Third Eye Blind es una banda de rock estadounidense formada en San Francisco , California , en 1993. Después de años de cambios de formación a principios y mediados de la década de 1990, el dúo de compositores formado por Stephan Jenkins y Kevin Cadogan firmó el primer contrato de grabación con un sello importante de la banda. Elektra Records en 1996. La banda lanzó su álbum debut homónimo en 1997, con la banda compuesta principalmente por Jenkins (voz, guitarra rítmica), Cadogan (guitarra principal), Arion Salazar (bajo) y Brad Hargreaves (batería). . Poco después del lanzamiento del segundo álbum de la banda en 1999, Blue , con la misma formación, Cadogan fue liberado de la banda en circunstancias controvertidas.
La banda continuó, pero con muchos cambios de formación y largos intervalos entre los lanzamientos de álbumes durante los siguientes 15 años. La banda lanzó Out of the Vein en 2003 y Ursa Major en 2009 con el guitarrista Tony Fredianelli , pero se separó de él poco después, dejando solo a Jenkins y Hargreaves como los miembros principales restantes. La formación de la banda se estabilizó nuevamente a mediados de la década de 2010, agregando a Kryz Reid (guitarra principal), Alex Kopp (teclados) y Alex LeCavalier (bajo). La nueva alineación generó una mayor producción con menos tiempo entre lanzamientos: Dopamine (2015) y una serie de EP , We Are Drugs (2016) y Thanks for Everything (2018). Después de que Kopp fuera reemplazado por Colin Creev, se lanzaron el sexto y séptimo álbumes de estudio Screamer (2019) y Our Bande Apart (2021).
La banda encontró el éxito comercial a finales de la década de 1990, con Third Eye Blind y Blue certificados platino seis veces y platino simple en los Estados Unidos, respectivamente. [2] Varias canciones también fueron éxitos comerciales, con " Semi-Charmed Life ", " Jumper " y " How's It Going to Be ", todas alcanzando el Top 10 del Billboard Hot 100 de EE. UU. , y " Never Let You Go". " alcanzando el Top 20. Third Eye Blind ha vendido alrededor de 12 millones de discos en todo el mundo. [3]
Los orígenes de la banda se remontan a principios de la década de 1990, cuando el líder Stephan Jenkins escribía música, pero luchaba por mantener una formación musical consistente. [4] [5] Originalmente, Jenkins comenzó su carrera musical como la mitad de un dúo de rap interracial "Puck and Natty" con el músico Herman Anthony Chunn, quien se hacía llamar "Zen". [6] Los dos lograron atraer algo de atención de los sellos discográficos , lo suficiente como para incluir una de sus pocas canciones grabadas, "Just Wanna Be Your Friend", en la banda sonora del drama televisivo Beverly Hills, 90210 . [6] Los dos estaban en conversaciones para firmar con Capitol Records , pero Jenkins no estaba de acuerdo con los puntos de vista del sello sobre la dirección musical o con qué productor musical trabajarían, y las negociaciones fracasaron. [6] El grupo se disolvió poco después y, aunque duró poco, fue en el grupo donde Jenkins desarrolló por primera vez conexiones en la industria y escribió la primera versión de lo que se convertiría en el mayor éxito de Third Eye Blind, " Semi-Charmed Life" . ". [6]
Después de la experiencia de "Puck and Zen", Jenkins decidió formar una banda de rock. [6] Jenkins contó que en el transcurso de unos pocos años, reclutaría miembros, solo para que abandonaran debido a la adicción a las drogas o se unieran a otras bandas. [4] Jenkins escribiría y trabajaría en el material inicial con el músico Jason Slater durante años antes de que la banda comenzara formalmente, [7] y los dos grabaron el primer demo de la banda juntos en 1993. [5] Jenkins se volvió a conectar con el productor musical e ingeniero de sonido David. Gleeson, un contacto de su época de Puck y Natty, para poder grabar demos en estudios profesionales como Skywalker Ranch . [6] [4] Gleeson ayudó en las sesiones, pero finalmente tuvo una pelea con Jenkins y dejó de trabajar con la banda. [6] George Earth también tocó la guitarra en algunas demostraciones. [6] Gran parte del contenido del primer demo, como el tema "Hold Me Down", fueron desechados y archivados por completo, pero Jenkins continuó trabajando en algunos materiales como "Semi-Charmed Life" o " Alright Caroline " que fueron finalmente liberado. [5] [4] Por esta época, el guitarrista Tony Fredianelli audicionó para la banda, aunque según Slater, Jenkins creía que era "demasiado [heavy] metal " para la banda. [5] [8] Alrededor del período de 1993 y 1994, Slater dejó la banda, mientras que el guitarrista Kevin Cadogan y el bajista Arion Salazar se unieron. [5] [9] [4] La banda pasó por varios bateristas, incluidos Adrian Burley, Steve Bowman ( Counting Crows ) y Michael Urbano ( Smash Mouth ). [5]
