Three Dollar Bill, Y'all (estilizado como Three Dollar Bill, Yall$ ) es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de nu metal Limp Bizkit , lanzado el 1 de julio de 1997 a través de Flip e Interscope Records . Estableció el sonido característico de la banda con los sencillos « Counterfeit », que estaba influenciado por el hip hop y el heavy metal , y « Faith », una versión de la canción de 1987 del mismo nombre de George Michael . El reordenamiento de la canción por parte de Limp Bizkit incorporó scratching de DJ Lethal y una interpretación de guitarra más pesada de Wes Borland .
Three Dollar Bill, Y'all fue producido por Ross Robinson , quien conoció a la banda a través del bajista de Korn, Reginald "Fieldy" Arvizu , quien convenció a Robinson de escuchar el demo de Limp Bizkit . Robinson quedó impresionado por la motivación y el sonido de la banda, y aceptó trabajar con ellos. El álbum mostró un sonido intencionalmente abrasivo y enojado que la banda sintió que atraería a una base de fans.
Wes Borland dejó Limp Bizkit antes de una exitosa actuación como teloneros de Korn en el Dragonfly de Hollywood debido a un desacuerdo con Fred Durst. Poco después, Limp Bizkit firmó con Mojo , una subsidiaria de MCA Records . Mientras se dirigían a California para grabar su primer álbum, la camioneta de la banda se vio involucrada en un accidente importante mientras conducían por Texas. La experiencia cercana a la muerte hizo que Durst decidiera hacer las paces con Borland. [4] Después de una disputa con Mojo, Limp Bizkit firmó con Flip , una subsidiaria de Interscope Records . [4]
Reginald Arvizu de la banda Korn convenció a Ross Robinson para que escuchara el demo de la banda, que consistía en las canciones «Pollution», « Counterfeit » y «Stalemate». Robinson finalmente escuchó la cinta después de que fuera elogiada por la novia de Robinson. Robinson quedó impresionado por la motivación y el sonido de la banda, y produjo su debut, que fue grabado en Indigo Ranch. [4] Durante la grabación de Three Dollar Bill, Y'all , la banda grabó una versión temprana de su canción «I'm Broke», pero se decidió que la canción no encajaba en el álbum. Posteriormente fue reelaborada y grabada para su segundo álbum de estudio, Significant Other , lanzado en 1999. [5]
Continuando con la política de la banda de usar títulos que con suerte repelerían a los oyentes potenciales, la banda nombró el álbum usando parte de la frase "queer as a three dollar bill" y agregando la palabra "Y'alls " (en forma posesiva) al final para incorporar la jerga de Florida en el título, dando en consecuencia al álbum el nombre Three Dollar Bill, Y'all$ . [4]
Según Durst, "Pollution" trata de gente que dice que la música de la banda "no es más que contaminación acústica. No hay nada particularmente fuerte en ella. No hay ningún mensaje importante". En una sesión de preguntas y respuestas, Durst dijo sobre la canción: "Es como, bueno, estás predicando y diciéndome que estoy muy equivocado; bueno, eso es ruido para mí porque no sabes que mi banda dice una oración cada vez que sale al escenario y no estamos simplemente rezando a Buda o algo así". [4]
Limp Bizkit se inspiró para escribir " Counterfeit " después de que las bandas locales comenzaran a copiar su estilo. Según Borland, "vieron esta pequeña cosa que construimos [...] y dijeron, 'Oh, vamos a ponernos pantalones anchos y vestirnos como hip-hop y, ya sabes, tocar heavy metal y rap '. [...] cinco o seis bandas aparecieron de la nada que se convirtieron en estos, ya sabes, grupos que intentaban sonar como nosotros. Era ridículo. De ahí surgió la canción 'Counterfeit'". [4] Durst dijo que "Counterfeit" trata sobre personas que intentan encajar y cambiar su forma de ser. [4]
Los problemas de Fred Durst con su novia lo inspiraron a escribir la canción "Sour". [4]
El estado de ánimo y el tono establecidos por Robinson en el estudio permitieron a la banda improvisar; una grabación de la banda improvisando apareció como la última pista del álbum, "Everything". [4] "Everything" es la canción más larga del álbum con más de dieciséis minutos de duración. La grabación del álbum también permitió a la banda mostrar la incorporación de DJ Lethal y la interpretación experimental de la guitarra de Borland, que tocó sin púa de guitarra , tocando con los dedos de la mano derecha.
