stringtranslate.com

Thomas De Lio

Thomas DeLio (nacido el 7 de enero de 1951) es un compositor , teórico musical y autor de música experimental estadounidense. Actualmente es profesor de Música en teoría y composición en la Universidad de Maryland en College Park .

Biografía

DeLio recibió su licenciatura en música del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió con Robert Cogan . Recibió un doctorado. de la Universidad de Brown en un programa de Estudios Interdisciplinarios Especiales que le permitió combinar estudios avanzados en música, artes visuales y matemáticas.

Las obras de DeLio son publicadas por Editore Semar (Europa), Silent Editions (Estados Unidos) y Sonic Art Editions (Estados Unidos) y están grabadas en sellos como Wergo , 3D Classics, Neuma, Centaur, Capstone y Spectrum. Ha publicado más de treinta artículos académicos en revistas y publicaciones periódicas como Perspectives of New Music , Journal of Music Theory , Indiana Theory Review , In Theory Only , Interface , Contemporary Music Review, Artforum , Computer Music Journal , Revue d'esthétique y Percussive. Notas .

DeLio también ha escrito libros, incluido uno que analiza el trabajo de Morton Feldman ( The Music of Morton Feldman ) y otro que ofrece análisis de varias obras de "forma abierta" ( Cirmscribing the Open Universe ). Su libro "The Amores of John Cage" fue publicado por Pendragon Press (como parte de la serie Sourcebooks in American Music de la College Music Society) en 2010. Un libro sobre el trabajo de DeLio titulado Thomas DeLio: Composer and Scholar editado por el Dr. Thomas Licata ( Professor, Hartwick College ) apareció en el verano de 2007 en Mellen Press . Este libro contiene ensayos de Wesley Fuller (Profesor Emérito, Universidad Clark ), Agostino Di Scipio (Profesor, Universidad de Nápoles , Italia), Christopher Shultis (Profesor Regents, Universidad de Nuevo México ), Hermann Sabbe (Profesor de Musicología, Universidad de Gante , Bélgica), Morris Palter ( Universidad de California, San Diego ), Steven Johnson (Profesor, Universidad Brigham Young ), Robert Morris (Profesor, Escuela de Música Eastman ), Tracy Wiggins ( Universidad de Carolina del Norte en Pembroke ), Linda Dusman, Thomas Goldstein (Profesores, Universidad de Maryland, Condado de Baltimore ) y Michael Boyd ( Universidad de Chatham ).

Influencias

El enfoque de DeLio hacia la composición está influenciado en gran medida por Morton Feldman , John Cage e Iannis Xenakis . La influencia de Xenakis, sin embargo, suele ser más filosófica que musical. Al describir la influencia de Xenakis y Feldman, DeLio explica:

Xenakis y Feldman son influencias en el sentido general de que cada uno de ellos aprovecha sensibilidades muy personales y únicas; en este sentido deberían ser modelos a seguir para todos los compositores. Además, para estos compositores el sonido es la fuente del proceso compositivo. El sonido, en toda su riqueza y complejidad, es la esencia de ese proceso para ambos, no un sistema de método o gesto, como es el caso de tantos compositores. Esto también es cierto para mí. Lo primero que pienso es el sonido cuando empiezo una pieza.

El área principal en la que Xenakis y DeLio difieren es en el uso de las matemáticas, que es parte integral de las composiciones de Xenakis. DeLio afirma: "¡Mi música no es nada matemática!".

La influencia de Cage es evidente en el uso que hace DeLio de sonidos fuera del sistema dodecafónico estándar . "Antes del siglo XX", señala DeLio, "los materiales sonoros de la música occidental estaban restringidos a un conjunto de doce clases de altura . En el transcurso de los últimos cien años, esta restricción prácticamente ha desaparecido". En otra parte, DeLio describe su atracción por los instrumentos de percusión y explica: "La percusión permite al compositor lidiar con sonidos extraídos de todo el continuo tono/ruido. Por lo tanto, el tono es una manifestación de todos los sonidos, desde tonos puros hasta bandas de ruido". Cage fue un pionero en esta área, escribiendo para una amplia variedad de instrumentos de percusión, dispositivos electrónicos e incluso objetos domésticos para producir nuevos sonidos. Compositores como DeLio están muy en deuda con su trabajo.

