Thomas Alexander Heatherwick , CBE RA RDI HonFREng (nacido el 17 de febrero de 1970) [1] es un diseñador inglés y fundador del estudio de diseño con sede en Londres Heatherwick Studio. Trabaja con un equipo de más de 200 arquitectos, diseñadores y empresarios desde su estudio en King's Cross, Londres . [2] [3]
Los proyectos de Heatherwick, muchos de los cuales han ganado premios de diseño, incluyen el pabellón del Reino Unido en la Expo 2010 , la renovación del Hong Kong Pacific Place , el pebetero olímpico para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Verano de 2012 , Vessel en la ciudad de Nueva York y el nuevo autobús Routemaster . El puente Garden sobre el Támesis en el centro de Londres fue cancelado.
Heatherwick nació en Londres. Su madre diseñaba joyas; su padre era músico, dirigía una organización benéfica y más tarde trabajó para la firma de diseño de Heatherwick. Su bisabuelo materno era el propietario de Jaeger , la firma de moda londinense, una de sus abuelas fundó el estudio textil en Marks & Spencer y posteriormente fue terapeuta de arte , y su tío era el periodista Nicholas Tomalin . [4] [5] Después de la escuela primaria en Wood Green , asistió a la Rudolf Steiner School Kings Langley , en Hertfordshire, que enfatiza la jardinería, la artesanía y el arte escénico de la euritmia , y a la Sevenoaks School en Kent. [4] Estudió diseño tridimensional en el Politécnico de Manchester y diseño de muebles en el Royal College of Art (RCA). [1] [4] En su último año en el RCA en 1994, Heatherwick conoció al diseñador Terence Conran ; Después de ver el plan de Heatherwick para un cenador hecho con dos pilas curvas de madera contrachapada de abedul, Conran lo invitó a construirlo en su casa de campo, [5] y lo compró. [6]
Heatherwick fundó Heatherwick Studio en 1994 después de graduarse en la RCA. [7] Conran le pidió a Heatherwick que hiciera una exhibición interior para la tienda Conran , lo que lo llevó a su primer encargo público después de que Mary Portas lo viera y le encargara a Heatherwick que hiciera una exhibición de ventana para la Semana de la Moda de Londres de 1997 en los grandes almacenes Harvey Nichols . [6]
Es miembro senior y examinador externo del Royal College of Art, investigador senior del Victoria & Albert Museum , miembro de la Royal Academy [2] y diseñador real para la industria . Ha formado parte de numerosos paneles de jueces y asesores y ha dado charlas en instituciones como el RIBA , la Bartlett School of Architecture , la conferencia South Africa Design Indaba , la Royal Academy y TED2011.
En 2002, como parte de una remodelación de Paddington Basin , Heatherwick Studio diseñó The Rolling Bridge , un puente de canal que se abre curvándose en un círculo en lugar de elevarse en una o más secciones rígidas. [7] [8] [9] [10] El Rolling Bridge ganó el Premio de Acero Estructural de la Asociación Británica de Obras de Acero para la Construcción en 2005. [11]
El diseño de Heatherwick para B of the Bang , una escultura de 56 m de altura con 180 clavos de acero gigantes y un coste de 1,42 millones de libras, se inauguró en el exterior del Estadio de la Ciudad de Manchester en 2005. La escultura pública más alta jamás erigida en Gran Bretaña, [12] fue encargada para conmemorar los Juegos de la Commonwealth de 2002 , y tomó su nombre de una cita del ex campeón olímpico de velocidad Linford Christie sobre la explosión de energía cuando un corredor sale de los bloques . [13] Danny Boyle dijo que fue la inspiración para pedirle a Heatherwick que diseñara el pebetero olímpico. [14]
Sin embargo, problemas técnicos hicieron que una de las estacas se desprendiera en dos semanas, y otras 22 tuvieron que ser retiradas en los cuatro años siguientes. A pesar de una petición del creador de Angel of the North, Anthony Gormley , al Ayuntamiento de Manchester, que describía la escultura como "notable, dinámica y atractiva", [15] fue desmantelada y almacenada en 2009. [16] El ayuntamiento demandó a Heatherwick Studio y a sus subcontratistas por los problemas, llegando a un acuerdo extrajudicial por 1,7 millones de libras, [17] y en 2012 el núcleo de la escultura se vendió como chatarra. [13] [14] [18]
En 2007, Heatherwick Studio terminó el East Beach Café en Littlehampton , West Sussex. El edificio largo de una sola planta con una silueta ondulada que evoca una concha marina tiene una capa exterior de acero que se dejó oxidar antes de que los colores resultantes se fijaran con un revestimiento a base de aceite. [19] [20] El café ganó un Premio Nacional RIBA en 2008. [21]