En la canción "Stuck", Borland utilizó un pedal de sustain en el primer compás y riffs silenciados en el segundo. [6] La forma de tocar de Borland en este álbum presenta formas de octava y ritmos entrecortados de corcheas, a veces acompañados por silenciar sus cuerdas con su mano izquierda, creando un sonido de percusión. [6] Borland también hizo uso de semicorcheas sincopadas con acentos desiguales y riffs hipnóticos y monótonos para crear un efecto desorientador. [6]
A pesar del éxito de las presentaciones en vivo de la versión de la canción de George Michael " Faith ", Robinson se opuso a grabar la versión e intentó persuadir a la banda para que no la tocase en el álbum. Sin embargo, la grabación final, que incorporaba una guitarra y una batería más pesadas, así como scratching de DJ, impresionó a Robinson. [4] Robinson también se vinculó con Borland, a quien percibía como alguien que no se tomaba en serio a la banda. [4]
La banda de rock estadounidense Tool ejerció una fuerte influencia en la formación del sonido del álbum, particularmente en la canción "Nobody Loves Me", que contiene un corte en el que Durst copió la forma de cantar de Maynard James Keenan y la introducción que tiene elementos de la canción oculta de Undertow "Disgustipated". [4] Durst dijo que "Nobody Loves Me" trata sobre su madre: "Cuando mi madre me castigaba y yo me enojaba, decía: 'Oh, nadie me quiere. Voy a comer gusanos'. Así era como me repetía mi madre. Tenía una pequeña cruz en la pared que decía 'Nadie me quiere. Todo el mundo me odia. Creo que iré a comer gusanos'. Así es como lo veo: como nadie me quiere, no te debo nada". [4]
"Indigo Flow", que lleva el nombre del estudio en el que se grabó Three Dollar Bill, Y'all (Indigo Ranch Studio), fue el agradecimiento de Limp Bizkit hacia aquellos que ayudaron a la banda a conseguir un contrato discográfico y hacer música profesionalmente. [4]
El álbum completo presentaba un sonido abrasivo y furioso que Borland declaró más tarde que era parte del plan de Limp Bizkit para hacerse notar. "La mejor manera de transmitir nuestro mensaje es a través del impacto. Eso es lo que atrapa a la gente [...] hacer que la gente reaccione mostrando algo negativo, esperando que salga algo positivo de ello. Tratando de permanecer en la realidad". [4] Three Dollar Bill, Y'all ha sido descrito como nu metal , [7] rap metal , [8] y rapcore . [9]
Three Dollar Bill, Y'all fue lanzado por Interscope Records el 1 de julio de 1997. Entre septiembre de 1997 y octubre de 1997, Limp Bizkit abrió para Faith No More en la etapa estadounidense de su gira Album of the Year Tour , [10] que fue la gira final del grupo antes de su separación al año siguiente. A pesar de citar a Faith No More como una influencia, el guitarrista Wes Borland ha hablado de cómo la gira con ellos fue una experiencia negativa para la banda, con los fanáticos de Faith No More abucheando a Limp Bizkit fuera del escenario en varios shows. [11] Dijo, "La idea era genial, estábamos muy emocionados por ello, por la idea de abrir para Faith No More. Pero una vez que llegamos allí, era un público muy difícil. Tienen un público muy difícil de complacer, que son muy vocales sobre no gustarte. Abrimos para Faith No More y Primus en el mismo año, y la gira de Primus fue mucho mejor que la gira de Faith No More. No llegué a conocer a Mike Patton en esa gira, lo conocí más tarde [a través de Adam de Tool]". [11] En un show de apertura de Faith No More, Fred Durst se refirió a la audiencia como "maricones" cuando comenzaron a abuchear a Limp Bizkit. Después de este show, Durst se disculpó con el tecladista de Faith No More , Roddy Bottum , quien, sin que él lo supiera, se había declarado gay a principios de la década de 1990. En otro show con Faith No More, el bajista Sam Rivers estaba tan frustrado por los abucheos que terminó destrozando su instrumento al final de su presentación. [10] En octubre de 1997, el Hartford Courant dio una crítica negativa a los shows en vivo de Limp Bizkit, escribiendo "En 1997, ver a un chico de veintitantos años balbucear y maldecir sobre sus problemas simplemente no es muy impactante, ni muy interesante". [12] Entre marzo y junio de 1997, antes del lanzamiento del álbum, Limp Bizkit había realizado giras por América del Norte y Europa con Korn y Helmet , otros dos artistas que citan como influencias. Esta también fue la última gira de Helmet antes de su separación inicial al año siguiente, con DJ Lethal habiendo colaborado anteriormente con ellos en la canción de 1993 " Just Another Victim ", cuando estaba en House of Pain .
