" To Autumn " es un poema del poeta romántico inglés John Keats (31 de octubre de 1795 - 23 de febrero de 1821). La obra fue compuesta el 19 de septiembre de 1819 y publicada en 1820 en un volumen de poesía de Keats que incluía Lamia y La víspera de Santa Inés . "To Autumn" es la obra final de un grupo de poemas conocidos como las "odas de 1819" de Keats . Aunque los problemas personales le dejaron poco tiempo para dedicarse a la poesía en 1819, compuso "To Autumn" después de un paseo cerca de Winchester una tarde de otoño. La obra marca el final de su carrera poética, ya que necesitaba ganar dinero y ya no podía dedicarse al estilo de vida de un poeta. Poco más de un año después de la publicación de "To Autumn", Keats murió en Roma .
El poema tiene tres estrofas de once versos que describen una progresión a lo largo de la estación, desde la maduración tardía de los cultivos hasta la cosecha y hasta los últimos días del otoño cuando se acerca el invierno. Las imágenes se logran ricamente a través de la personificación del Otoño y la descripción de su generosidad, sus vistas y sonidos. Tiene paralelos en el trabajo de los paisajistas ingleses, [1] con el propio Keats describiendo los campos de rastrojo que vio en su paseo como transmitiendo la calidez de "algunas imágenes". [2]
La obra ha sido interpretada como una meditación sobre la muerte; como alegoría de la creación artística; como la respuesta de Keats a la masacre de Peterloo , ocurrida ese mismo año; y como expresión del sentimiento nacionalista . Uno de los poemas líricos ingleses más antologizados , "To Autumn" ha sido considerado por los críticos como uno de los poemas cortos más perfectos del idioma inglés.
Durante la primavera de 1819, Keats escribió muchas de sus principales odas: " Oda a una urna griega ", " Oda a la indolencia ", " Oda a la melancolía ", " Oda a un ruiseñor " y " Oda a la psique ". Después del mes de mayo, comenzó a dedicarse a otras formas de poesía, incluida la tragedia en verso Otón el Grande en colaboración con su amigo y compañero de cuarto Charles Brown, la segunda mitad de Lamia y un regreso a su epopeya inacabada Hyperion . [3] Sus esfuerzos desde la primavera hasta el otoño los dedicó por completo a una carrera en poesía, alternando entre escribir poemas largos y cortos, y fijándose como objetivo componer más de cincuenta versos cada día. En su tiempo libre también leyó obras tan variadas como La anatomía de la melancolía de Robert Burton , la poesía de Thomas Chatterton y los ensayos de Leigh Hunt . [4]
Aunque Keats logró escribir muchos poemas en 1819, sufrió multitud de problemas financieros a lo largo del año, incluidas preocupaciones por su hermano George, quien, después de emigrar a Estados Unidos, necesitaba urgentemente dinero. A pesar de estas distracciones, el 19 de septiembre de 1819 encontró tiempo para escribir "Al otoño". El poema marca el momento final de su carrera como poeta. Al no poder permitirse el lujo de dedicar su tiempo a la composición de poemas, comenzó a trabajar en proyectos más lucrativos. [3] El deterioro de la salud y las responsabilidades personales de Keats también plantearon obstáculos a sus continuos esfuerzos poéticos. [5]
El 19 de septiembre de 1819, Keats caminó cerca de Winchester a lo largo del río Itchen . En una carta a su amigo John Hamilton Reynolds escrita el 21 de septiembre, Keats describió la impresión que la escena le había causado y su influencia en la composición de "To Autumn": [2 ] "Qué hermosa es la estación ahora - Qué hermosa es la aire. Una nitidez templada en él [...] Nunca me gustaron tanto los campos de rastrojo como ahora [...] De alguna manera, una llanura de rastrojo parece cálida, de la misma manera que algunas imágenes parecen cálidas, esto me impactó mucho. en mi paseo dominical que compuse sobre él." [6] No todo lo que Keats tenía en mente en ese momento era brillante; El poeta supo en septiembre que finalmente tendría que abandonar Hyperion . Así, en la carta que escribió a Reynolds, Keats también incluyó una nota diciendo que abandonaba su largo poema. [7] Keats no envió "To Autumn" a Reynolds, pero sí incluyó el poema en una carta a Richard Woodhouse, su editor y amigo, y lo fechó el mismo día. [8]
