Touch and Go (EE.UU. The Light Touch ) es una película de comedia británica de 1955 dirigida por Michael Truman y protagonizada por Jack Hawkins , Margaret Johnston y June Thorburn . [1]
Tras una discusión con un superior laboral, el diseñador de muebles Jim Fletcher renuncia a su trabajo en un ataque de resentimiento. Decide que Inglaterra no tiene nada que ofrecerle y que el futuro de su familia está en Australia. Se propone con entusiasmo hacer planes de emigración y, a pesar de que su esposa y su familia no están muy entusiasmados con la idea de mudarse al otro lado del mundo, ignora sus reservas y sigue adelante.
Problemas prácticos y burocráticos amenazan continuamente con descarrilar el proyecto. Jim también debe lidiar con la oposición de sus suegros, se encuentra extrañando su trabajo y comienza a tener dudas sobre la conveniencia de la medida. Sin embargo, finalmente se resuelven los inconvenientes y dificultades y se fija una fecha de salida firme. Luego, dos días antes de su partida, la hija de los Fletcher conoce y se enamora instantáneamente de su hombre ideal, después de que él rescata al gato de la familia, Heathcliff. Se produce una gran cantidad de análisis antes de que los Fletcher decidan si seguir adelante o no con la emigración durante un retraso causado por la desaparición de Heathcliff.
La película fue realizada por Ealing Studios . [2]
La película fue recibida con indiferencia en su estreno y generalmente no se incluye en el canon de las comedias clásicas de Ealing . [3] Según Kinematograph Weekly fue una "generación de dinero" en la taquilla británica en 1955. [4]
El Monthly Film Bulletin escribió: "Aunque Touch and Go no coincide con la invención o el ingenio de los guiones anteriores de William Rose ( Genevieve , The Maggie , etc.), el talento del escritor para crear personajes simpáticos vuelve a ser evidente, y hay un toque agradable de humor malicioso en el manejo de personajes como el padre y la suegra Desafortunadamente, es bastante obvio, casi desde el principio, que esta familia en particular nunca llegará a Australia (los jóvenes amantes rara vez se separan y los animales nunca se descuidan en el camino). cine británico), y este hecho crea un clímax bastante muerto. Michael Truman (dirigiendo su primera película) emplea un estilo suave y pausado, acorde con el tono de la pieza, pero no logra disimular la delgadez del material en sí; y los jóvenes amantes sufren de la inquietante timidez que invariablemente se asocia con los miembros de las familias de la pantalla y la radio inglesas, ya que el padre acosado a veces emplea una técnica demasiado enfática, pero su interpretación generalmente muestra un agradable sentido cómico. Margaret Johnston, en la parte suscrita de su esposa, sufre noblemente y al final sale adelante. En conjunto, una película ligera e insustancial, que, sin embargo, evoca un estado de ánimo amable y gentil." [5]
El Radio Times calificó la película como "Un deprimente revolcarse en el tipo de fantasía que Ealing impuso al mundo como realismo británico". [2] Leonard Maltin fue más positivo y calificó la película como un "estudio irónico". [6]
La película obtuvo dos nominaciones en los Premios de Cine de la Academia Británica de 1956 : Margaret Johnston por "Mejor actriz británica" y William Rose por "Mejor guión británico". [7]