Salazar notó que la banda tuvo dificultades para progresar mucho antes de la llegada de Cadogan, y sintió que las canciones realmente comenzaron a desarrollarse cuando el gran sonido de guitarra de Cadogan se agregó a los demos más sencillos de Jenkin. [4] Los dos se convirtieron en socios compositores, con Jenkins escribiendo letras y Cadogan ayudándolo a generar ideas musicales; Juntos, trabajaron en una segunda serie de demostraciones. [10] La banda realizó una gira local durante 1994 y principios de 1995, ganando seguidores. Sin embargo, en julio de 1995, la banda sufrió un revés significativo con una desastrosa actuación en la "Batalla de Bandas" que haría que al ganador se le ofreciera un contrato discográfico. Urbano (el baterista en ese momento) renunció poco antes del show, Jenkins estaba enfermo y no podía tocar bien, y Cadogan apagó su amplificador de guitarra dos canciones después del show. [6] Perdieron el concurso, y con él, el posible contrato discográfico y la confianza de su manager y equipo de estudio, quienes dejaron la banda inmediatamente después. [6] A punto de separarse, la banda se reagrupó y reclutó a dos nuevas personas clave: el baterista Brad Hargreaves y el manager Eric Gotland, un viejo amigo personal y confidente de Jenkins. [6] Jenkins, Cadogan, Salazar y Hargreaves pasarían a ser la formación principal de la banda durante la grabación de sus dos primeros álbumes de estudio. [4]
A través de conexiones pasadas de Slater y Gotland, Third Eye Blind comenzó a grabar una tercera demostración con el productor e ingeniero de sonido Eric Valentine , con cierta financiación adicional de RCA Records parcialmente interesada , desde finales de 1995 hasta febrero de 1996. [11] [6] Valentine señaló que había escuchado los demos que la banda había grabado antes de su llegada, pero sentía que "no estaban listos" y necesitaban ser reelaborados o descartados. [4] Más tarde expresó más satisfacción con el material en el que había trabajado. [6] RCA pasó de largo a la banda después de escuchar el material, pero los demos atrajeron la atención de Arista Records . [6] El fundador del sello, Clive Davis, invitó a la banda a actuar en una presentación de la banda en la ciudad de Nueva York en marzo de 1996. [11] Durante los conciertos de Third Eye Blind en ese momento, era costumbre que la banda tuviera una piñata que lanzaba dulces encima de sus mosh pits , sin embargo, en la presentación para los ejecutivos discográficos, el cantante Jenkins lanzó grillos vivos desde la piñata. [11] Cadogan notó que la actuación finalmente no tuvo éxito y Davis dejó de contratar a la banda; sin embargo, el evento generó entusiasmo y notoriedad para la banda, y Salazar notó que la demostración bien desarrollada de 14 canciones que habían grabado con Valentine aún había ayudado a la banda a sentirse más preparada para tratar con los sellos discográficos. [4] En abril de 1996, después de que Jenkins desafiara al ejecutivo de Epic Records, Dave Massey, en una reunión, la banda consiguió un concierto de apertura de Oasis en el Auditorio Cívico de San Francisco . [11] En un escenario poco probable para un acto de apertura, la banda fue invitada a regresar para un bis después de tocar su set inicial [12] y el promotor del concierto le pagó el doble. [13] Además, la producción de Jenkins de la versión del dúo de hip hop The Braids de " Bohemian Rhapsody " de Queen ganó la atención de los grandes sellos discográficos. [14] Posteriormente, la banda se encontró en una guerra de ofertas entre sellos discográficos, y después de otra presentación en junio de 1996 en Los Ángeles , la banda firmó un contrato con Sylvia Rhone de Elektra Records porque creían que ese contrato ofrecía la mayor libertad artística. [13] El contrato se informó más tarde como el acuerdo editorial más grande jamás realizado para un artista no firmado en ese momento. [15]