El poema fue revisado e incluido en la colección de poesía de Keats de 1820 titulada Lamia, Isabella, the Eve of St. Agnes, and Other Poems . Aunque los editores Taylor y Hessey temían el tipo de malas críticas que habían plagado la edición de Endymion de 1818 de Keats , estaban dispuestos a publicar la colección después de eliminar cualquier poema potencialmente controvertido para asegurarse de que no hubiera críticas por motivos políticos que pudieran dar la volumen una mala reputación. [9]
Estación de nieblas y melosa fecundidad,
Amiga íntima del sol que madura;
Conspirando con él para cargar y bendecir
de frutos las enredaderas que rodean los techos de paja;
Para doblar con manzanas los árboles de cabaña cubiertos de musgo,
y llenar toda la fruta con madurez hasta la médula;
para hinchar la calabaza y rellenar las cáscaras de avellana
con una semilla dulce; para hacer brotar más
y más flores para las abejas,
hasta que piensen que los días cálidos nunca cesarán,
porque el verano ha desbordado sus células húmedas.
¿Quién no te ha visto muchas veces entre tu tienda?
A veces, quien busque en el extranjero puede encontrarte
sentado descuidadamente en el suelo de un granero,
con tus cabellos suavemente alzados por el viento aventador;
O en un surco a medio segar, profundamente dormido,
ahogado con el vapor de las amapolas, mientras tu anzuelo
perdona la siguiente franja y todas sus flores entrelazadas:
y a veces, como una espiga, mantienes
firme tu cabeza cargada al otro lado de un arroyo;
O junto a un lagar de sidra, con mirada paciente,
observas hora tras hora los últimos manantiales.
¿Dónde están las canciones de la primavera? Ay, ¿dónde están?
No pienses en ellos, tú también tienes tu música,
mientras las nubes barradas florecen el día que agoniza suavemente
y tocan las llanuras de rastrojos con un tono rosado;
Luego, en un coro de lamentos, los pequeños mosquitos lloran
entre los sauces del río, elevados
o hundidos mientras el ligero viento vive o muere;
Y los corderos adultos balan ruidosamente desde las colinas;
Los grillos cantan; y ahora con agudos suaves
el pecho rojo silba desde un jardín;
Y las golondrinas reunidas gorjean en el cielo. [10]
"Al otoño" describe, en sus tres estrofas, tres aspectos diferentes de la estación: su fecundidad, su labor y su decadencia definitiva. A lo largo de las estrofas hay una progresión desde principios de otoño hasta mediados de otoño y luego hasta el presagio del invierno. Paralelamente, el poema describe el día pasando de la mañana a la tarde y al anochecer. Estas progresiones se unen con un cambio del sentido táctil al de la vista y luego al del sonido, creando una simetría de tres partes que no está presente en las otras odas de Keats. [11]
A medida que avanza el poema, el Otoño se representa metafóricamente como alguien que conspira, que madura frutos, que cosecha, que hace música. La primera estrofa del poema representa el otoño involucrado en la promoción de los procesos naturales, el crecimiento y la maduración final, dos fuerzas en oposición en la naturaleza, pero juntas creando la impresión de que la estación no terminará. [12] En esta estrofa los frutos aún están madurando y los brotes aún se abren en el clima cálido. Stuart Sperry dice que Keats enfatiza aquí el sentido táctil, sugerido por las imágenes de crecimiento y movimiento suave: hinchazón, flexión y volumen. [11]
En la segunda estrofa, Autumn se personifica como un recolector, [13] que el espectador puede ver de diversas formas realizando tareas laborales esenciales para el suministro de alimentos para el año siguiente. Falta una acción definitiva, siendo todo movimiento suave. El otoño no se representa como una cosecha, sino como sentado, descansando o mirando. [12] En las líneas 14 y 15, la personificación de Autumn es la de un trabajador exhausto. Cerca del final de la estrofa, la firmeza del espigador en los versos 19 y 20 vuelve a enfatizar la inmovilidad dentro del poema. [14] El transcurso del día se revela en acciones que sugieren la somnolencia de la tarde: se aventa el grano recogido, el segador duerme o regresa a casa, las últimas gotas salen del lagar. [11]