En 2009, Heatherwick fue designado para rediseñar el interior de la iglesia de Worth Abbey . El nuevo mobiliario, incluidos los bancos, los puestos del coro, los asientos del monasterio, los escritorios y los confesionarios, se hicieron de madera maciza, fresno incrustado dentro de nogal, [22] pero los bancos comenzaron a agrietarse después de unos meses. Heatherwick culpó al contratista. [23] [24]
El estudio Heatherwick diseñó el pabellón del Reino Unido, denominado "Catedral de las Semillas" , para la Expo 2010 en Shanghái. En consonancia con el tema de la exposición, "Mejor ciudad, mejor vida", el pabellón exploraba la relación entre la naturaleza y las ciudades. Estaba situado en un entorno similar a un parque y consistía en una estructura compuesta de madera y acero perforada por 60.000 varillas de fibra óptica , cada una de las cuales albergaba en su interior una o más semillas de plantas procedentes de la Asociación del Banco de Semillas del Milenio de Kew Gardens . [25] [26]
El pabellón del Reino Unido ganó la medalla de oro del Bureau International des Expositions al mejor diseño de pabellón en su categoría de tamaño, [27] [28] y el Premio RIBA Lubetkin. [29] [30] Después de la Expo, el pabellón fue desmantelado y algunas varillas fueron donadas y otras subastadas con fines benéficos.
En 2010, el alcalde de Londres, Boris Johnson, anunció que Heatherwick Studio diseñaría el nuevo autobús de dos pisos Routemaster , el primer autobús en más de 50 años que se encargaría específicamente para Londres. [31] En diciembre de 2011 se presentó un prototipo de Wrightbus ; [32] los primeros autobuses entraron en servicio en febrero de 2012 y Transport for London encargó 600 en septiembre de 2012 [33] y otros 200 en 2014. [34] El diseño presenta una ventana delantera larga para el conductor y un panel de vidrio envuelto para los pasajeros, con tres puertas y dos escaleras para un abordaje más rápido y sencillo. El motor híbrido diésel-eléctrico también es significativamente más eficiente en cuanto a combustible que los autobuses híbridos anteriores. [32] Los primeros autobuses restablecieron la plataforma trasera abierta del AEC Routemaster de la década de 1950 , pero el gasto de personal en la puerta trasera llevó a la eliminación de la característica después de 2015. [35]
Después de las quejas de los pasajeros sobre el calor excesivo en verano, a partir de 2015 los autobuses fueron equipados con ventanas que se podían abrir. [36] También hubo quejas sobre baterías defectuosas que provocaban altas emisiones debido a la excesiva dependencia del motor diésel. [37] [38] El nuevo Routemaster influyó en el autobús urbano Enviro400H de Alexander Dennis , que Transport for London comenzó a introducir en 2016. En enero de 2017, Sadiq Khan interrumpió las compras de Routemaster como medida de ahorro de costos, prometiendo en cambio modernizar los autobuses londinenses más antiguos con las últimas tecnologías sostenibles. [34] En la Euro Bus Expo 2022, Equipmake mostró un nuevo Routemaster convertido a operación completamente eléctrica; el autobús está siendo probado por Transport for London. [39]
Danny Boyle , el director artístico de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres, le pidió a Heatherwick Studio que diseñara el pebetero olímpico que se usaría en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Verano. El diseño de Heatherwick se apartó de la tradición de un cuenco elevado al consistir en un "diente de león" de 8,5 m de alto con 204 "pétalos" de cobre hechos a mano por hábiles trabajadores de carrocería, que fueron llevados al Estadio Olímpico por niños que representaban a cada equipo como parte del Desfile de las Naciones , luego montados en tubos de gas de acero ennegrecido que fueron encendidos por siete portadores de antorchas y luego se elevaron en círculos concéntricos desde el centro hacia afuera. La fusión de las llamas simbolizó la unión de las naciones en paz. [40] [41] Después del cierre de los Juegos, a cada país participante se le ofreció un pétalo. [42] En julio de 2014, se inauguró una exposición sobre el pebetero en el Museo de Londres . [43]