Otra área donde se sienten fuertemente las influencias de Cage y Feldman es en el uso extensivo del silencio por parte de DeLio como recurso compositivo. De hecho, en la superficie, la música de DeLio tiene un gran parecido con la música de Cage y Feldman, quienes hicieron un uso extensivo de texturas escasas y no tuvieron miedo de utilizar el silencio como parte clave de sus composiciones. Sin embargo, tras un examen más detenido, se descubre que la función del silencio en la música varía significativamente entre los tres compositores. Feldman, por ejemplo, utilizó el silencio para separar los sonidos y darles espacio para desvanecerse en el silencio. DeLio señala: "Feldman dijo una vez que una de las cosas más hermosas que hace un sonido es la decadencia. Podría haber añadido que para que esta decadencia se sienta, debe estar unida al silencio". Cage, por otro lado, utilizó el silencio como herramienta de composición para incorporar sonidos atmosféricos no intencionales en el contexto de una composición musical. DeLio explica: "Cage, por supuesto, es la verdadera fuente de toda consideración del silencio en la música. Pero incluso su enfoque del silencio no es como el mío, aunque admiro profundamente su trabajo. Para Cage, el silencio es el espacio en el que todos los sonidos no intencionados ven a jugar." El uso que hace DeLio del silencio es diferente en el sentido de que se utiliza para aislar sonidos y eventos. El explica:

El silencio es como un lugar para la experiencia del sonido. Para mí define un lugar respecto al sonido. Mi silencio enmarca el sonido, lo aísla y crea una oportunidad para escucharlo como un objeto –una entidad en sí misma divorciada de su papel como mera unidad de bagaje lingüístico– y como parte de un proceso de evolución. Esto es diferente de Cage o Feldman.

Si bien esto puede sonar similar al uso del silencio por parte de Feldman, el enfoque de DeLio es más radical, utilizando grandes unidades de silencio no sólo para aislar los eventos sonoramente, sino también mentalmente, dejando tanto espacio que la memoria a menudo olvidará un gesto anterior. se presenta el siguiente, esencialmente obligando al oyente a evaluarlos como entidades musicales separadas y no relacionadas. DeLio explica:

Siempre trato de evitar construir transiciones que vinculen eventos individuales. Evito todo lo que pueda transmitir una sensación de continuidad y conexión. Deseo que todo sea segmentado, detenido, separado. No me interesa la memoria, que me parece una ilusión. Sólo me parece importante la percepción directa del momento.

Estilo compositivo

El aspecto más sorprendente de la música de DeLio es su uso del silencio. Sus piezas incluyen grandes secciones de silencio, a veces un minuto completo. De hecho, en muchas de sus composiciones el tiempo dedicado al silencio es mayor que el tiempo dedicado a los acontecimientos sonoros. Al aislar los eventos y frustrar la memoria, DeLio intenta atraer al oyente a escuchar con más atención los breves eventos sonoros. "Abogo por hacer borrón y cuenta nueva", explica DeLio, "redescubrir el sonido debajo de toda la retórica y los gestos anticuados que se han acumulado durante tantos años y, en el proceso, realmente entender la naturaleza de nuestra propia experiencia".

Otro aspecto importante es su sentido del tiempo. En la mayoría de sus piezas utiliza el mismo tempo, 60 pulsaciones por minuto. Dentro de este tempo, sin embargo, utiliza una amplia variedad de subdivisiones, incluida la división del tiempo en 5 o 7, y el pulso rara vez, o nunca, está claramente definido. 60 latidos por minuto es esencialmente lo mismo que un latido por segundo, y DeLio piensa en el tiempo en sus obras instrumentales como lo haría en la composición de una cinta: todos los eventos se miden en relación con una cuadrícula temporal de minutos y segundos. El tempo de DeLio es estático, simplemente una referencia para el intérprete. En lugar de alterar el tempo, DeLio utiliza dispositivos rítmicos para crear efectos dentro de un pulso constante.

Bibliografía

Citas biograficas

Libros (tema)

Libros (autor)

Libros (editor y colaborador)

Libros (coeditor con Stuart Smith)

Ensayos

Reseñas (autor)

Artículos (tema)

Composiciones

Smith = Smith Publications/Sonic Art Editions (Baltimore) Semar = Semar Editore (Roma)

1970

1971

1972

1973

1974

1977

1978

1979

1980

1981

mil novecientos ochenta y dos

1983

1984

1985

1986

1987

1988

1989

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1996

1997

1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

Grabaciones

parte de la serie Obras Maestras de la Nueva Era .

Referencias