Tom Cramer es un artista estadounidense que trabaja en Portland , Oregón, conocido por sus relieves de madera intrincadamente tallados y pintados y su ubicuidad en toda la ciudad de Portland. [1] A menudo llamado el Artista Laureado no oficial de Portland, [2] Cramer es uno de los artistas más visibles y exitosos de la ciudad. Las influencias en su trabajo son tanto orgánicas como tecnológicas. Es ampliamente coleccionado y se encuentra en muchos museos destacados de la costa oeste y colecciones privadas. Está en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Portland [3] en Portland, Oregón, el Museo Halle Ford [4] en Salem, Oregón, el Museo Jordan Schnitzer en Eugene, Oregón , el Museo de Arte de Boise en Idaho. [ cita requerida ]
Cramer se hizo un nombre en los años 1980 y 1990 convirtiéndose en un puente entre los artistas históricos de Oregón como Clifford Gleason y Milton Wilson y la afluencia internacional de nuevos artistas a la ciudad desde mediados de los años 1990. Tom Cramer creció en Portland, Oregón, en una familia de músicos y tocó la trompa en la Filarmónica Juvenil de Portland a fines de la década de 1970. Comenzó a dibujar en 1973 durante este período y gradualmente se interesó más en el arte visual. Sus primeras clases de arte serias en la escuela secundaria fueron seguidas por instrucción posterior en la Museum Art School (más tarde llamada Pacific NW College of Art ) en Portland, Oregón, así como en el Pratt Institute en Nueva York. [5] Cramer fue a la misma escuela secundaria que Gus Van Sant y apareció brevemente en su largometraje My Own Private Idaho . [6] Una furgoneta VW pintada por Cramer apareció en Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant . [7] Mientras estaba en Nueva York, Cramer conoció a muchos artistas como Keith Haring , Jean-Michel Basquiat , Mike Bidlo y Kent Floeter. Las muestras Primitive/Modern y High/Low tuvieron una influencia especial, al igual que la floreciente escena artística del East Village. [8] Cramer regresó a Portland, Oregon, a mediados de la década de 1980 y rápidamente se hizo conocido a través de muchas muestras en la Folkcraft Gallery y más tarde en la Jamison Thomas Gallery. Allí expandió su base de exposiciones a Los Ángeles y San Francisco, así como a la Jamison Thomas Gallery en Nueva York. Más tarde tuvo exposiciones individuales en la Blue Gallery, la Butters Gallery, la Pulliam Gallery y la Mark Woolley Gallery. De 2006 a 2013, estuvo con la Laura Russo Gallery. [9] Actualmente está representado por The Augen Gallery en Portland y la Imogen Gallery en Astoria . [10] [11] En el otoño de 2019 se llevó a cabo una muestra de relieves y dibujos de madera tallada para el Museo de Arte Jordan Schnitzer. [12] Tom Cramer siempre ha estado muy influenciado por la música popular clásica y moderna. Ha citado un enfoque improvisado para su proceso creativo que no es diferente de un enfoque musical. Las influencias musicales clave incluyen a Bach , Beethoven , Bruckner , Klaus Schulze , Future Sound of London y Miles Davis . Se hizo muy conocido en las décadas de 1980 y 1990 por sus autos pintados, así como por sus murales coloridos a gran escala. [13]Más tarde diseñó vestuario y decorados para "Jungle" de James Canfield con una banda sonora de Future Sound of London. [14] En la década de 1980, comenzó a realizar relieves de madera pintados y tallados que se convirtieron en sus obras más notables. También hace muebles y objetos tallados/pintados, además de continuar su trabajo en dibujo y pintura al óleo. Su mural más conocido, "Machine", de 1989, fue demolido en 2017. Sin embargo, recientemente ha estado haciendo una serie de nuevos murales en Portland, Oregón. Varios viajes recientes a la India, Egipto y Europa han ampliado su base de influencias.
Tom Cramer continúa trabajando en una variedad de medios, incluidos dibujos, relieves pintados, murales y pinturas al óleo sobre lienzo.
El mural más conocido de Cramer, “Machine”, fue pintado en 1989. En febrero de 2016, el edificio en el que se pintó “Machine” cambió de propietario y “Machine” se convirtió en una zona en peligro. Esto provocó una respuesta de la comunidad para salvar el mural en un momento en el que los nuevos desarrollos amenazaban lugares en toda una ciudad conocida por su personalidad artística. [15] “Machine” fue demolido en 2017 y un nuevo mural de Cramer ahora se encuentra en el nuevo edificio que ocupa su lugar, un puente entre el llamado “Old Portland” y el “New Portland”. [16]