La última estrofa contrasta los sonidos del otoño con los de la primavera. Los sonidos que se presentan no son sólo los del otoño sino esencialmente los suaves sonidos de la noche. Los mosquitos gimen y los corderos balan en el crepúsculo. A medida que se acerca la noche en los momentos finales de la canción, la muerte se acerca lentamente hacia el fin de año. Los corderos adultos, al igual que las uvas, las calabazas y las avellanas, se cosecharán para el invierno. Las golondrinas gorjeantes se reúnen para partir, dejando los campos desnudos. El silbido del petirrojo y el chirrido del grillo son sonidos comunes del invierno. Las referencias a la primavera, los corderos en crecimiento y las golondrinas migratorias recuerdan al lector que las estaciones son un ciclo, ampliando el alcance de esta estrofa de una sola estación a la vida en general. [15]
De todos los poemas de Keats, "To Autumn", con su catálogo de imágenes concretas, [16] describe más fielmente un paraíso realizado en la tierra, al mismo tiempo que se centra en símbolos arquetípicos relacionados con la estación. Dentro del poema, el otoño representa el crecimiento, la maduración y finalmente una muerte inminente. Hay una unión plena entre lo ideal y lo real. [17]
Los estudiosos han notado una serie de influencias literarias en "To Autumn", desde Georgics de Virgil , [18] hasta "Mutability Cantos" de Edmund Spenser , [19] y el lenguaje de Thomas Chatterton, [20] hasta Samuel Taylor Coleridge. 's " Frost at Midnight ", [21] a un ensayo sobre el otoño de Leigh Hunt, que Keats había leído recientemente. [22]
"Al otoño" está temáticamente relacionado con otras odas que Keats escribió en 1819. Por ejemplo, en su "Oda a la melancolía", un tema importante es la aceptación del proceso de la vida. Sin embargo , cuando este tema aparece más adelante en "To Autumn", [23] , es con una diferencia. Esta vez la figura del poeta desaparece, y no hay exhortación a un lector imaginario. No hay conflictos abiertos y "faltan debates dramáticos, protestas y calificaciones". [24] En el proceso hay una armonía entre la finalidad de la muerte y los indicios de renovación de la vida en el ciclo de las estaciones, paralelamente a la renovación de un solo día. [25]
Los críticos han tendido a enfatizar diferentes aspectos del proceso. Algunos se han centrado en la renovación; Walter Jackson Bate señala el tema de cada estrofa incluyendo "su idea contraria", implicando aquí la muerte, aunque sólo indirectamente, la renovación de la vida. [25] Además, como lo notaron tanto Bate como Jennifer Wagner, la estructura del verso refuerza la sensación de algo por venir; la colocación del pareado antes del final de cada estrofa crea una sensación de suspensión, resaltando el tema de continuación. [14]
Otros, como Harold Bloom , han subrayado el "paisaje agotado", la realización, la finalidad de la muerte, aunque "el invierno desciende aquí como un hombre esperaría morir, con una dulzura natural". Si la muerte en sí misma es definitiva, aquí llega con una ligereza, una suavidad, que también apunta a "una aceptación del proceso más allá de la posibilidad del duelo". [26] El progreso del crecimiento ya no es necesario; la maduración es completa y la vida y la muerte están en armonía. La rica descripción del ciclo de las estaciones permite al lector sentir una pertenencia "a algo más grande que uno mismo", como lo expresa James O'Rourke, pero el ciclo llega a su fin cada año, de forma análoga al final de la vida de soltero. . O'Rourke sugiere que algo así como un miedo a ese final está sutilmente implícito al final del poema, [27] aunque, a diferencia de las otras grandes odas, en este poema la persona del poeta está completamente sumergida, [24] por lo que hay es, como mucho, un leve indicio del posible miedo del propio Keats.