En junio de 2013, el estudio de diseño neoyorquino Atopia afirmó que el diseño del pebetero olímpico de Heatherwick era sustancialmente idéntico a una flor compuesta alimentada por células solares que habían diseñado en 2007 a petición del comité olímpico de Londres para un pabellón One Planet. (Un acuerdo de confidencialidad que prohibía a todas las empresas promover trabajos relacionados con los Juegos Olímpicos estuvo en vigor entre 2007 y 2013, y evitó que se planteara el tema antes). [44] Heatherwick, Boyle y Martin Green, que había sido jefe de ceremonias en el comité olímpico, negaron tener conocimiento de la propuesta de Atopia. [45] En el verano de 2014, los organizadores de los Juegos Olímpicos de Londres llegaron a un acuerdo extrajudicial en el que reconocían que elementos clave del pebetero estaban presentes en la propuesta de Atopia. Sin embargo, Heatherwick dijo que "el proceso de diseño fue categóricamente nuestro, de principio a fin". [43]
En 2013, con el apoyo de la actriz Joanna Lumley , Heatherwick propuso el Garden Bridge , un puente peatonal que cruzaría el Támesis en el centro de Londres y que se convertiría en un parque forestal. [46] [47] El proyecto originalmente iba a ser financiado en su totalidad con fondos privados; [47] en 2016, el alcalde de Londres, Sadiq Khan, congeló la financiación después de que se hubieran comprometido 60 millones de libras de dinero público de un costo total estimado de 175 millones de libras, algunos de ellos destinados por Transport for London para reforzar la estación de metro de Temple para que pudiera soportar el peso del extremo norte del puente. [48]
En 2017, se descubrió que Heatherwick era el único miembro fundador del Garden Bridge Trust y había asistido a ocho reuniones de fideicomisarios, lo que dio lugar a acusaciones de conflicto de intereses ; había negado repetidamente ser parte del fideicomiso. [49] Heatherwick también había asistido a una reunión secreta de recaudación de fondos en California con Apple con el entonces alcalde Boris Johnson en 2013, antes de que se hubiera adjudicado oficialmente el contrato de diseño. [50] [51]
En abril de 2017, en un informe encargado por el alcalde, Margaret Hodge , expresidenta del Comité de Cuentas Públicas , concluyó que el proyecto debía cancelarse: los 46 millones de libras de dinero público ya perdidos eran preferibles a arriesgarse a demandas adicionales si el proyecto seguía adelante. El informe afirmó que los nombramientos de Heatherwick Studio como diseñador y Arup como ingenieros "no fueron abiertos, justos ni competitivos... y revelaron fallas sistemáticas y sistemas de control ineficaces". [52] El proyecto se canceló oficialmente el 14 de agosto de 2017. [53]
En colaboración con English Heritage y English Nature , Heatherwick Studio dirigió el plan maestro y el diseño para la transformación de la antigua planta de impresión de billetes de banco Laverstoke Mill en Laverstoke , Hampshire, en una destilería de ginebra para Bombay Sapphire . Se restauraron veintitrés de los más de 40 edificios abandonados y se demolieron 9 estructuras industriales más recientes; se descubrió y ensanchó el río Test , canalizado , que fluye a través del sitio, y se plantaron sus orillas; y se creó un patio central y un par de invernaderos curvilíneos entrelazados para las plantas tropicales y mediterráneas utilizadas en el proceso de fabricación. Las plantas, que se complementan con otras de sus ecosistemas nativos, extraen agua del río y se calientan con el calor creado por la destilación de la ginebra. [54] [55] [56] La destilería fue el primer proyecto de conservación de Heatherwick Studios y el primer encargo para una instalación de producción. [57] Inaugurada en 2014, fue la primera planta de fabricación de bebidas y la primera renovación en lograr la acreditación BREEAM “sobresaliente”. [55] [56]
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El Learning Hub, también conocido como The Hive , es un centro educativo multipropósito construido como parte de un programa de remodelación del campus por la Universidad Tecnológica de Nanyang en Singapur, inaugurado en 2015. Maximiza la interacción entre estudiantes y profesores y entre disciplinas al reemplazar las salas rectangulares y los pasillos con doce pilas tubulares de salas de tutoría alrededor de un atrio central y 56 salas de conferencias. Las salas tienen forma redondeada y se pueden reconfigurar; las torres se estrechan hacia sus bases para lograr una apariencia orgánica, y los espacios comunes incluyen balcones y terrazas ajardinadas. [58] [59] [60] El material de construcción principal es el hormigón, con pilas de balcones de metal y escaleras protegidas; la fachada de las torres se imprimió con un patrón de líneas horizontales utilizando doce moldes de silicona, y las paredes de los núcleos de la escalera y el ascensor, que están teñidos de color marrón rojizo, con 700 dibujos encargados a la ilustradora Sara Fanelli como detonantes para el pensamiento. [61] [62] El edificio ganó el premio Green Mark Platinum Award de la Autoridad de Construcción y Edificación de Singapur por sostenibilidad antes de su finalización, [63] y en 2015 fue preseleccionado para el premio WAN Concrete in Architecture. [64] También contribuyó a que Heatherwick Studios ganara el premio Creativity in Concrete Award de 2015 de la British Concrete Society . [65]
