It's All Gone Pete Tong es unapelícula dramática y falso documental británico-canadiense de 2004 [2 ] sobre un DJ ( Paul Kaye ) que se queda completamente sordo . El título utiliza una frase del argot que rima en Gran Bretaña en la década de 1980 (Pete Tong = "equivocado"), en referencia al DJ de BBC Radio 1 Pete Tong, que aparece en la película. [4]
Ganó dos premios en el Festival de Artes de la Comedia de Estados Unidos a Mejor Película y Mejor Actor (Kaye) y arrasó en los premios del Festival de Cine Gen Art (Gran Jurado y Público). Se filmó en Ibiza y se filmó íntegramente en HD . [ cita requerida ]
Las localizaciones de Ibiza utilizadas en la película incluyen los locales de música Pacha , Amnesia , Privilege , DC10 y el histórico Pike's Hotel y la playa de Cala Llonga.
Frankie Wilde es un productor musical y DJ británico afincado en Ibiza. Tras años de pinchar en discotecas, pierde la audición, algo que se hace evidente por primera vez cuando oye un agudo gemido durante un partido de fútbol del Arsenal en la televisión. En esa época, Frankie está grabando su próximo álbum con sus "dos amigos austriacos" Alfonse y Horst, pero su audición se degrada rápidamente y el progreso se estanca. Frankie se niega a reconocer su problema hasta un concierto en Amnesia, cuando no puede oír el segundo canal en sus auriculares y hace crossfades de las canciones sin antes hacer un beatmatching . Cuando el público le abuchea, arroja el tocadiscos y la mesa de mezclas a la pista de baile y le echan del club a la fuerza.
Frankie acepta ir al médico, que le dice que ha perdido la audición en un oído y que le queda un 20% en el otro. Le advierten que, a menos que deje de abusar de las drogas y de escuchar ruidos fuertes, pronto quedará completamente sordo y que el uso de un audífono es solo para emergencias, ya que degradará aún más su audición. Durante una sesión de grabación, Frankie le confiesa a Alfonse la naturaleza completa de su pérdida auditiva. Se inserta el audífono para demostrarlo y, abrumado por la repentina exposición al sonido, se inclina hacia uno de los altavoces del monitor. Horst, frustrado, estrella una guitarra contra un amplificador cuyo volumen Frankie ha maximizado. El ruido es insoportable y la retroalimentación revienta su tímpano, dejando a Frankie inconsciente y dejándolo sordo de forma permanente.
Sin su audición, Frankie no puede completar su álbum. Pierde su contrato de grabación y su manager Max lo abandona. Poco después, su esposa Sonya lo deja. Frankie se encierra en su casa, que ha "insonorizado" con almohadas en un intento desesperado por recuperar su audición, y su consumo de drogas se intensifica. Se hunde en una profunda depresión, arrojando su cuerpo repetidamente contra las paredes y envolviendo velas romanas alrededor de su cabeza, ya sea un intento de suicidio o una forma drástica de recuperar su audición, pero se sumerge en su piscina antes de que se incendien. Frankie tira todas sus drogas por el inodoro y se enfrenta a una visión recurrente de un tejón amenazante de cocaína. Cuando lucha contra él y lo mata, se entera de que el tejón es, de hecho, él mismo.
Frankie encuentra una organización para sordos y conoce a Penélope, que le enseña a leer los labios . Se hacen amigos y acaban por entablar una relación íntima. Frankie le confía su descontento por haber perdido la música y ella le ayuda a percibir el sonido a través de métodos visuales y táctiles. Frankie consigue idear un sistema para mezclar canciones, en el que observa el trazo de un osciloscopio mientras apoya los pies sobre los altavoces que pulsan . Utilizando este sistema, consigue producir un nuevo CD de mezclas ( Hear No Evil ) completamente solo. Se lo entrega a Max, que está muy contento, sobre todo por el potencial de explotar la discapacidad de Frankie para aumentar las ventas de discos. Hace que Frankie participe en promociones cada vez más ofensivas e insensibles para las personas sordas, algo que Penélope desaprueba.
Max convence a Frankie para que toque en vivo en Pacha como un regreso a su carrera, a pesar de la insistencia de Frankie en que no tiene nada que demostrar a sus críticos. El concierto va muy bien y muchos afirman que demuestra un talento aún mayor que su trabajo anterior. Después del espectáculo, Frankie y Penélope desaparecen de Max y de la escena musical en general. En una secuencia de voces en off, los personajes especulan sobre dónde está ahora, si está vivo. Al final de la película, vemos a Frankie disfrazado de músico callejero sin hogar, que se encuentra con Penélope llevando a su hijo. Caminan juntos cariñosamente por una calle, sin ser reconocidos. Se muestra a Frankie enseñando a un grupo de niños sordos cómo percibir el sonido y disfrutar de la música.