Según Helen Vendler , "To Autumn" puede verse como una alegoría de la creación artística. Así como el agricultor transforma los frutos de la tierra en lo que sustenta el cuerpo humano, el artista procesa la experiencia de la vida en una estructura simbólica que puede sustentar el espíritu humano. Este proceso implica un elemento de autosacrificio por parte del artista, análogo al sacrificio del grano vivo para el consumo humano. En "To Autumn", como resultado de este proceso, los "ritmos" de la "diosa-artista" recolectora "impregnan el mundo entero hasta que toda presencia visual, táctil y cinética se transustancia en música apolínea para el oído", la sonidos del propio poema. [28]
En un ensayo de 1979, Jerome McGann argumentó que, si bien el poema estaba influenciado indirectamente por acontecimientos históricos, Keats había ignorado deliberadamente el panorama político de 1819. [29] En contra de esta opinión, Andrew Bennett, Nicholas Roe y otros se centraron en lo que creían que era política. alusiones realmente presentes en el poema, Roe defendiendo una conexión directa con la masacre de Peterloo de 1819. [30] Más tarde, Paul Fry argumentó en contra de la postura de McGann cuando señaló: "No parece pertinente decir que 'To Autumn' es, por lo tanto, una evasión de la violencia social cuando es tan claramente un encuentro con la muerte misma [...] no es un escape políticamente codificado de la historia que refleja la traición forzada [...] del radicalismo de su autor. McGann piensa rescatar a Keats de la imputación de ingenuidad política al decir que era un radical intimidado hasta el quietismo". [31]
Más recientemente, en 2012, una probable ubicación específica del campo de maíz que inspiró a Keats fue discutida en un artículo de Richard Marggraf Turley , Jayne Archer y Howard Thomas , que se basa en nueva evidencia de archivo. Tradicionalmente, se suponía que las praderas al sur de Winchester, a lo largo de las cuales Keats paseaba tranquilamente a diario, proporcionaban las vistas y los sonidos de su oda. [32] Marggraf Turley, Archer y Thomas sostienen que la oda se inspiró más directamente en la visita de Keats a St Giles's Hill, sitio de un nuevo campo de maíz, en el extremo oriental de la ciudad comercial. La tierra, que antes era un bosquecillo, se había dedicado recientemente a la producción de alimentos para aprovechar los altos precios del pan. Esta nueva topografía, sostienen los autores, nos permite ver dimensiones hasta ahora insospechadas del compromiso de Keats con la política contemporánea, en particular en lo que respecta a la gestión de la producción y el suministro de alimentos, los salarios y la productividad.
En su estudio de 1999 sobre el efecto de las enfermedades y el clima de las colonias en la literatura británica, Alan Bewell leyó "el paisaje de 'To Autumn ' " como "una especie de alegoría biomédica del surgimiento del espacio climático inglés a partir de su alternativas geográficas peligrosas." [33] El alcance colonial de Gran Bretaña durante el siglo y medio anterior había expuesto a la madre patria a enfermedades extranjeras y a la conciencia de los peligros de los climas tropicales extremos. Keats, con formación médica, [34] habiendo sufrido él mismo una enfermedad crónica, [35] e influenciado como sus contemporáneos por el "discurso médico colonial", [36] era profundamente consciente de esta amenaza.