Si bien la banda finalmente logró su objetivo de conseguir un contrato, los problemas persistieron con la banda. Jenkins y Valentine chocaron; Valentine fue contratado como ingeniero de sonido, pero sintió que se le habían asignado tareas que haría un productor musical de pleno derecho, sin el pago que normalmente conllevaría el puesto. [6] Valentine terminó obteniendo un crédito de coproducción, pero las personas involucradas sintieron que hizo mucho más por el álbum de lo que técnicamente se acredita. [6] Valentine también criticó la decisión de Jenkins de comprar toda la contribución inicial de Zen al material del álbum. Jenkins sostuvo que modificó en gran medida cualquiera de las contribuciones del Zen. [6] Cadogan también se desilusionó durante las sesiones de grabación. Entendía que su papel en la banda era de igualdad con Jenkins, pero no sentía que lo trataran como tal. [16] Valentine informó que si bien Jenkins y Cadogan grabaron buen material juntos, estaban constantemente en desacuerdo entre sí en el estudio, y su relación se deterioró con el tiempo a medida que terminaban el álbum. [16] Además, sin que el resto de la banda lo supiera hasta años después, a pesar de que tanto Cadogan como Jenkins firmaron el contrato con el sello discográfico, días antes de la firma, Jenkins creó en secreto Third Eye Blind Inc" como corporación, y se nombró a sí mismo el único propietario y accionista, dándole control total sobre todos los asuntos legales y financieros de la banda [16] .
A pesar de los problemas, el álbum debut de la banda, Third Eye Blind , se terminó y lanzó en abril de 1997. [17] Como artista nuevo, el álbum no debutó particularmente alto en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los formatos de EE. UU. , y solo alcanzó el puesto 25 en la lista, pero se vendió constantemente cada semana y permaneció en la lista durante más de un año consecutivo. [18] [19] Las ventas se acercaron al millón en los EE. UU. a finales de 1997. [12] Las ventas del álbum fueron impulsadas por el éxito de su primer sencillo, la versión finalizada y trabajada durante mucho tiempo de " Semi-Charmed Life". ". [20] No solo tuvo un buen desempeño en la radio de rock, encabezando la lista Billboard Modern Rock Tracks durante 8 semanas, sino que también tuvo un éxito cruzado, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard Hot 100 . [21] [18] [22] Cuatro sencillos posteriores: " Graduate ", " How's It Going to Be ", " Losing a Whole Year " y " Jumper " - mantuvieron las ventas del álbum hasta bien entrado 1998. [18] "How's It Going to Be" y "Jumper" sucedieron de manera similar a "Semi-Charmed Life" como éxitos cruzados, alcanzando el puesto 9 y 5 respectivamente en la lista Billboard Hot 100 de todos los formatos. [21] El álbum sería certificado platino seis veces por la RIAA , lo que indica más de seis millones de copias vendidas en los EE. UU. [23] Mientras tanto, Billboard la nombró la pista de rock moderno número uno del año. [24] La banda realizó numerosas giras para promocionar el álbum, incluida la apertura de grandes actos como U2 y The Rolling Stones a finales de 1997, [12] antes de graduarse rápidamente como cabeza de cartel a lo largo de 1998. [6] La banda realizó numerosas giras a lo largo de durante el año, incluida una gira de 3 meses con Smash Mouth [25] y una gira en un anfiteatro más grande a mediados de año, [26] y una gira universitaria con Eve 6 . [27] La gira fue vista como un éxito, ya que la banda continuó reservando shows de perfil cada vez más alto [26] pero la gira no estuvo exenta de problemas, incluido un show de 1997 donde Jenkins cayó inconsciente después de caerse del costado de un escenario, [ 28] Salazar se perdió algunos shows de 1997 porque fue hospitalizado por una infección viral , [25]y un incidente en un festival en 1998 donde Salazar y el bajista de Green Day, Mike Dirnt, tuvieron un altercado físico. [29]
