El globo amarillo es una película dramática británica de 1953 dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Andrew Ray , William Sylvester , Kathleen Ryan , Kenneth More y Hy Hazell . [2] [3] Fue el segundo largometraje de Thompson como director. Fue distribuido por Associated British y producido por Marble Arch Productions de la compañía. Fue realizado en Elstree Studios con decorados diseñados por el director de arte Robert Jones. El rodaje tuvo lugar alrededor de Bayswater y Chelsea , incluida la estación de metro Queensway .
La película está ambientada inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , en el East End de Londres , entre los lugares donde se bombardearon.
Frankie Palmer (Andrew Ray), de 12 años, pierde los seis peniques que le dio su padre para comprarle a un vendedor ambulante un gran globo amarillo en el que el niño tenía puesto su corazón. Ve que un amigo suyo, el joven Ronnie Williams (Stephen Fenemore), ya compró uno y Frankie se lo arrebata y sale corriendo con él, con Ronnie persiguiéndolo.
Ronnie persigue a Frankie hasta una casa grande bombardeada y están corriendo entre las ruinas cuando Ronnie resbala y cae desde 30 pies (9 m) hasta su muerte. Frankie baja para ayudar, pero se da cuenta de que no hay nada que pueda hacer. Escondido en las sombras y viéndolo todo, Len Turner (William Sylvester), un criminal que huye y utiliza las ruinas como escondite de la policía, convence a Frankie de que la policía arrestará al niño y lo acusará del asesinato de su amigo. por empujarlo a la muerte y que ambos deben escapar.
Aunque Frankie y Len están de acuerdo en que fue un accidente, Len insiste en que la policía no lo verá de esa manera y Frankie se va con él. Len chantajea a Frankie para que robe dinero de sus padres (Kenneth More y Kathleen Ryan) para ayudar a financiar la fuga de Len y luego usa al niño como señuelo en un robo en un pub que sale terriblemente mal cuando Len asesina al dueño del pub.
Al darse cuenta de que Frankie es el único testigo de su crimen, Len sabe que también debe matar al niño. Esto se convierte en una aterradora persecución al escondite a través de una estación de metro de Londres abandonada y muy peligrosa dañada por una bomba , con Len pisándole los talones a Frankie, quien está tratando desesperadamente de escapar con vida. [4]
Un conductor de metro que pasa a toda velocidad por la estación ve la persecución mientras pasa a toda velocidad por el andén. Lo informa en la siguiente comisaría y se alerta a la policía. Rescatan a Frankie. En un final de justicia poética, Len camina sobre una viga sobre una larga caída antes de caer y morir.
La película se basó en una idea de Anne Burnaby . Originalmente quería que el personaje de Mary fuera una prostituta, pero no se le permitió por razones de censura. [5] La estrella Andrew Ray acababa de aparecer en The Mudlark . [6] William Sylvester era un estadounidense que se estableció en Gran Bretaña después de la guerra.
El rodaje definitivamente había comenzado en mayo de 1952, ya que hay una fotografía disponible en el set de Andrew Ray celebrando su cumpleaños número 13 el 31 de mayo de ese año en los Estudios Elstree apagando las velas de su pastel de cumpleaños, rodeado de sus padres y otros niños de la película. [7] La película se rodó en los estudios Elstree y en locaciones de Londres. [8]
The Yellow Balloon fue una de las primeras películas en obtener el entonces nuevo certificado "X" Sólo para adultos de la Junta Británica de Censores de Cine , que prohibía a cualquier menor de 16 años acceder a un cine para ver la película. Esto se debió a que el censor consideró que la persecución por la estación de metro de Londres en el último carrete sería muy aterradora para los niños pequeños. Andrew Ray, que tenía 13 años cuando se rodó la película en 1952 y se estrenó en 1953, se sintió decepcionado porque no le permitieron ir al cine a ver su propia película porque tenía menos de 16 años. [9 ]
Sin embargo, después de las quejas de los exhibidores de cine de que el certificado "X" no era realmente necesario para la película y que les estaba perdiendo el público familiar del que habían dependido hasta ese momento, el BBFC finalmente cedió y en octubre de 1953 reclasificaron la película con un certificado "A" (se permite la entrada a niños menores de 16 años si van acompañados de un adulto).
The Observer la calificó como "una película británica contundente y nada estúpida que podríamos haber apreciado más si no hubiéramos visto The Window ". [10] Variety dijo que "debería generar ingresos brutos modestos". [11]
En The New York Times , el crítico Bosley Crowther escribió: "es una especie de escalofrío pausado que aprovecha intrigantemente los miedos inverosímiles de un joven... La moraleja es, por supuesto, que los niños deben hablar en lugar de albergar sus miedos. Pero no es así. Así que probablemente los británicos podrán seguir haciendo estas fascinantes películas durante años." [12]