Según Bewell, el paisaje de "To Autumn" presenta el clima templado de la Inglaterra rural como una alternativa saludable a los entornos extranjeros plagados de enfermedades. [37] Aunque el aspecto "pegajoso" de la "fiebre", la madurez excesiva asociada con los climas tropicales, se inmiscuye en el poema, estos elementos, menos prominentes que en la poesía anterior de Keats, se ven contrarrestados por el aire seco y fresco del otoño de la Inglaterra rural. . [1] Al presentar los elementos particularmente ingleses de este ambiente, Keats también fue influenciado por la poeta y ensayista contemporánea Leigh Hunt, quien había escrito recientemente sobre la llegada del otoño con su "migración de pájaros", "cosecha terminada", "cyder [ ...] creación" y migración de "las golondrinas", [22] así como por la pintura de paisajes inglesa [1] y el lenguaje inglés "puro" de la poesía de Thomas Chatterton. [38]
En "To Autumn", sostiene Bewell, Keats estaba expresando al mismo tiempo "una expresión muy personal de deseo de salud" [39] y construyendo un "mito de un entorno nacional". [37] Este elemento "político" en el poema, [22] señala Bewell, también ha sido sugerido por Geoffrey Hartman , quien expuso una visión de "To Autumn" como "un poema ideológico cuya forma expresa una idea nacional". [40]
Thomas McFarland, por otro lado, advirtió en 2000 contra el énfasis excesivo en las "lecturas políticas, sociales o históricas" del poema, que distraen la atención de su "superficie y florecimiento consumados". [41] Lo más importante de "To Autumn" es su concentración de imágenes y alusiones en su evocación de la naturaleza, [42] transmitiendo una "interpenetración de la vida y la muerte contenidas en la naturaleza misma del otoño". [43]
"To Autumn" es un poema de tres estrofas, cada una de once versos. Como otras odas de Keats escritas en 1819, la estructura es la de un himno odal , con tres secciones claramente definidas correspondientes a las divisiones clásicas de estrofa , antiestrofa y epodo . [44] Las estrofas se diferencian de las de las otras odas por el uso de once versos en lugar de diez, y tienen un pareado colocado antes de la línea final de cada estrofa. [45]
"To Autumn" emplea técnicas poéticas que Keats había perfeccionado en los cinco poemas escritos en la primavera del mismo año, pero se aparta de ellas en algunos aspectos, prescindiendo del narrador y tratando conceptos más concretos. [46] No hay ningún movimiento dramático en "To Autumn" como lo hay en muchos poemas anteriores; el poema avanza en su enfoque mientras muestra pocos cambios en los objetos en los que se enfoca. Hay, en palabras de Walter Jackson Bate, "una unión de proceso y estasis", "energía atrapada en reposo", un efecto que el propio Keats denominó "estacionamiento". [47] Al comienzo de la tercera estrofa emplea el dramático recurso Ubi sunt asociado con una sensación de melancolía y pregunta al sujeto personificado: "¿Dónde están las canciones de la primavera?" [48]
Al igual que las otras odas, "Al otoño" está escrita en pentámetro yámbico (pero muy modificado desde el principio) con cinco sílabas acentuadas por línea, cada una generalmente precedida por una sílaba átona. [49] Keats varía esta forma mediante el empleo de la inversión augusta, a veces usando una sílaba acentuada seguida de una sílaba átona al comienzo de una línea, incluida la primera: "Temporada de nieblas y fructificación suave" ; y empleando espondeos en los que dos sílabas acentuadas se colocan juntas al comienzo de las dos estrofas siguientes, agregando énfasis a las preguntas que se hacen: "¿Quién no te ha visto..." , "¿Dónde están las canciones...?"
La rima de "To Autumn" sigue un patrón de comenzar cada estrofa con un patrón ABAB al que le sigue el esquema de rima de CDEDCCE en el primer verso y CDECDDE en la segunda y tercera estrofa. [45] En cada caso, hay un pareado antes de la línea final. Parte del lenguaje de "To Autumn" se asemeja a frases encontradas en poemas anteriores con similitudes con Endymion , Sleep and Poetry y Calidore . [50] Keats utiliza característicamente palabras monosilábicas como "... cómo cargar y bendecir con fruta las enredaderas que rodean los techos de paja". Las palabras están ponderadas por el énfasis de las consonantes bilabiales (b, m, p), con líneas como "... porque el verano ha desbordado sus células húmedas". También hay un énfasis en las vocales largas que controlan el flujo del poema, dándole un ritmo lento y mesurado: "...mientras las nubes barradas florecen el suave día que agoniza" . [45]