La banda comenzó a trabajar en un segundo álbum en enero de 1999, inmediatamente después de terminar su gira de 1998 con Eve 6. [26] [30] En marzo, Jenkins informó que ya había 30 canciones en competencia para el siguiente álbum, y que La grabación comenzaría en abril. [31] A la banda se le dio un plazo ajustado de seis meses para presentar un álbum completamente grabado en octubre de 1999. [6] Si bien Jenkins declararía públicamente que las sesiones fueron rápidas y sin preocupaciones en ese momento, tanto Cadogan como Jenkins reflexionarían retrospectivamente sobre el Las sesiones son muy difíciles. [32] Cadogan y Jenkins ya no se llevaban bien durante la gira de promoción de su álbum homónimo, y Cadogan se indignó al descubrir finalmente que Jenkins se había puesto secretamente a cargo legal y financieramente de la banda, y de Salazar y Hargreaves. ' indiferencia hacia ello. [32] Cadogan contó que más tarde descubrió que Jenkins y Godtland habían comenzado a hacer planes para reemplazar a Cadogan incluso antes de comenzar a trabajar en un segundo álbum, pero los planes no se llevaron a cabo. [32] Cadogan declaró que él y Jenkins acordaron dejar de lado sus diferencias y trabajar juntos en más música; Cadogan estableció un período de dos semanas en el que la banda escribía y grababa las primeras ideas de canciones en la casa de Cadogan con el ingeniero de sonido Jason Carmer. [32] Cadogan señaló que fue la única vez en el período de seis meses donde la banda colaboró y trabajó junta en la misma sala; el resto de las partes fueron escritas y grabadas de forma independiente en momentos separados en el estudio y luego compiladas en el álbum terminado debido a la animosidad entre ellas. [32] Un punto importante de discordia fue qué canciones mantener en el álbum y cuáles cortar; Jenkins y Cadogan escribieron canciones individualmente y cada uno de ellos luchó por tener más canciones propias para llegar a la lista final de canciones. Godtland estableció un sistema de votación en el que cada miembro podía votar por una determinada cantidad de canciones, y ese proceso generó una mayor animosidad. [32] Entre las controversias particulares estuvo la canción "Slow Motion", una balada controvertida escrita por Jenkins sobre un estudiante que dispara al hijo de un maestro. [33] Mientras Jenkins insistía en que la canción era una parodia satírica , [34] y en realidad contra la violencia , Elektra desaprobaba que la canción estuviera en el álbum, sintiendo que podría causar controversia debido a la proximidad de la masacre de Columbine High School , que había ocurrido Simplemente sucedió en abril de ese año. [35] La banda y el sello pelearon por la inclusión de la canción durante cuatro meses, y el sello propuso un compromiso que permitiría solo lainstrumental para estar en el álbum y, a cambio, el sello financiaría un EP que se lanzaría después del álbum, donde la banda podría lanzar la canción en su totalidad y tener total libertad creativa, sin restricciones. [35] Cadogan, ya descontento con su falta de propiedad sobre la banda, fue el único miembro de la banda que se opuso al acuerdo, sabiendo que no tendría ningún control sobre los términos del acuerdo de un adelanto en efectivo y la creación de un sello discográfico para la banda. PE. [36]
El 23 de noviembre de 1999, la banda lanzó su segundo álbum, Blue . [37] Vendió 75.000 copias en la semana de su lanzamiento, y en 2003 había vendido 1,25 millones en los EE. UU. [38] Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: "Anything", " Never Let You Go ", " 10 Days Late ". ", y " En lo más profundo de ti ". "Never Let You Go" estuvo cerca de replicar el éxito de los sencillos del primer álbum de la banda, alcanzando el puesto 14 en la lista de sencillos de todos formatos de Billboard en Estados Unidos. [21] "Deep Inside of You" también llegó a la lista, aunque alcanzó un máximo de 69. [21] "Anything" y "10 Days Late" tuvieron un desempeño moderado en la radio de rock, alcanzando los puestos 11 y 21 en la canción Billboard Modern Rock. cuadro. [39] El azul sería certificado platino por la RIAA, lo que indica más de un millón vendido en los EE. UU.; un gran logro, pero muy por debajo del logro de seis platinos de su primer álbum. [40]
Dos meses después del lanzamiento del álbum, el 26 de enero de 2000, se anunció que Cadogan había sido despedido después de tocar en un espectáculo en el Festival de Cine de Sundance . [41] [42] [43] No se dio ningún motivo para el despido en ese momento, solo un mensaje de Godtland de que Jenkins, Salazar y Hargreaves le deseaban lo mejor. [44] Cadogan fue inmediatamente reemplazado por Tony Fredianelli , quien había tocado brevemente con la banda en 1993 en los años de formación de la banda, y en ocasiones también había apoyado a la banda como tecladista en vivo. [44] [5] [45] [8] La nueva formación realizó numerosas giras en apoyo del álbum, incluida una gira por América del Norte durante gran parte del año 2000, incluida la gira "Dragons and Astronauts" con Vertical