El video musical de "Counterfeit" fue lanzado en 1997 y se reprodujo en canales de música como The Box y M2 . [13] Limp Bizkit actuó en el especial de Spring Break de MTV de 1998 Fashionably Loud , lo que atrajo la atención de la banda. [14] Más tarde se hizo un video musical para el sencillo "Sour". [15] Durst dirigió un video musical para el sencillo de la banda "Faith" en promoción para su aparición en la película Very Bad Things , pero no quedó satisfecho con él, y dirigió un segundo video que rindió homenaje a compañeros de gira como Primus , Deftones y Mötley Crüe , quienes aparecieron en el video. [16] El video musical de "Faith" recibió una gran rotación en MTV y terminó en el programa de MTV Total Request Live . [17] La popularidad del álbum creció en 1999 a medida que el perfil mainstream de la banda comenzó a aumentar. En marzo de ese año, se convirtió en platino en los Estados Unidos, y finalmente se convirtió en doble platino en julio de 2001. [18] En octubre de 1999, Three Dollar Bill, Y'all vendió 1,8 millones de copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [17]
En 1998, surgió una controversia cuando se reveló que Interscope pagó $5,000 para garantizar que una estación de radio en Portland, Oregon, reprodujera la canción "Counterfeit" 50 veces, precedido y concluido con un anuncio de que el tiempo de emisión fue pagado por Interscope. [16] [19] El tiempo de emisión pagado fue criticado por los medios, que lo vieron como " payola ". [16] [20] Sin embargo, payola se refiere específicamente a canciones reproducidas en la radio en las que no se revela que son tiempo de emisión pagado. Jeff Kwatinetz, el manager de la banda, calificó más tarde el plan como un "movimiento de marketing brillante". [16] Durst declaró: "Funcionó, pero no es algo tan genial". [16] La controversia de la payola dañó la imagen de Limp Bizkit. [17] A pesar de las críticas, el tiempo de emisión pagado no aumentó las ventas, que se situaron en sólo 170.000 a principios de 1998. Gran parte de las ventas resultantes del álbum provinieron de las giras constantes de la banda. [16]
Three Dollar Bill, Y'all recibió controversia por su contenido lírico, que a menudo fue etiquetado como misógino. Durst dijo: "Eso es porque dije las palabras puta y perra. Todo mi disco trata sobre mi novia que me hizo pasar por un momento difícil durante tres años y mi inseguridad al respecto. Se convirtió en algo muy importante". [21] Durst también dijo: "Alguien puede escuchar la palabra 'perra' en nuestras canciones, pero amo a las mujeres. Siempre estaré listo para que mi alma gemela caiga en mi regazo. Entonces, aquellas personas que piensan que es despectivo hacia las mujeres son las personas que no están escuchando las palabras". [17]
Three Dollar Bill, Y'all recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. Una reseña de junio de 1997 del Gavin Report decía: "Limp Bizkit ha creado un sonido que se incorporará rápidamente al género del hard rock, llamémoslo grindhop. Incluso si el nombre no se mantiene, Limp Bizkit seguirá atrayendo a cualquiera con oído para la música innovadora". [27] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum en su reseña retrospectiva, escribiendo "Puede que no tengan muchas ideas originales [...] pero hacen bien el sonido. Tienen una sección rítmica poderosa y ganchos memorables, la mayoría de los cuales compensan la composición desigual". [9] En The Essential Rock Discography , Martin Charles Strong le dio al álbum una calificación de 7 sobre 10. [24] Robert Christgau le dio al álbum una reseña negativa. [22] Borland declaró en una entrevista que George Michael, el escritor de la canción "Faith", odiaba la versión de Limp Bizkit y "nos odia por hacerlo". [16] Durst, sin embargo, dijo: "Escuché que le encanta la canción. Le pedimos que interpretara 'Faith' con nosotros en Año Nuevo, pero George pensó que podría parecer gracioso. No me burlaría de él". [21] En 2020, Three Dollar Bill, Y'all fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de metal de 1997 por Metal Hammer . [28] Metal Hammer también lo incluyó en su lista de 2022 de los "10 álbumes de rap metal esenciales". [8] A pesar de expresar públicamente su desdén por el nu metal y su aversión personal por Durst, el líder de Megadeth , Dave Mustaine , habló muy positivamente sobre Three Dollar Bill, Y'all$, elogiando el trabajo de guitarra de Borland y la musicalidad. [29 ] A pesar de una disputa ampliamente publicitada con Limp Bizkit, el líder de Slipknot, Corey Taylor, también expresó muchos elogios por el álbum, atribuyéndolo como una influencia en el álbum homónimo de Slipknot de 1999 . [30]
Todas las letras están escritas por Fred Durst , excepto " Faith " de George Michael ; toda la música está compuesta por Limp Bizkit ( Wes Borland , DJ Lethal , Durst, John Otto y Sam Rivers ), excepto "Faith" de Michael.
Notas
Limp Bizkit
Músico adicional
Producción
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