La euritmia es un arte de movimiento expresivo originado por Rudolf Steiner junto con su esposa, Marie , a principios del siglo XX. Principalmente un arte escénico, también se utiliza en la educación , especialmente en las escuelas Waldorf , y, como parte de la medicina antroposófica , con supuestos fines terapéuticos. [1] [2]
La palabra euritmia proviene de raíces griegas que significa ritmo hermoso o armonioso . (“Eu” significa “bien”). [3]
La euritmia fue concebida en 1911 cuando una viuda llevó a su pequeña hija, Lory Smits, interesada por el movimiento y la danza, a Rudolf Steiner . Debido a la reciente pérdida de su padre, la niña necesitaba encontrar una carrera. Se buscó el consejo de Steiner; Sugirió que la niña comenzara a trabajar en un nuevo arte de movimiento. Como preparación para esto, comenzó a estudiar la anatomía humana, a explorar el paso humano, a contemplar el movimiento implícito en la escultura y la danza griegas y a encontrar movimientos que expresaran oraciones habladas utilizando los sonidos del habla. Pronto muchos otros jóvenes se interesaron por esta forma de movimiento expresivo.
Durante estos años, Steiner escribía un nuevo drama cada año para representarlo en las reuniones de verano de la Sociedad Antroposófica ; A partir de 1912 comenzó a incorporar el nuevo arte del movimiento a estos dramas. Cuando la Sociedad decidió construir un centro artístico en Dornach , Suiza (más tarde se conoció como el Goetheanum ), un pequeño grupo escénico comenzó a trabajar y ofrecía representaciones semanales del arte en desarrollo. Marie Steiner-von Sivers , la esposa de Steiner, que era actriz y locutora de formación, recibió la responsabilidad de formar y dirigir este conjunto. Este primer conjunto de euritmia realizó una gira en 1919, actuando por Suiza , Países Bajos y Alemania . [4]
Steiner vio la euritmia como una expresión única del impulso antroposófico :
Es tarea de la Antroposofía aportar una mayor profundidad, una visión más amplia y un espíritu más vivo a las otras formas de arte. Pero el arte de la euritmia sólo podía surgir del alma de la Antroposofía; sólo podía recibir su inspiración a través de una concepción puramente antroposófica. [5]
—Rudolf Steiner
Según Steiner: "En la euritmia presentamos en la forma y el movimiento del organismo humano una prueba externa directa de la participación del hombre en la vida del mundo suprasensible. Cuando la gente practica la euritmia, se vincula directamente con el mundo suprasensible. Siempre que se hace arte formado a partir de una convicción verdaderamente artística, da testimonio de la conexión del ser humano con el mundo suprasensible." (Dornach, 12 de septiembre de 1920). [6]
En 1924, Steiner impartió dos talleres intensivos sobre diferentes aspectos de la euritmia; Las transcripciones de sus charlas durante estos talleres se publican como Euritmia como discurso visible y Euritmia como canto visible . [ cita necesaria ]
Los conjuntos de euritmia en Stuttgart , Alemania y en el Goetheanum pronto se convirtieron en parte establecida de la vida cultural de Europa. El conjunto del Goetheanum fue reconocido con una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1937/38. La formación y el conjunto de Stuttgart, dirigidos por Else Klink , tuvieron que cerrar durante el período nazi , pero reabrieron poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . Actualmente existen centros de formación y conjuntos artísticos en muchos países. [4]
La palabra euritmia proviene de raíces griegas que significa ritmo hermoso o armonioso . El término fue utilizado por los arquitectos griegos y romanos antiguos para referirse a las proporciones armoniosas de un diseño o edificio; [7] La palabra inglesa euritmia se utilizó entre los siglos XVII y XIX para referirse no sólo a proporciones arquitectónicas armoniosas, sino también al "orden o movimiento rítmico" y "una proporción y porte elegantes del cuerpo". [8]
Los gestos del repertorio de movimientos del euritmista se relacionan con los sonidos y ritmos del habla, con los tonos y ritmos de la música y con las "experiencias del alma", como la alegría y la tristeza. Una vez que se aprenden estos elementos fundamentales del repertorio, se pueden componer en expresiones artísticas libres. El euritmista también cultiva un sentimiento por las cualidades de las líneas rectas y curvas, las direcciones del movimiento en el espacio (adelante, atrás, arriba, abajo, izquierda, derecha), la contracción y expansión y el color. El elemento color también se enfatiza tanto a través del vestuario, generalmente dotado de colores característicos para una pieza o parte y formado por telas largas y sueltas que acentúan los movimientos más que la forma corporal, como a través de la iluminación, que satura el espacio y cambia con los estados de ánimo de la pieza. [9]
El objetivo de la euritmia es armonizar el movimiento expresivo de los artistas y la experiencia emocional de los intérpretes y del público con el contenido de una pieza; [9] La euritmia es llamada a veces "música visible" o "discurso visible", expresiones que tienen su origen en su fundador, Rudolf Steiner , quien describió la euritmia como un "arte del alma".
