Tomahawk es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de rock experimental Tomahawk . Grabado después de una reunión entre el vocalista Mike Patton y el guitarrista Duane Denison , el álbum cuenta con la participación de miembros de Faith No More , The Jesus Lizard , Helmet y Melvins . La banda realizó una gira con Tool para promocionar el disco.
Lanzado el 30 de octubre de 2001 a través del sello discográfico de Patton, Ipecac Recordings , Tomahawk recibió una atención positiva de los críticos, y la mayoría de las valoraciones destacaron la versatilidad de la voz de Patton. El álbum se ubicó en las listas de éxitos de Australia y Estados Unidos, alcanzando el puesto número 20 en la lista de álbumes independientes de Billboard .
Para Tomahawk , la banda está compuesta por Mike Patton , vocalista de Faith No More y Mr. Bungle ; Duane Denison , guitarrista de The Jesus Lizard ; Kevin Rutmanis , bajista de Melvins ; y John Stanier , baterista de Helmet . [6] Patton y Denison se conocieron en 2000 en un concierto de Mr. Bungle en Nashville , Tennessee , y comenzaron a intercambiar música. A partir de ahí, los dos comenzaron a improvisar juntos con vistas a lanzar un álbum. [7] En una entrevista de 2016, Duane Denison declaró: "Escribí las melodías básicas por mi cuenta (en un 4-track) y envié los casetes (esto fue '99 -2000) a Mike, quien luego agregó voces y muestras para que yo las escuchara. Creo que tomó alrededor de un año en total. Grabamos y mezclamos en vivo, todos juntos, en Nashville". [8]
La banda contrató a Joe Funderburk para producir el álbum; Funderburk había trabajado previamente con Emmylou Harris y The Judds . [6] El álbum fue lanzado a través de Ipecac Recordings , el sello discográfico propiedad de Patton y Greg Werckman . [9] [10] Ipecac también es el hogar de la banda de Rutmanis, Melvins, [10] cuyo vocalista y guitarrista Buzz Osborne había colaborado previamente con Patton como miembro de Fantômas . [11] Fue grabado en Nashville a mediados de 2001. Denison reflexionó: "Estar en Nashville parecía sacar lo peor de todos: consumo excesivo de alcohol, ansiedad, peleas, etc. ¡Esa es la química!". [8]
Patton describió al nuevo grupo como "lo más cercano a una banda de rock en la que he estado involucrado por un tiempo". [12] Con respecto a su nombre, Denison afirmó: "Es el tipo de nombre que un niño promedio dice, "Hey TOMAHAWK viene a la ciudad". Suena como si fuera una banda de nu metal dura, agresiva y típica ... y no lo somos. Hay algo de hard rock, pero no es típico. No son riffs grandes de pared a pared y riffs contundentes. Es variado y el nombre puede ser engañoso". [13]
Tomahawk fue lanzado el 30 de octubre de 2001. [4] El álbum fue apoyado por una gira en la que la banda apoyó a Tool ; sin embargo, los fanáticos de Tool no fueron receptivos a Tomahawk y abuchearon con frecuencia sus actuaciones. [15]
Al escribir para AllMusic , Blake Butler calificó a Tomahawk con cuatro estrellas de cinco, describiendo el álbum como "de mal humor, violento, hermoso, sarcástico, vomitivo, tonto [y] desgarrador". [4] Butler elogió la versatilidad de Patton, llamando al vocalista "un visionario musical completo y absoluto, y un genio alucinante y que deforma los estándares". [4] Luke Buckman de Pitchfork le otorgó al álbum una calificación de 7 sobre 10, destacando de manera similar la voz de Patton como ejemplar. Buckman llamó a Patton "uno de los mejores vocalistas masculinos de la actualidad"; y sintió que "Flashback" y "Cul de Sac" estaban entre las mejores canciones del álbum. [5] Mark Reed de Drowned in Sound calificó el álbum con 8 sobre 10, destacando el "ingenio" y el "estilo" de la composición. [14] Reed consideró que el álbum era uno de los más convencionales de los grabados por Patton, pero aún así lo describió como presentando "voces súper pegadizas y conmovedoras, letras oscuras ricas en humor negro, franjas de guitarras crujientes y algunos de los ritmos más inusuales tocados por manos humanas desde el comienzo de los tiempos". [14]
En un artículo para el Boston Herald , Butch Lazorchak calificó a Tomahawk con tres estrellas de cuatro, y encontró que "hace picadillo a los recién llegados del new metal ". [2] Lazorchak describió el álbum como "un enfoque actualizado del hard rock de los años 70 que hace eco de Blue Öyster Cult en su forma más siniestra", y encontró que la canción de apertura "Flashback" era un "placer aplastante". [2] Al reseñar una parte de la gira de apoyo del álbum para The Irish Times , Peter Crawley sintió que "Sir Yes Sir" fue un punto culminante del álbum, debido a las "expresiones oscuras" de Patton y la "línea de bajo perforante" de Rutmanis. [16] Escribiendo para CMJ New Music Monthly , Dana Buoniconti comparó el álbum con las bandas sonoras del trabajo en cine y televisión de David Lynch , específicamente comparando "Honeymoon" y "Sweet Smell of Success" con el tema de Twin Peaks . Buoniconti consideró que Tomahawk era "inquietante y malsano", pero "totalmente atractivo". [17]
Todas las pistas están escritas por Tomahawk ( Mike Patton , Duane Denison , Kevin Rutmanis y John Stanier )
Tomahawk alcanzó su posición más alta en la lista de álbumes independientes de los Estados Unidos , alcanzando una posición máxima de 20 y pasando dos semanas en esa lista. [19] También alcanzó un pico de 31 en la lista Top Heatseekers de ese país . [4] Pasó una semana en las listas ARIA de Australia , alcanzando el puesto número 37. [20]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )