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El Teatro de Dioniso [1] (o Teatro de Dionisos, en griego : Θέατρο του Διονύσου ) es un antiguo teatro griego de Atenas . Está construido en la ladera sur de la colina de la Acrópolis , originalmente parte del santuario de Dioniso Eleuterio (Dionisio el Libertador [2] ). La primera terraza de la orquesta se construyó en el sitio alrededor de mediados o finales del siglo VI a. C., donde albergaba las Dionisías de la ciudad . El teatro alcanzó su máxima extensión en el siglo IV a. C. bajo los epistatos de Licurgo , cuando habría tenido una capacidad de hasta 25.000 personas, [3] y estuvo en uso continuo hasta el período romano . Luego, el teatro cayó en decadencia en la era bizantina y no fue identificado, [4] excavado [5] y restaurado a su estado actual hasta el siglo XIX. [6]
El culto a Dioniso fue introducido en el Ática en el período Arcaico, y la primera representación del dios data de alrededor del año 580 a. C. [7] Las Dionisías de la ciudad (o Grandes Dionisías) comenzaron en algún momento de la era de los Pisistrátidos [8] y se reorganizaron durante las reformas kleisténicas de la década del 520 a. C. [9] Las primeras representaciones dramáticas probablemente tuvieron lugar en el Ágora , donde se registra que las gradas de madera instaladas para las obras ( ikria ) se derrumbaron [10] Este desastre quizás provocó el traslado de la producción dramática al Santuario de Dioniso en la Acrópolis, que tuvo lugar en el momento de la 70.ª Olimpiada en 499/496 a. C. [11] En el temenos las primeras estructuras fueron el Templo Antiguo, que albergaba el xoanon de Dionisos, un muro de contención al norte [12] y un poco más arriba en la colina una terraza circular [13] que habría sido la primera orchestra del teatro. Las excavaciones de Wilhelm Dörpfeld identificaron los cimientos de esta terraza como una sección de mampostería poligonal , [14] lo que indica una fecha arcaica. Es probable que hubiera un altar, o thymele , en el centro de la orchestra . [15] No existían asientos de piedra construidos formalmente en este punto; solo la ikria y el anfiteatro natural de la colina servían como theatron . [16]
Además de la evidencia arqueológica, existe el testimonio literario de las obras contemporáneas de las que hay pistas sobre la construcción y la escenografía del teatro . Para esta fase más temprana del teatro está la obra de Esquilo , que floreció en los años 480-460 a. C. La acción dramática de las obras apunta a la presencia de una skene o escenario de fondo de algún tipo, la evidencia más fuerte de lo cual es de la Orestíada que requiere una serie de entradas y salidas de una puerta de palacio. [17] No está claro si se trataba de una estructura de madera temporal o permanente o simplemente una tienda de campaña, ya que no hay evidencia física de un edificio de skene hasta la fase de Pericles. [18] Sin embargo, la hipótesis de una skene no se contradice con la arqueología conocida del sitio. La Orestíada también hace referencia a un techo desde el que un vigilante mira hacia afuera, un escalón hacia el palacio y un altar. [19] A veces se sostiene que se utilizó un ekkyklema , un carro con ruedas, para la revelación de los cuerpos por parte de Clitemnestra en el verso 1372 de Agamenón , entre otros pasajes. Si es así, se trató de una innovación de la escenografía de Esquilo. Sin embargo, Oliver Taplin cuestiona el uso aparentemente inconsistente del dispositivo para los pasajes dramáticos que se le atribuyen, y duda de que el mecanismo existiera en vida de Esquilo. [20]
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Los cambios sustanciales del teatro a finales del siglo V a. C. se denominan convencionalmente de Pericles , ya que coinciden con la finalización del Odeón de Pericles inmediatamente adyacente y el programa de construcción más amplio de Pericles. Sin embargo, no hay pruebas sólidas que indiquen que la reconstrucción del teatro fuera del mismo grupo que las otras obras o de la época de Pericles. El nuevo plan del teatro consistía en un ligero desplazamiento del área de actuación hacia el norte, una elevación del auditorio, la adición de muros de contención al oeste, este y norte, una larga sala al sur de la skene y contigua al Templo Antiguo y un Templo Nuevo que se decía que contenía una escultura criselefantina de Dioniso de Alkamenes . [22] Los asientos durante esta fase probablemente todavía tenían la forma de ikria, pero puede ser el caso de que se hubieran instalado algunos asientos de piedra. Los bloques inscritos, desplazados pero conservados en los muros de contención, con epigrafía del siglo V a. C. sobre ellos podrían indicar asientos de piedra dedicados o numerados. [23] El uso de brechas en los cimientos del muro oeste y del gran salón da un término ante quem de principios del siglo V a. C. y una fecha probable de la última mitad de ese siglo, cuando su uso se estaba volviendo común. Además, la última estatua registrada de Alcámenes fue del 404 a. C., lo que nuevamente ubica las obras a fines del siglo V. [24] Pickard-Cambridge sostiene que la reconstrucción fue gradual durante la última mitad del siglo hasta el período de Cleofón . [25]
De las evidencias de las obras hay un corpus más amplio al que recurrir durante este período tan vital del drama griego. Sófocles , Aristófanes y Eurípides se representaron en el Teatro de Dioniso. De ellos podemos deducir que es posible que se utilizaran decorados tradicionales para satisfacer los requisitos de las obras, de modo que la reconstrucción de Pericles incluyó agujeros para postes construidos en la pared de la terraza para proporcionar huecos para la escenografía móvil. [26] La propia skene probablemente no haya sufrido cambios con respecto a la fase anterior del teatro, con una estructura de madera de dos pisos como máximo y un techo. [27] También es posible que el edificio del escenario hubiera tenido tres puertas, con dos en las alas laterales salientes o paraskenia . [28] Mechane o geranos se usaban para la introducción de seres divinos o vuelos por el aire como en Medea o Los pájaros de Aristófanes . [29]
Un punto de controversia ha sido la existencia o no del protirón o pórtico con columnas en una skene que representa los espacios interiores de los templos o palacios. [30] Es una suposición apoyada en parte por los textos, pero también por la pintura de vasos que se cree que son representaciones de obras de teatro. Choēphóroi de Esquilo 966 y Avispas de Aristófanes 800-4 se refieren directamente a un protirón , mientras que el canto parodos en Ion de Eurípides hace referencia indirecta a uno. [31] El luto lutróforo de Niobe en Nápoles [32] y la crátera de voluta de Boston, [33] por ejemplo, ambos representan un protirón . Pickard-Cambridge cuestiona si esta era una estructura permanente ya que las escenas interiores eran raras en la tragedia. [34] La evidencia de las obras de teatro para el uso de un ekkyklema en este período es ambigua; Pasajes como Acarnienses 407 y siguientes o Hipólito 170-1 sugieren, pero no exigen, el recurso. El argumento a favor de su uso depende en gran medida de la referencia al ekkyklema en lexógrafos y escoliastas posteriores. [35]
Licurgo fue una figura destacada en la política ateniense de mediados a finales del siglo IV antes de la supremacía macedonia , y controlador de las finanzas del estado. En su papel como epistato del Teatro de Dioniso, también fue fundamental en la transformación del teatro en la estructura construida en piedra que vemos hoy. Hay una pregunta sobre hasta dónde llegaba la colina el theatron de piedra de esta fase; si hasta la roca de la Acrópolis (el kataome ) o solo hasta el peripato . [37] Dado que el Monumento Corágico de Trasilo de 320/319 a. C. requería que la cara de la roca se cortara de tal manera que es probable que el epiteatro más allá del peripato hubiera llegado a ese punto para entonces.
Una moneda del período adriánico [38] sugiere de forma burda una división del teatro en dos secciones, pero sólo un diazoma , o pasillo horizontal, y no dos si el epitheatron pasaba por el peripatos. [39] El auditorio estaba dividido por doce estrechas escaleras en trece bloques en forma de cuña, kerkides , dos escaleras adicionales corrían por el interior de los dos muros de apoyo del sur. Hay una ligera pendiente en cada escalón, el borde delantero es casi 10 cm más bajo que el trasero. Los asientos tenían 33 cm de profundidad y 33 cm de altura con un borde saliente hacia delante, con setenta y ocho filas en total. Las dos filas delanteras, todavía parcialmente conservadas hoy, consisten en sillas o tronos de piedra pentélica; estos eran los prohedria o asientos de honor. En un principio, el número de los sesenta y siete templos supervivientes lleva el nombre del sacerdote o funcionario que los ocupaba; las inscripciones son todas posteriores al siglo IV, aunque con signos de borrado, y de la época helenística o romana. [40] El trono central, que se fecha tentativamente en el siglo I a. C., pertenecía al sacerdote de Dioniso. [41] Hacia la orchestra hay una barrera de la época romana, y luego un canal de drenaje contemporáneo del teatro de Licurgo.