Entre la versión manuscrita y la versión publicada de "To Autumn", Keats endureció el lenguaje del poema. Uno de los cambios de Keats enfatizados por los críticos es el cambio en la línea 17 de "Ahogado con amapolas rojas" a "Ahogado con el humo de las amapolas", que enfatiza el sentido del olfato en lugar de la vista. La edición posterior se basa más en participios pasados pasivos , como es evidente en el cambio de "Mientras una nube dorada" en la línea 25 a "Mientras las nubes barradas". [51] Otros cambios implican el fortalecimiento de frases, especialmente dentro de la transformación de la frase en la línea 13 "quien te busca puede encontrar" en "quien busca en el extranjero puede encontrar". Muchas de las líneas de la segunda estrofa fueron completamente reescritas, especialmente aquellas que no encajaban en un esquema de rima. Algunos de los cambios menores implicaron agregar puntuación que faltaba en la copia del manuscrito original y alterar el uso de mayúsculas. [52]
Los elogios de la crítica y los eruditos han sido unánimes al declarar "To Autumn" uno de los poemas más perfectos del idioma inglés. AC Swinburne la situó junto con "Oda a una urna griega" como "las más cercanas a la perfección absoluta" de las odas de Keats; Aileen Ward lo declaró "el poema más perfecto y tranquilo de Keats"; y Douglas Bush ha declarado que el poema es "impecable en estructura, textura, tono y ritmo"; [53] Walter Evert, en 1965, afirmó que "To Autumn" es "el único poema perfecto que Keats haya escrito jamás, y si esto parece quitarle algo de crédito por su extraordinario enriquecimiento de la tradición poética inglesa, creo que Añadiría rápidamente que estoy pensando en la perfección absoluta de poemas completos, en los que cada parte es totalmente relevante y coherente en efecto con todas las demás." [54]
Las primeras críticas de "To Autumn" se centraron en él como parte de la colección de poemas de Keats Lamia, Isabella, the Eve of St. Agnes, and Other Poems . Un crítico anónimo en la Monthly Review de julio de 1820 afirmó: "Este escritor es muy rico tanto en imaginación como en fantasía; e incluso una superabundancia de esta última facultad se muestra en sus líneas 'Sobre el otoño', que acercan más la realidad de la naturaleza a nuestros ojos. [...] que casi cualquier descripción que recordemos. [...] Si no temiéramos que, a pesar de lo joven que es el Sr. K., sus peculiaridades están más allá del poder de la crítica para eliminarlas, le exhortaríamos a que se volviera un poco menos llamativa. original, a amar menos la locura de frases demasiado nuevas o demasiado viejas, y a creer que la poesía no consiste ni en lo uno ni en lo otro. [55] Josiah Conder en la Eclectic Review de septiembre de 1820 mencionó: "Naturalmente, uno recurre primero a las piezas más cortas para saborear el sabor de la poesía. La siguiente oda al Otoño no es un espécimen desfavorable". [56] Un crítico anónimo de The Edinburgh Magazine de octubre de 1820 añadió a una discusión sobre algunos de los poemas más largos de Keats la idea de último momento de que "La oda a 'Fancy' y la oda al 'Otoño' también tienen un gran mérito". [57]
Aunque, después de la muerte de Keats, el reconocimiento de los méritos de su poesía llegó lentamente, hacia mediados de siglo, a pesar de la generalizada desaprobación victoriana de la supuesta "debilidad" de su carácter y la opinión a menudo avanzada "de que la obra de Keats representaba mera sensualidad sin sustancia" . 58] algunos de sus poemas comenzaron a encontrar una audiencia agradecida, incluido "To Autumn". En un ensayo de 1844 sobre la poesía de Keats en el Dumfries Herald , George Gilfillian colocó "To Autumn" entre "las mejores piezas más pequeñas de Keats". [59] En una conferencia de 1851, David Macbeth Moir aclamó "cuatro odas exquisitas: 'A un ruiseñor', 'A una urna griega', 'A la melancolía' y 'Al otoño', todas tan cargadas de pensamiento profundo, tan pintoresco en su forma, y tan sugerente." [60] En 1865, Matthew Arnold destacó la "delicadeza, el encanto y la perfección indefinibles del [...] [toque] de Keats en su Otoño". [61] John Dennis, en una obra de 1883 sobre grandes poetas, escribió que "la 'Oda al otoño', madura con la gloria de la estación que describe, siempre debe tener un lugar entre las gemas más preciosas de la poesía lírica". [62] La Británica de 1888 declaró: "De estas [odas] quizás las dos más cercanas a la perfección absoluta, al logro triunfante y al logro de la máxima belleza posible para las palabras humanas, pueden ser la del Otoño y la de una Urna Griega". . [63]