Horizon . [45] [46] En junio de 2000, Cadogan presentó una demanda federal multimillonaria contra Jenkins. [47] Cadogan presentó una demanda, alegando despido injustificado, y agregó que sus regalías de producción, grabación y composición habían sido retenidas desde que fue expulsado de la banda. [48] Mientras tanto, la banda siguió adelante con las giras y continuó tocando en grandes lugares, pero sintió la presión de los florecientes movimientos musicales de pop adolescente y nu metal de la época, en los que se ubicaron sin ser parte de ninguno de los dos. [49] [50] [51] En este período, Jenkins consideró trabajar con Fred Durst de Limp Bizkit , haciendo algunos trabajos iniciales para colaborar en material para sus respectivas bandas, aunque ninguno de este material terminó siendo lanzado. por cualquiera de las partes. [52]
Después de cuatro años consecutivos de grabar música y hacer giras para promocionarla, los siguientes dos años fueron más tranquilos para la banda. Originalmente, la banda había planeado comenzar a trabajar en el EP que habían acordado hacer como vehículo para lanzar la controvertida canción "Slow Motion" que el sello mantuvo fuera de Blue . [53] El EP se tituló originalmente Black , como pieza complementaria de Blue . [53] [54] Los planes de grabación se retrasaron desde finales de 2000, [53] hasta principios de 2001. [51] Sin embargo, en 2001, Jenkins había caído en una profunda depresión. Se aisló durante casi un año y centró su atención en escribir material para un tercer álbum de estudio, del que acumuló más de 40 canciones en este tiempo. [55] La banda sólo realizó un puñado de presentaciones en vivo, en su mayoría espectáculos benéficos únicos. [56] El progreso en el álbum sería lento. El tercer álbum estaba originalmente programado para ser lanzado a principios de 2002, pero se retrasó varias veces antes de su lanzamiento en mayo de 2003. [57] [58] Según Jenkins, algunas de las razones del retraso surgieron de una presión autoimpuesta para está a la altura de los éxitos anteriores de Third Eye Blind, lo que lo llevó a reescribir las letras. [57] [58] La banda también pasó mucho tiempo construyendo su propio estudio de grabación en San Francisco llamado Morningwood Studios. Durante este tiempo, la demanda de la banda con Cadogan finalmente se resolvió fuera de los tribunales, sin revelarse los términos del acuerdo. [59]
El 13 de mayo de 2003, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Out of the Vein . [60] El álbum debutó en la lista Billboard 200 en el número 12; Si bien la ubicación en las listas fue más alta que el debut de Blue en 40, las ventas en realidad disminuyeron sustancialmente, vendiendo solo 62.000 copias, en comparación con las 74.000 copias de Blue . [61] [62] Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Blinded " y "Crystal Baller". [61] [63] Ninguna de las canciones tuvo un desempeño al nivel de los sencillos anteriores; ninguno de los dos se ubicó en la lista Billboard Hot 100 y solo "Blinded" se ubicó en la radio de rock, alcanzando el puesto 35 en la lista de canciones de Billboard Modern Rock. [21] [39] Las ventas a largo plazo de Out of the Vein también quedaron atrás de las de sus predecesores, con cifras estimadas en alrededor de 500.000 copias en marzo de 2007. [64] Elektra Records estaba siendo absorbida por Atlantic Records en ese momento, [65] y debido a la fusión, la banda se quedó sin el apoyo del sello discográfico; como dijo Jenkins: "Nuestra compañía discográfica dejó de existir. El mes en que se lanzó el disco, Elektra Records implosionó". [64] En mayo de 2004, Warner Music eliminó a Third Eye Blind, junto con más de 80 actos más, de su lista. [65] Si bien no se dio ninguna razón específica para el corte de Third Eye Blind, el copresidente de Atlantic, Craig Kallman, dijo que los recortes se hicieron para reducir la lista de Atlantic a un tamaño apropiado donde "podamos darle a cada uno de nuestros actos la máxima prioridad". [65] Los planes para lanzar un EP aún persistieron durante un tiempo. Después de las sesiones de Out of the Vein , la banda abandonó el nombre Black y comenzó a referirse al EP como Symphony of Decay . [66] Un mes después del lanzamiento de Out of the Vein , en junio de 2003, Jenkins declaró a VH1 que la banda planeaba lanzar el EP en septiembre de 2003. [67] Sin embargo, se retrasó repetidamente, [68] [ 66] y Hargreaves indicaron que su lanzamiento se volvió difícil después de su salida de Elektra, y la idea finalmente se abandonó por completo. [69] La versión con la letra completa de "Slow Motion" finalmente vería un vehículo de lanzamiento a través de una colección de grandes éxitos , A Collection en 2006. [70] [71]