El skene de esta fase se construyó adosado a la antigua sala larga o stoa , cuyos cimientos de brecha aún permanecen. Es evidente que el nuevo edificio del skene consistía en una cámara larga desde la que se proyectaban en cada extremo hacia el norte dos paraskenia rectangulares . [43] Si también había un proskenion diferenciado en el teatro de Licurgo es un tema de controversia, a pesar de los testimonios literarios de la época en que no hay un acuerdo firme sobre dónde o qué forma adoptó. [44] Esta era es la de la nueva comedia de Menandro y la tragedia tardía de la que a veces se supone que el coro desapareció de las producciones. Se plantea además la hipótesis de que la disminución en el uso de la orquesta implicaría, o permitiría, un escenario elevado donde se desarrollaría toda la acción. [45]
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Entre las innovaciones del período helenístico se encuentra la creación de un proskenion de piedra permanente y la adición de dos paraskenia flanqueantes en el frente. La fecha de esta construcción no es segura, pertenece a algún momento entre los siglos III y I a.C. [46] El proskenion estaba al frente con catorce columnas. Inmediatamente encima estaba el logeion , un techo para el proskenion , que quizás funcionaba como un escenario alto. En este segundo piso y apartado del logeion se conjetura que está el episkenion cuya fachada estaba perforada con varios tiromata o aberturas donde se habrían exhibido los pinakes o escenarios pintados. La fecha de este cambio recae en la cuestión de la fecha en la que la acción del drama se transfirió de la orquesta al escenario elevado, y por analogía con otros teatros griegos de la época y la dirección de la influencia entre Atenas y las otras ciudades. Wilamowitz sostiene [47] que la contienda ditirámbica terminó con la coregia en 315, [48] sin embargo, Pickard-Cambridge señala que la última victoria registrada fue en 100 d. C. [49] Claramente, el coro estaba en declive durante este período, por lo que habría estado el uso de la orquesta. [50] Los teatros de Epidauro , Oropos y Sikyon tienen rampas hasta el logeion , sus fechas van desde finales del siglo IV hasta c. 250 a. C. Sigue siendo una pregunta abierta si la existencia de un logeion en estos teatros implica un cambio en la forma dramática en Atenas. [51]
Otro elemento del escenario helenístico que podría haberse utilizado en Atenas eran los periaktoi , descritos por Vitruvio [52] y Pólux [53] , que eran dispositivos giratorios para cambiar rápidamente el escenario. Vitruvio coloca tres puertas en el scaenae frons con un periaktos en los extremos que podían desplegarse para indicar que el actor que se acercaba al escenario por la izquierda o la derecha se encontraba en una ubicación determinada en el contexto dramático. [54]
Con la conquista de Grecia por Sila y la destrucción parcial de Atenas en el 86 a. C., el Teatro de Dioniso entró en un largo declive. Se atribuye al rey Ariobarzanes II de Capadocia la reconstrucción del Odeión y la presencia de una inscripción honoraria a él encontrada incrustada en una pared tardía de la skene sugiere que pudo haber tenido algo que ver en la reconstrucción del teatro. [55] Parece haber habido una remodelación general durante la época de Nerón , cuyo nombre fue borrado del entablamento de un edículo del scaenae frons en la antigüedad. [56] La base de la skene estaba apuntalada con bloques de piedra caliza en este período, la orchestra se redujo en tamaño y se volvió a pavimentar en mármol multicolor con un patrón de rombos en el centro. Se erigió una barrera de mármol en el 61 d. C. [57] o más tarde, que encerraba la orchestra hasta los parodoi . El objetivo de esto podría haber sido proteger a la audiencia durante los combates de gladiadores. [58] La última fase de la restauración fue en la era adriánica o antonina con la construcción del Bema de Fedro , una adición al escenario del púlpito alto neroniano.
Después de finales del siglo V d. C., el teatro fue abandonado: su orchestra se convirtió en un patio cerrado para una basílica cristiana ( aithrion ) que se construyó en el parados oriental, mientras que su cavea sirvió como cantera de piedra. La basílica fue posteriormente destruida y, a mediados del siglo XI, el muro de Rizokastro cruzaba el bema y los muros del parodos. [59] El examen arqueológico del sitio comenzó en serio en el siglo XIX con la excavación de Rousopoulos en 1861. Las campañas arqueológicas importantes posteriores fueron Dörpfeld-Reisch, [60] Broneer y Travlos.
Hay pruebas de la enorme popularidad del teatro en la sociedad griega antigua. [61] Desde la competencia por los escasos asientos, el creciente número de festivales y representaciones hasta los amantes del teatro que visitaban las Dionisías rurales . También está claro, a partir de fragmentos de la reacción del público que han llegado hasta nosotros, que el público participaba activamente en la representación dramática y que había una comunicación recíproca entre los intérpretes y los espectadores. Es posible, por ejemplo, que se promulgaran leyes a finales del siglo V para limitar la franqueza cómica, tal era la ofensa que se tomaban algunas de las opiniones expresadas en el escenario. [62] Una anécdota que ilustra la naturaleza tensa de esta reacción altamente partidista del público es la registrada por Plutarco, quien escribe que en 468 a. C., cuando Sófocles competía contra Esquilo, hubo tanto clamor que Quimón tuvo que hacer marchar a sus generales al teatro para reemplazar a los jueces y asegurar la victoria de Sófocles. [63] Si bien el drama antiguo sin duda despertaba pasión en los espectadores contemporáneos, queda la cuestión de hasta qué punto valoraban o apreciaban la obra que tenían ante sí. [64] La Poética de Aristóteles [65] señala: “[h]a tanto, no hay necesidad de adherirse a toda costa a las historias tradicionales, en torno a las cuales se construyen las tragedias. Porque intentar hacer esto sería ridículo, ya que incluso los materiales bien conocidos son conocidos sólo por unos pocos, pero sin embargo deleitan a todos”. Esto plantea la cuestión de cuán uniforme fue la respuesta al drama griego y si se puede dar por sentada la comprensión comunicativa y la competencia del público.
Aunque las obras de la época estaban dirigidas a la clase ciudadana masculina adulta, es evidente que también asistían metecos, extranjeros y esclavos; [66] el costo de las entradas lo financiaba el Fondo Teórico . [67] Mucho más controvertido es si también asistían mujeres. Todos los argumentos sobre el tema son ex silentio , ya que no hay evidencia directa de que las mujeres asistieran al Teatro de Dioniso. Jeffrey Henderson sostiene que, dado que las mujeres participaban en otros ritos y festivales, ciertamente podrían haber asistido al teatro. [68] Por el contrario, Simon Goldhill sostiene que las Dionisías de la ciudad eran un evento sociopolítico similar a los tribunales o la asamblea del que las mujeres estaban excluidas. [69] No se ha propuesto una respuesta definitiva al problema. [70]
Debido al mal estado de conservación, no es posible reconstruir la acústica del Teatro de Dioniso. Sin embargo, por analogía con otros teatros griegos similares, se puede obtener una idea de la calidad del sonido del teatro antiguo. Los teatros antiguos son famosos desde hace mucho tiempo por su excelente acústica, pero solo recientemente se ha realizado un análisis científico de esto. El proyecto ERATO en 2003-2006, [71] Gade y Angelakis en 2006, [72] y Psarras et al. en 2013 [73] utilizaron receptores de fuente omnidireccionales para realizar mapas medidos de fuerza, reverberación y claridad. Hak et al 2016, [74] utilizaron una gran cantidad de receptores de fuente para hacer un mapeo aún más detallado. Sus hallazgos fueron que la claridad del habla era mejor en el Odeón de Herodes Ático y que hay un mayor grado de reverberación en Epidauro debido a la reflexión de los asientos opuestos.