Coal Drops Yard es un espacio público y un destino comercial en King's Cross, Londres. [66] El proyecto incluyó la renovación de dos edificios construidos en 1850 y utilizados para recibir mercancías que llegaban desde el norte de Inglaterra. [67] El diseño une los dos edificios extendiendo los dos techos uno hacia el otro hasta que se encuentran. [68] Esto crea un piso adicional y un centro distintivo para el sitio lineal. Los techos estirados protegen el patio debajo que se puede usar para albergar eventos, mientras que el tercer piso ofrecerá vistas de King's Cross, el Instituto Francis Crick y Cubitt Square. [68] El proyecto es parte del programa de reurbanización más amplio para el área por parte de Argent LLP y King's Cross Central Limited Partnership (KCCLP). [69] Coal Drops Yard fue aprobado por planificación en diciembre de 2015, [66] y se completó en octubre de 2018. [70]
Heatherwick Studio trabajó en la conversión del histórico silo de cereales del V&A Waterfront de Ciudad del Cabo en una institución cultural sin fines de lucro, el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA), que alberga la colección más importante de arte contemporáneo de África y su diáspora. [71] [72] El complejo de 9.500 m2 ( 2,3 acres) consta de nueve plantas con 6.000 m2 ( 65.000 pies cuadrados) de espacio dedicado a exposiciones. [73] [74] Utilizando una variedad de técnicas de corte de hormigón, se excavaron galerías y un gran atrio central en los 42 tubos de hormigón del silo. [75] Los ejes de hormigón se cubrieron con vidrio reforzado sobre el que los visitantes pueden caminar y se diseñaron para atraer la luz hacia el edificio desde arriba y crear un interior tipo catedral.
La excavación de este espacio interior unifica dos edificios: el silo y la torre de clasificación. [76] Los tubos bisectados contienen ascensores cilíndricos y una escalera de caracol. En los pisos superiores se han insertado paneles de vidrio con almohadillas formados por segmentos de vidrio plano. [75] El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África abrió sus puertas el 22 de septiembre de 2017.
En 2016, se dio a conocer el diseño de Heatherwick para la estructura Vessel en la Public Plaza de Hudson Yards en la ciudad de Nueva York . [77] La estructura tiene la forma de una red de escaleras entrelazadas que los visitantes pueden subir; su diseño se inspiró en los anfiteatros [4] y en los antiguos pozos escalonados de la India. [78] Tiene 2500 escalones en 154 tramos de escaleras, equivalentes a 15 pisos, y tiene 80 rellanos de observación. [78] La construcción comenzó en abril de 2017 y se inauguró el 15 de marzo de 2019. [79] En agosto de 2019, Vessel fue objeto de un perfil en el programa The Art of Architecture de Sky Arts . [80]
A partir del 21 de julio de 2021 [actualizar], Vessel ha sido cerrado al acceso público por tiempo indefinido, después del cuarto suicidio en menos de dos años. [81]
Heatherwick Studio colaboró con Fosters + Partners en el Bund Finance Centre (BFC), un nuevo complejo de uso mixto en Shanghái. El proyecto está situado al final del Bund de Shanghái y está concebido como un punto de conexión entre el casco antiguo de la ciudad y el distrito financiero. [82]
El plan incluye dos torres de 180 metros (590 pies) que combinan oficinas, un hotel boutique y espacio comercial. Un centro artístico y cultural se ubica en el centro del proyecto. Concebido como una plataforma para el intercambio internacional, el centro contará con galerías de arte y espacios teatrales. El edificio está rodeado por un velo móvil adaptable que revela el escenario en el balcón y vistas hacia el distrito de Pudong. [83]
En 2015, Heatherwick Studio reveló que estaba trabajando en proyectos que incluían la nueva sede de Google en Mountain View, California , en asociación con Bjarke Ingels Group (BIG). [84] [85] El proyecto inicialmente involucraba una serie de edificios en forma de cúpula, pero el proyecto fue revisado más tarde en 2016, con tres edificios que se construirían en dos sitios diferentes: uno inmediatamente adyacente a Googleplex , los otros dos edificios más pequeños a unas pocas cuadras de distancia. [86]
Heatherwick y BIG también colaboraron en el diseño de una sede londinense en King's Cross para Google. El edificio, apodado "rascacielos", incluye un jardín en la azotea. [87] [88]
