiencia. [79] Enfatizó que "hacemos un punto de advertir a los promotores que no somos un grupo de baile". [79]
A la espera de comenzar su primera gira por Estados Unidos y con la necesidad de nuevo material para ofrecer en el mercado estadounidense y reforzar su espectáculo en vivo, la banda regresó al estudio con el productor Derek Lawrence para grabar su segundo álbum, The Book of Taliesyn , en agosto de 1968. [54] El nuevo álbum fue grabado antes del lanzamiento de Shades of Deep Purple en el Reino Unido.
En octubre, Deep Purple partió hacia Estados Unidos para comenzar su gira por ese país. [39] El éxito de "Hush" fue un gran impulso en Estados Unidos y desde sus primeros conciertos recibieron toda la atención que no habían recibido en Inglaterra. [80] Las primeras fechas fueron en The Inglewood Forum el 18 y 19 de octubre de 1968, apoyando a Cream en su gira de despedida. [81] Una grabación de esas actuaciones en directo se publicó en 2002 con el título Inglewood - Live in California . La banda tocó en muchos lugares diferentes, incluidos festivales y bares, e hizo varias apariciones en televisión, incluido Playboy After Dark [80] e incluso The Dating Game , donde, además de la actuación de la banda, Jon Lord apareció como concursante. [82] Si bien el episodio de Playboy After Dark ha sobrevivido en los archivos, el episodio de Dating Game ahora está perdido.
Las canciones de este álbum fueron interpretadas regularmente por la formación Mk. I de Deep Purple, pero solo "Hush", "Help!" y "Hey Joe" encontraron espacio por un tiempo limitado en los shows en vivo de la formación Mk. II en 1969. [83] Sin embargo, "Mandrake Root", en una versión expandida y principalmente instrumental, fue un elemento básico en los shows en vivo de Mk. II hasta 1972, y las secciones instrumentales de la canción sobrevivieron incluso más tiempo, siendo anexadas a versiones en vivo de la grabación de Machine Head "Space Truckin'". Los acordes iniciales de "And the Address" se usaron en la era Mk. II como introducción a la canción " Speed King ". [59] "Hush" fue regrabada en 1988 [84] y todavía es una parte integral del set en vivo de la formación actual de la banda.
La recepción del álbum y de la banda en su país natal fue generalmente negativa. A pesar de ser presentados como un "grupo comercial pulido" en sus apariciones en la radio, [86] los excesos en el escenario de Deep Purple y su éxito en los EE. UU. no causaron una buena impresión en el público británico. El líder de Deviants y más tarde periodista Mick Farren describió la música de Deep Purple como "un estruendo lento y pomposo, en algún lugar entre un mal Tchaikovsky y un B-52 despegando en un bombardeo". [76] También fueron criticados por ser demasiado estadounidenses [48] y el "Vanilla Fudge para pobres". [54] Como recordó Brian Connolly de Sweet , "estaban tan fuera de lugar que realmente sentías pena por ellos". [87]
En cambio, en Estados Unidos la banda fue presentada a menudo como "el Vanilla Fudge inglés" [70] y la cobertura masiva de radio de sus canciones garantizó el éxito tanto del álbum como de la gira. Ian Paice dijo sobre su éxito en Estados Unidos en comparación con su falta de éxito en su país: "Allí nos han dado la exposición adecuada. Los estadounidenses realmente saben cómo promocionar los discos". [79]
Décadas después, las críticas modernas del álbum son generalmente positivas. Bruce Eder de AllMusic considera a Shades of Deep Purple , a pesar de algunos defectos, "un gran álbum" y elogia el "contagioso... espíritu de diversión" del disco, que tiene "mucho más un aire a los años 60 de lo que estamos acostumbrados a escuchar de esta banda". [32] El colaborador de Blogcritics David Bowling afirma que Shades of Deep Purple "fue un álbum debut creativo y muy bueno", que combina "música psicodélica con hard rock y rock progresivo temprano en un todo agradable pero inconexo". [4] La reseña de PopMatters de los tres álbumes de la formación de Mk. I los considera "respetables y consistentes", aunque la voz de Evans es "quizás más adecuada para el pop pesado que para el rock pesado". [66] El periodista canadiense Martin Popoff describió esta primera encarnación de Deep Purple como una "banda de psicodelia dura", más comprometida con la música que otros contemporáneos y ya capaz de crear "un ruido que definitivamente predecía lo que vendría". [85]
En una encuesta de los mejores álbumes británicos de Observer Music Monthly , el tecladista Rick Wakeman eligió Shades of Deep Purple como su disco británico favorito de todos los tiempos. [88]
Todos los créditos fueron adaptados de los lanzamientos originales. [58] [89]