Con los esfuerzos de promoción de Out of the Vein fracasando en 2004, la banda volvería a estar más tranquila durante los siguientes años. Jenkins ayudaría a producir el álbum Harmonium de su entonces novia Vanessa Carlton ; La experiencia motivó a Jenkins a comenzar a escribir su propio álbum en solitario. [72] Al mismo tiempo, Fredianelli, Salazar y Hargreaves también habían estado trabajando juntos en música, y al escucharla, Jenkins descartó su plan en solitario a favor de trabajar en un cuarto álbum de estudio con la banda. [72] El trabajo en el álbum comenzó a principios de 2005, pero progresó lentamente, y Jenkins sufrió un bloqueo de escritor y luchó por escribir letras para las canciones que habían sido creadas para él por el resto de la banda. [72] A mediados de 2006, el álbum no tenía título y tenía una fecha de lanzamiento aproximada de 2007. [72] Por esta época, Salazar se desilusionó de la banda y se fue. [73] [74] Salazar no fue reemplazado inmediatamente como miembro; En los años siguientes, Abe Millet y Leo Kramer tocaron el bajo durante las giras, mientras que una variedad de bajistas ocuparon el lugar mientras grababan en el estudio. [73] En 2007, Jenkins anunció que el cuarto álbum de estudio tenía un título provisional de The Hideous Strength , tenía alrededor de 35 canciones escritas y que algunas de las letras se habían vuelto de naturaleza política. [75] La banda continuó de gira, con la banda viendo versiones en progreso de nuevas canciones mientras Jenkins continuaba revisando las letras. [75] A pesar de que habían pasado años desde que la banda lanzó un álbum, la banda aún mantuvo un gran número de seguidores en presentaciones en vivo, y la banda continuó de gira mientras Jenkins luchaba con el bloqueo del escritor. [76] Fredianelli señaló que las letras se reescribían continuamente y, como resultado, las canciones a menudo necesitaban volverse a grabar para adaptarse a los cambios, lo que continuaba retrasando el lanzamiento del álbum. [76]
A medida que el proceso se prolongaba, en privado, las luchas internas estallarían nuevamente a lo largo de 2008. [8] Según Fredianelli, la moral estaba baja en ese momento debido a la partida de Salazar, Jenkins comenzó a perder interés en la banda y las tensiones entre Jenkins y su viejo amigo y director de la banda Eric Godtland. [8] [74] Jenkins despidió a Godtland y lo demandó, acusándolo de no pagarle lo suficiente a Jenkins, y Godtland a su vez lo contrademandó, respondiendo que el salario más bajo se debía a la disminución de la productividad de la banda, una culpa del propio Jenkins. no Godtland, y esto había provocado una disminución injusta en el salario del propio Godtland. [74] Fredianelli luego afirmó que Jenkins insistió en que el resto de la banda también se uniera y presentara demandas contra Godtland, amenazando con abandonar la banda si no lo hacían. [8] Fredianelli, no queriendo abandonar la banda después de todo el trabajo realizado en el tan esperado álbum, siguió el plan de Jenkin, creando una declaración contra Godtland, creando fricciones entre los dos. [8] A medida que pasaron los meses, Fredianelli se sintió culpable por ello y se disculpó con Godtland, ofreciéndose a cambiar su declaración y luego enojando a Jenkins a cambio. [8] La demanda de Jenkins finalmente fue desestimada y Godtland resolvió su caso fuera de los tribunales. [74] El manager de gira de la banda renunciaría sin contemplaciones poco después. [74]