En la película aparecen varios DJ profesionales reales, lo que le da una sensación de autenticidad, [3] como Carl Cox , Fatboy Slim y el propio Pete Tong, quien también fue productor ejecutivo de la película. [5] Otros incluyen a Tiësto , Sarah Main , Barry Ashworth , Paul van Dyk y Lol Hammond .
Los rockeros de Fubar Paul Spence y David Lawrence, de la película anterior de Dowse, también tienen cameos como acompañantes austriacos. [5]
La banda sonora de la película fue lanzada por EMI el 4 de octubre de 2005 como una banda sonora de doble disco para la película. El concepto "Night" & "Day" para el álbum de la banda sonora fue concebido y recopilado por Ben Cherrill, quien era, en ese momento, el gerente de A&R de Positiva Records/EMI. La producción y mezcla adicionales estuvieron a cargo de James Doman.
Canciones utilizadas en la película pero no incluidas en la banda sonora:
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2004. Se estrenó en Estados Unidos el 15 de abril de 2005 y el 26 de mayo en el Reino Unido. [6]
El DVD se lanzó el 20 de septiembre de 2005. La versión estadounidense del DVD incluye Dolby Digital 5.1, subtítulos y varios extras que formaron parte de la campaña de marketing online/web: Frankie Wilde: The Rise , Frankie Wilde: The Fall y Frankie Wilde: The Redemption .
La película recaudó 2.226.603 dólares, un poco menos de un cuarto de millón más que su presupuesto de 2 millones de dólares. [7]
La película tiene una calificación de 76% basada en 71 reseñas en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el consenso crítico afirma: "En parte falso documental estridente, en parte película biográfica llena de drama, It's All Gone Pete Tong divierte y calienta corazones con su mirada conmovedora, cómica y sincera a un músico enfrentado a una discapacidad que pone fin a su carrera". [8] En Metacritic , tiene una puntuación de 56 basada en 22 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [9]
Roger Ebert le dio tres estrellas y dijo que la película funciona debido a su "intensidad cómica despreocupada", narrando el ascenso y la caída de Frankie Wilde en los dos primeros actos de la película "como otros directores han tratado con emperadores y reyes".
Puede que Frankie no esté viviendo la vida más importante de nuestros tiempos, pero díganle eso a Frankie. Hay una especie de desesperación en cualquier ambiente de club (como demostró de manera memorable 24-Hour Party People ); puede ser agotador pasar un buen rato, y la búsqueda incesante de la felicidad se convierte en un esfuerzo por recuperar la dicha recordada del pasado. [3]
Melissa Mohaupt, que escribe en Exclaim!, señaló "parecidos a varias películas hipster sobre música, drogas, excesos y fracasos", como Trainspotting o Boogie Nights , pero "nunca resulta obsoleta". Hay muchas bromas que vale la pena citar, e incluso el intento de suicidio de Frankie es "muy gracioso". Dice que la película consigue ser "alentadora sin ser sermoneadora ni cursi. Hay lecciones de vida importantes que aprender aquí, o simplemente puedes ignorarlas y disfrutar de una comedia inteligente". [10]
A Ken Eisner, de The Georgia Straight, le gustó el "estilo visual vivaz de la película, con colores primarios salpicados de sol y una edición vertiginosa que combina con las melodías pop modernas y los ritmos rockeros". Apreció el hecho de que Dowse no exprima los numerosos cameos, aunque los dos actores de Fubar pueden haber sido un poco excesivos. [5] Dennis Harvey, que escribe para Variety , encontró esos dos primeros actos deprimentes y decididamente no como se publicitaba (la película fue promocionada como otra This is Spinal Tap ), pero Michael Dowse rescata la película con "un montaje de transición particularmente hábil que comienza con Frankie descubriendo las propiedades musicales de la vibración... pasa a la primera escena amorosa del dúo principal, y continúa mientras Frankie se reconecta con los ritmos de baile que había pensado que se habían perdido para él". [2]
Nick De Semlyen, que escribe para Empire , le dio a la película dos estrellas, señalando que había momentos poderosos en la película, pero pensó que era "demasiado oscura para los espectadores ocasionales (o los fanáticos de Tong), demasiado contundente para tener éxito como una película de culto". [6] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película una estrella, calificándola de "impresionantemente sin encanto y sin humor", escribiendo que "Paul Kaye da una actuación agotada y monótona", mientras que las "apariciones de DJ de la vida real deberían advertirte de que cualquier sátira involucrada es de un tipo esencialmente festivo y adulador; la comedia es pesada, el drama es plano y la actitud hacia las personas sordas es neandertal". [11]
La película fue rehecha en hindi por el director de cine indio Neerav Ghosh, titulada Soundtrack y se estrenó en 2011. [12]