La mayor parte de la euritmia actual se realiza con música clásica (de concierto) o textos como poesía o cuentos. A veces también se interpretan piezas mudas. [9]
Al realizar la euritmia con música (también llamada euritmia tonal ), se expresan los tres elementos principales de la música: melodía , armonía y ritmo . [9] La melodía se transmite principalmente expresando su ascenso y caída; los tonos específicos ; y las cualidades interválicas presentes. La armonía se expresa a través del movimiento entre tensión y liberación, como expresiones de disonancia y consonancia, y entre el estado de ánimo menor, más dirigido hacia adentro, y el estado de ánimo mayor, dirigido hacia afuera. El ritmo se transmite principalmente a través de movimientos más vivos y contorneados para notas rápidas, movimientos más lentos y soñadores para notas más largas; Además, los tonos más largos pasan al espacio posterior más pasivo (escucha), y los tonos más rápidos al espacio frontal más activo.
Las respiraciones o pausas se expresan a través de un movimiento mayor o menor en el espacio, dando un nuevo impulso a lo que sigue. El ritmo se transmite a través de un mayor énfasis en los tiempos fuertes, o aquellos tiempos sobre los que normalmente se pone énfasis. El ritmo se trata generalmente como un elemento subsidiario. La euritmia sólo se ha aplicado ocasionalmente a la música popular, en la que el ritmo juega un papel importante.
El timbre de los distintos instrumentos influye en la calidad tanto de los gestos tonales como de todo el movimiento del euritmista. Generalmente habrá un euritmista o grupo de euritmistas diferente expresando cada instrumento, por ejemplo en música de cámara o sinfónica.
La coreografía de una pieza suele expresar elementos como la tonalidad mayor o menor, la forma de la línea melódica, la interacción entre voces o instrumentos y el dominio relativo de una u otra voz o instrumento. Así, los músicos a menudo pueden seguir incluso los detalles más finos de su papel en los movimientos de los euritmistas en el escenario. Algunas formas musicales (por ejemplo, la sonata ) pueden tener expresiones coreográficas características especiales. [10]
La euritmia se realiza a menudo con textos hablados como poesía, cuentos u obras de teatro. La euritmia del habla incluye elementos tales como los sonidos del habla , los ritmos , la métrica poética , la gramática y el estado de ánimo. En la euritmia del habla, todos los sonidos del lenguaje tienen cualidades gestuales características: el sonido de una 'A' es abierto debido a la posición de los articuladores durante la vocal. Una 'k' suena más aguda debido a la forma de articulación de la consonante, que es una explosiva. Tenga en cuenta que son los sonidos audibles en sí mismos, no las letras del lenguaje escrito, los que se expresan. [11]
Hay conjuntos de euritmia notables en Dornach , Suiza ; Stuttgart , Alemania ; La Haya , Países Bajos ; Londres , Järna , Suecia y Chestnut Ridge, Nueva York (cerca de la ciudad de Nueva York ). Todos estos grupos actúan a nivel local y realizan giras internacionales. También existen muchos grupos de actuación más pequeños (ver lista). Las escuelas secundarias que tienen sus propios conjuntos de actuación incluyen el conjunto de la escuela secundaria Waldorf de San Francisco.