A pesar del discurso, la banda perseveró y, a finales de 2008, el material en el que habían estado trabajando durante los últimos cinco años finalmente comenzaría a publicarse. [77] [76] Primero, la banda lanzaría una especie de adelanto a través del EP Red Star de tres canciones . [77] En segundo lugar, se había escrito material para dos álbumes, pero con dificultades para finalizar las grabaciones, la banda optó por no lanzar un álbum doble formal , a favor de lanzar potencialmente dos álbumes conectados dentro de un año. [76] El plan incluiría lanzar un álbum de Ursa Major con el material que estaba más cerca de completarse, y un segundo álbum de Ursa Minor más adelante. [76] Sin embargo, los planes continuaron cambiando; Ursa Major estaba originalmente programado para un álbum de 15 pistas lanzado el 23 de junio de 2009. [78] Cuando se lanzó, terminó siendo un álbum de 11 canciones y 1 instrumental lanzado el 18 de agosto de 2009. [79] El álbum, el primero en seis años, fue lanzado bajo su propio sello independiente, Mega Collider Records. [79] Ursa Major debutó en el número tres del Billboard 200, vendiendo 49.000 copias. Esto lo convirtió en el álbum con las listas más altas de la banda, aunque con cifras de ventas que fueron las más bajas desde su álbum debut. [62] Third Eye Blind también encabezó la lista de álbumes de rock de Billboard , la lista de álbumes alternativos principales y la lista de álbumes digitales principales. [2] Se lanzaron tres sencillos: "Non-Dairy Creamer" de Red Star y "Don't Believe A Word" y "Bonfire" de Ursa Major , pero ninguno logró ubicarse en ninguna lista de Billboard . [77] [80]
La banda realizó una gira en apoyo de Ursa Major a lo largo de 2009, pero a principios de 2010, Fredianelli fue despedido de la banda. [81] El músico irlandés Kryz Reid reemplazó a Fredianelli en la guitarra, mientras que Third Eye Blind continuó de gira para promocionar el álbum en 2010, sobre todo co-encabezando The Bamboozle Roadshow entre mayo y junio de 2010. [82] Tanto Jenkins como Hargreaves continuarían mencionar un lanzamiento de Ursa Minor , pero el enfoque permaneció en la gira, [83] [84] [85] y Jenkins finalmente cancelaría el lanzamiento debido a la participación y posterior salida de Fredianelli. [86] Fredianelli demandaría a Jenkins por más de 8 millones de dólares basándose en muchas reclamaciones por incumplimiento de contrato y falta de créditos de escritura y dinero y regalías adeudados. [8] Muchas de las reclamaciones fueron rechazadas debido a que las acusaciones de Fredinelli contradecían el contrato real que firmó con Jenkins y Godtland. [8] Aún así, las reclamaciones de salarios perdidos por las giras fueron apoyadas, otorgando 448.000 dólares a Fredianelli. [8]
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La banda volvería a realizar extensas giras en los años siguientes. Además de Jenkins, Hargreaves y el guitarrista recién contratado Reid, la banda dejó de depender del apoyo temporal del estudio y de las giras para tocar el bajo, y contrató a un nuevo bajista permanente, Alex LeCavalier. Además, por primera vez, se contrató a un quinto miembro oficial, Alex Kopp, como teclista dedicado . [87] El trabajo en un quinto álbum continuó, y los primeros informes mostraban planes para un lanzamiento en 2011, pero el bloqueo del escritor continuó obstaculizando la capacidad de Jenkins para completar las letras de las canciones. [88] [86] La única música de estudio recién grabada que la banda lanzaría durante años fue la canción escrita improvisadamente "If There Ever Was a Time" lanzada en apoyo del movimiento Occupy Wall Street en noviembre de 2011. [ 89] En 2012, cuando el bloqueo del escritor continuaba obstaculizando el proceso, Jenkins comenzaría a anunciar el álbum como el último de la banda, sintiendo que el volumen y la estructura del formato del álbum era lo que le dificultaba el proceso de escritura. [86] A finales de año, la banda hizo una breve gira por la India para ayudar a inspirar el proceso de escritura; la banda estaba lo suficientemente avanzada como para anunciar que estaban grabando un vídeo musical para una canción. [90] Sin embargo, el lanzamiento del álbum continuó retrasándose de 2013 [91] a 2014 [92] a 2015. [93] Jenkins siguió citando el bloqueo de los escritores como la razón, [94] aunque Hargreaves también señaló que su pasado Los éxitos les habían permitido el lujo de tomarse su tiempo con el material sin tener que apresurarse por cuestiones financieras. [95]
En mayo de 2015, la banda anunció que finalmente había completado su quinto álbum de estudio, y el 16 de junio, casi seis años después de su último álbum, se lanzó el álbum titulado Dopamine . [95] [96] El álbum debutó en el puesto 13 en el Billboard 200, [97] vendiendo poco más de 21.000 copias en su primera semana. [97] [98] Se lanzaron dos sencillos: "Everything Is Easy" y "Get Me Out of Here" [99] También se lanzó una versión que no forma parte del álbum de la canción de Beyoncé " Mine " para promocionar el álbum después de las presentaciones en vivo de La canción recibió una cálida acogida en la gira previa al lanzamiento del álbum. [95] [100]