Heatherwick inició un desarrollo titulado 1,000 Trees en Shanghai. El proyecto comprende dos picos similares a montañas construidos con árboles plantados en los edificios, y es un desarrollo de uso mixto con espacios comerciales y de oficinas, así como lugares para eventos, galerías y un hotel. [89] [90] El diseño tiene como objetivo unificar un parque que corre a lo largo del arroyo Suzhou y el distrito de las artes M50 , mientras que las restricciones de altura locales definen la altura de los dos picos que descienden hasta el parque. Integrado en el desarrollo hay un muro de arte al aire libre inspirado en un muro de arte que corría a lo largo de Moganshan Road. Parte del diseño también se inspiró en Moganshan . El proyecto se completará en dos fases, y la primera fase está programada para abrirse en 2021. [90]
En 2021, Heatherwick presentó el diseño y el concepto de un automóvil que devora la contaminación, Airo, en el Salón del Automóvil de Shanghái. [91] El proyecto fue diseñado por Heatherwick Studio para la recién formada marca de automóviles china IM Motors . Bautizado como Airo, el vehículo eléctrico estará equipado con un sistema de filtrado de aire de partículas de alta eficiencia que limpiará activamente los contaminantes del aire. [92] La producción del automóvil está programada para comenzar en 2023 en China. [93]
Heatherwick Studio combina una amplia gama de disciplinas de diseño, que incluyen arquitectura, ingeniería, transporte y planificación urbana, muebles, escultura y diseño de productos. [111] Heatherwick ha enfatizado su aversión desde sus días de estudiante por los "guetos de pensamiento divididos" que separan la metalistería, el diseño de productos, el diseño de muebles, el bordado, la moda, la escultura y la arquitectura en departamentos distintos, prefiriendo ver todo el diseño tridimensional como una sola disciplina. [5] En lugar de trabajar a partir de destellos de inspiración, compara la orientación de resolución de problemas de su estudio con la resolución de un crimen mediante un proceso de eliminación. [7] [5]
En 2012, el Victoria and Albert Museum organizó una retrospectiva del trabajo de Heatherwick Studio, titulada Heatherwick Studio: Designing the Extraordinary . [7] [2] [112] [113]
El British Council acogió la importante exposición itinerante New British Inventors: Inside Heatherwick Studio . [114] En 2015 y 2016, la exposición viajó a seis lugares en el este de Asia y llegó a más de 409.109 visitantes. Los museos y galerías a los que viajó la exposición incluyen: Singapore National Design Centre; CAFA , Pekín; Power Station of Art , Shanghái; PMQ , Hong Kong; Taipei Fine Arts Museum ; y D Museum, Seúl. [115] La primera exposición estadounidense Provocations: The Architecture and Design of Heatherwick Studio viajó a tres lugares en América del Norte en 2014 y 2015: [116] Nasher Sculpture Center , Dallas; [117] el Hammer Museum , Los Ángeles; [118] y el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , Nueva York.
En 2012, coincidiendo con la exposición Victoria & Albert, Thames and Hudson publicó Thomas Heatherwick: Making . [5] Un segundo volumen se publicó en 2013. [119]
Los premios de diseño de Heatherwick incluyen el Premio Príncipe Felipe de Diseñadores (2006), la Medalla de Diseño de Londres (2010), [120] el Premio Ambiental de Diseño y Arte de Tokio al diseñador del año (2010), [121] el Premio RIBA Lubetkin (2010) por el Pabellón del Reino Unido, [29] y el Compasso d'Oro (2014) por la silla Magis Spun (que también se encuentra en la colección Compasso d'Oro del Museo de Diseño ADI en Milán). [122]
En 2004 se convirtió en el profesional más joven en ser nombrado Diseñador Real para la Industria . [123] Fue nombrado Miembro Honorario del RIBA en 2007 [49] y de la Real Academia de Ingeniería en 2016. [124] Heatherwick ha recibido Doctorados Honoris Causa del Royal College of Art , la Universidad de Dundee , la Universidad de Brighton , la Universidad Sheffield Hallam , la Universidad de las Artes de Londres y la Universidad Metropolitana de Manchester . [125] [126]
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2013 por sus servicios a la industria del diseño. [127]
En 2015, Heatherwick fue nombrado uno de los 50 hombres británicos mejor vestidos por GQ . [128]
En 2019, Heatherwick recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros, otorgado por la miembro del Consejo de Premios Julie Taymor durante la Cumbre Internacional de Logros en la ciudad de Nueva York. [129] [130]