A principios del siglo XX, un análisis de la gran poesía realizado en 1904 por Stephen Gwynn afirmaba que "por encima y antes de todo [de los poemas de Keats están] las tres odas, A un ruiseñor , Sobre una urna griega y Al otoño . Entre estas odas La crítica difícilmente puede elegir; en cada uno de ellos parece estar contenida toda la magia de la poesía." [64] Sidney Colvin , en su biografía de 1917, señaló que "la oda Al otoño [...] no abre avenidas tan trascendentales a la mente y el alma del lector como las odas A una urna griega , A una Nightingale o On Melancholy , pero en su ejecución es más completa e impecable que cualquiera de ellos". [65] Siguiendo esto, en un análisis de la poesía romántica de 1934, Margaret Sherwood afirmó que el poema era "una expresión perfecta de la fase de sentimiento primitivo y pensamiento vago con respecto a los procesos terrestres cuando estos pasan a un pensamiento de personalidad". [66]
Harold Bloom, en 1961, describió "To Autumn" como "el poema más corto más perfecto del idioma inglés". [67] A continuación, Walter Jackson Bate, en 1963, afirmó que "[...] cada generación ha encontrado en él uno de los poemas en inglés más casi perfectos". [24] Más tarde, en 1973, Stuart Sperry escribió: " 'To Autumn' tiene éxito gracias a la aceptación de un orden innato en nuestra experiencia: el ritmo natural de las estaciones. Es un poema que, sin decirlo nunca, sugiere inevitablemente el "La verdad de que 'la madurez lo es todo' desarrollando, con una riqueza de implicaciones profundas, la simple percepción de que la madurez es caída". [68] En 1981, William Walsh argumentó que "Entre las principales Odas [...] nadie ha cuestionado el lugar y la supremacía de 'Al otoño', en la que vemos totalmente realizada, poderosamente encarnada en el arte, la madurez completa tan trabajado seriamente en la vida de Keats, sobre lo cual argumentó tan persuasivamente en sus cartas". [69] La crítica literaria y académica Helen Vendler, en 1988, declaró que "en la oda 'Al otoño', Keats encuentra su símbolo más completo y adecuado para el valor social del arte". [70]
En 1997, Andrew Motion resumió la visión crítica sobre "To Autumn": "a menudo se le ha llamado el 'poema más... tranquilo' de Keats [...] Para registrar toda la fuerza de su logro, es necesario sentir sus tensiones tan potente y exigente." [5] A continuación, en 1998, MH Abrams explicó: " 'To Autumn' fue el último trabajo de importancia artística que Keats completó [...] logró este poema de celebración, con su tranquila aquiescencia al tiempo, la fugacidad y la mortalidad, en un momento en que le asaltó la premonición [...] de que le quedaban menos de dos años de vida". [71] James Chandler, también en 1998, señaló que "Si To Autumn es su mejor escrito, como se ha dicho tantas veces, es porque en él posiblemente se planteó el desafío más ambicioso de su breve carrera y logró para afrontarlo." [72] Timothy Corrigan, en 2000, afirmó que " 'To Autumn' puede ser, como han señalado otros críticos, su mayor logro en su capacidad [...] de redimir la lengua vernácula inglesa como expresión casual de la experiencia cotidiana, convirtiéndose en este su poema más exterior incluso en todo su encanto bucólico." [73] En el mismo año, Thomas McFarland colocó "Al otoño" con "Oda a un ruiseñor", "Oda a una urna griega", "La víspera de Santa Inés" e Hyperion como el mayor logro de Keats, elevando juntos a Keats " en lo alto de las filas de los creadores supremos de la literatura mundial". [74] En 2008, Stanley Plumly escribió: "la historia, la posteridad y la inmortalidad están viendo 'Oda a un ruiseñor', 'Oda a una urna griega' y 'Al otoño' como tres de los poemas líricos de visión trágica más antologizados en Inglés." [75]
To Autumn audiolibro de dominio público en LibriVox (varias versiones)