Tras el lanzamiento de Dopamine , la alineación de Jenkins, Hargreaves, Reid, LeCavelier y Kopp experimentó un aumento en la productividad no visto desde finales de los años 1990. Jenkins anunció planes para lanzar un EP en 2016. [101] El 19 de julio de 2016, tocaron en un concierto benéfico para "Musicians on Call", una organización benéfica, muy cerca de la Convención Nacional Republicana . [102] La banda aprovechó la oportunidad para hablar en contra del Partido Republicano , criticando sus puntos de vista sobre la ciencia y los derechos LGBT , y tocando temas específicamente críticos de sus posturas, incluidos "Jumper" y "Non-Dairy Creamer". [102] El truco recibió cobertura nacional e inspiró a la banda a seguir adelante con el material. [102] El EP, las siete pistas We Are Drugs , fue lanzado el 7 de octubre de 2016, solo 16 meses después del lanzamiento de Dopamine . [103] Un sencillo, de temática política " Cop Vs. Phone Girl ", fue lanzado del EP. [104]
Jenkins anunció sus próximos planes para lanzar otro EP titulado Summer Gods en 2017, coincidiendo con una gira del mismo nombre. [105] Dado que el EP no estaba listo para su lanzamiento al final de la gira, la idea fue descartada y en su lugar se asignó el nombre a un lanzamiento de álbum en vivo de las actuaciones de la gira. [106] Sin embargo, todavía se lanzó algo de música nueva durante el año, en forma del lanzamiento del vigésimo aniversario de su álbum debut. Se lanzaron versiones recién grabadas de antiguas canciones de las sesiones, incluida una versión finalizada de la canción de 1993 " Alright Caroline ". En junio de 2018, se lanzó otro EP: una colección de siete versiones titulada Thanks for Everything . [107] Jenkins declaró que el acto de reinterpretar las versiones de varios géneros inspiró a la banda a crear otro álbum de estudio completo en el proceso. [108] Inicialmente anunciado como otro EP a finales de 2018, el proyecto se convirtió en el sexto álbum de estudio de la banda en 2019. [109] [110] La banda continuó de gira hasta 2019, incluida una importante gira co-encabezada por América del Norte con Jimmy Eat. Mundial de junio a agosto, denominado Summer Gods Tour 2019 . [111] Antes de la gira, Kopp anunció que dejaría la banda para dedicarse a otros proyectos. [112] Fue reemplazado por Colin Creev. El 18 de octubre de 2019, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Screamer . [113]
Después de lanzar su sexto álbum de estudio Screamer , en octubre de 2019, la banda pudo completar la primera etapa de la gira apoyándola, pero se vio obligada a cancelar la segunda etapa en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 —la primera vez La banda tuvo que cancelar una gira en 22 años según Jenkins. [114] En cambio, la banda realizó presentaciones en vivo en línea, [115] y en su lugar se dedicó en gran medida a escribir más música nueva. [116] Jenkins comenzó a escribir en soledad durante la ola inicial de encierros y comenzó a grabar con el resto de la banda tan pronto como terminaron los encierros. [117]
El 30 de julio de 2021, la banda anunció que su séptimo álbum de estudio, Our Bande Apart , se lanzaría el 24 de septiembre de 2021 y lanzó el primer sencillo del mismo, "Box of Bones". [118] Una segunda canción, "Again", fue lanzada antes del álbum el 20 de agosto, con la cantante de Best Coast Bethany Cosentino . [119] La banda pudo volver a realizar una gira, en apoyo del álbum, en 2022, con una gira por América del Norte con Taking Back Sunday y Hockey Dad . [120] [121] [122] También lanzaron un álbum acústico, Unplugged en junio de 2022. [123] Jenkins lo describió como "básicamente cualquier canción que [él] quisiera probar de nuevo". [124] [125] La banda también realizó otra gira por América del Norte en marzo y abril de 2023. [126]
El estilo musical de Third Eye Blind ha sido descrito como pop rock , [127] [128] [129] rock alternativo , [99] [130] post-grunge , [131] pop punk , [132] y power pop . [133] Jenkins notó que fue influenciado por The Clash , Jane's Addiction y Camper Van Beethoven . [134] Hargreaves declaró que su estilo de tocar la batería fue influenciado por los Ohio Players y James Brown . [134]
Álbumes de estudio
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