Cuando se fundó la primera Escuela Waldorf en 1919, la euritmia estaba incluida en el plan de estudios. [12] Rápidamente fue reconocido como un complemento exitoso a la gimnasia en el programa de movimiento de la escuela y ahora se enseña en la mayoría de las escuelas Waldorf, así como en muchos centros preescolares, jardines de infancia y escuelas que no son Waldorf. Se enseña a todas las edades, desde preescolar hasta la escuela secundaria y la universidad. Su propósito es despertar y fortalecer las capacidades expresivas de los niños a través del movimiento, estimulando al niño a llevar la imaginación , la ideación y la conceptualización hasta el punto de poder manifestarlas como "formas vitales y en movimiento" en el espacio físico. [9] También se cree que mejora el equilibrio, la coordinación, la concentración, el ritmo y forma una conciencia de los patrones.
Los ejercicios pedagógicos de euritmia comienzan con la línea recta y la curva y avanzan a través de figuras geométricas y formas coreografiadas sucesivamente más complicadas, desarrollando la coordinación y la concentración del niño. También se ha desarrollado un amplio conjunto de ejercicios especiales con fines pedagógicos. [9] Estos incluyen patrones geométricos metamorfoseantes y secuencias de movimiento dinámico, como el Ocho Armonioso y la Curva de Cassini. [13]
A veces se utilizan varillas o pelotas en ejercicios para desarrollar precisión en el movimiento, ampliar la experiencia del espacio, desarrollar un equilibrio preciso y objetivar la experiencia del movimiento. Las varillas suelen tener aproximadamente la longitud de un brazo; Las bolas tienen un tamaño que cabe cómodamente en una mano. Ambos generalmente están hechos de cobre, un material receptivo al calor.
Aunque existen algunas formaciones independientes de posgrado en euritmia pedagógica, este aspecto se incluye con frecuencia en cursos centrados en el trabajo artístico.
La euritmia es un componente de la medicina antroposófica, [1] un sistema de medicina alternativa que ha sido criticado como acientífico , [14] pseudocientífico [15] y como "pura charlatanería ". [dieciséis]
Según los preceptos de la medicina antroposófica, el ser humano tiene cuatro aspectos que deben ser tratados: espíritu, alma, vida y materia. [2] La euritmia es una de las prácticas que se dice que actúa sobre el aspecto "vida", y se afirma que efectúa una "mejora de las funciones vitales relacionadas con la salud". [2] Una persona que recibe terapia de euritmia se mueve bajo la guía de un terapeuta de euritmia, que habrá recibido una formación dos años más allá del curso fundamental de euritmia de cuatro años. Los movimientos podrán adaptarse al estado de la persona tratada; por ejemplo, se pueden realizar sentado o incluso acostado. [17] Se afirma que la euritmia terapéutica produce una "reintegración del cuerpo, el alma y el espíritu". [2]
Una revisión de 2008 en BMC Complementary and Alternative Medicine dijo que la euritmia era un "complemento potencialmente relevante" a un programa terapéutico, [18] pero aunque los estudios revisados informaron una mejoría en los síntomas, las limitaciones en los datos subyacentes y en los métodos de revisión significan estas conclusiones "justifican una interpretación cautelosa". [19]
El nombre del dúo pop británico Eurythmics deriva de la palabra Eurythmy. La cantante Annie Lennox , que conoció a Eurythmy desde su época en la escuela: “Quité la Y del extremo y puse "micrófonos" [en su lugar]. Me encantó la palabra porque tenía "EUR" para Europa y ritmo en el medio”. [20]
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