Otra vuelta de tuerca es una ópera de cámara inglesa del siglo XXcompuesta por Benjamin Britten , con libreto de Myfanwy Piper , [1] basada en la novela de 1898 Otra vuelta de tuerca de Henry James . [2]
Se trata de una institutriz joven e inexperta enviada a una casa de campo para cuidar de dos niños, de los que poco a poco se convence de que han sido corrompidos por los fantasmas de un sirviente y una institutriz anteriores. El drama se vuelve cada vez más tenso y tiene un desenlace trágico.
The Guardian la describió como una de las óperas de Britten más atractivas desde el punto de vista dramático [3] y el profesor de música Peter Evans la describió como "la ópera más intrincadamente organizada de Britten". [4] Se compone de dos actos de ocho escenas cada uno, con un prólogo que termina con la introducción de un tema de "Screw" de doce notas. Cada escena está precedida por una variación de ese tema. Varios otros leitmotivs relacionados ocurren a lo largo de la ópera. Típicamente de Britten, la música mezcla tonalidad y disonancia .
La ópera fue encargada por la Bienal de Venecia , escrita en cuatro meses y tuvo su estreno mundial el 14 de septiembre de 1954 en el Teatro La Fenice de Venecia, [2] con el compositor dirigiendo y, como en muchas otras obras de Britten, su compañero de vida, el tenor Peter Pears, en un papel principal, el de Quint. La grabación del elenco original se realizó durante enero del año siguiente.
La ópera se estrenó en Gran Bretaña el 6 de octubre de 1954 en la Sadler's Wells Opera de Londres; el estreno en Norteamérica el 23 de agosto de 1957 en el Stratford Festival de Canadá con el English Opera Group ; el estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 19 de marzo de 1958 en el New York College of Music . [5] [2] Desde entonces ha habido representaciones regulares en todo el mundo.
En 2003, la English Touring Opera presentó la obra por toda Inglaterra [6] y tres años más tarde la Glyndebourne Touring Opera realizó una gira por el Reino Unido con su nueva producción de la obra antes de revivirla en 2007 en su festival de verano, el Glyndebourne Festival Opera . La Opera Queensland presentó la producción de Neil Armfield en 2005, que incluyó el debut operístico profesional en solitario de Kate Miller-Heidke como Flora. [7]
La Ópera de Los Ángeles presentó la producción de la obra en la Glyndebourne Touring Opera en 2011 bajo la dirección musical de James Conlon . OperaUpClose replanteó la ópera en su producción de 2011, contando la historia desde el punto de vista de la institutriz como paciente en un asilo. No queda claro si la historia surge completamente de su mente o si llegó allí después de sus experiencias en la casa de Bly. [8] La Opera Moderne produjo la obra en 2012 en Symphony Space en Nueva York bajo la dirección escénica de Luke Leonard . [9]
La Ópera Holland Park recibió críticas positivas por su presentación de la obra en seis funciones en el verano de 2014. [10] [11]
En 2018, el Regent's Park Open Air Theatre presentó una coproducción con la English National Opera , dirigida por Timothy Sheader y conducida por Toby Purser, durante una presentación limitada . [12]
El 6 de junio de 2021, la BBC4 emitió una versión de OperaGlass Works. La nueva puesta en escena de la ópera, en el Wilton's Music Hall de Londres, estaba prevista para marzo de 2020, pero el confinamiento impidió que se realizara. En su lugar, la representación se reelaboró como una película, filmada en el music hall victoriano. Todo el espacio del lugar, no solo el escenario, se utilizó para contar la historia. [13] [14]
Un prólogo masculino cuenta la "curiosa historia" que tiene en un manuscrito descolorido, escrita por una joven institutriz anónima para dos niños, "hace mucho tiempo". Ella había sido contratada por su tío y tutor en Londres, "joven... atrevida, despreocupada y alegre" y demasiado ocupada con "asuntos, viajes, amigos, visitas" como para cuidar de ellos. Cuando él estipula que ella nunca debe molestarlo por los niños, que nunca debe escribir, sino que debe permanecer en silencio, el tema de "Screw" se escucha en fragmentos y luego, cuando ella acepta, en su totalidad, seguido por su primera variación, que sugiere un carruaje. [15] [16]
( Escena 1 – El viaje ) En el carruaje, la institutriz se siente aprensiva por su nueva posición ("Oh, ¿por qué, por qué vine?" – un motivo recurrente a lo largo de la ópera).
( Escena 2 – La bienvenida ) Cuando llega a Bly, la ama de llaves, la señora Grose, la saluda y los niños hacen una reverencia como han ensayado. La institutriz canta que empieza a amar a Bly, ahora su hogar, y la señora Grose dice que los niños, tan animados, se sentirán mejor con una persona joven e inteligente como ella.
( Escena 3 – La carta ) Llega una carta de la escuela de Miles. La señora Grose reflexiona sobre que ahora todo estará bien, pero la carta dice que Miles ha sido expulsado , dando solo una vaga "perjuicio a sus amigos" como razón. La señora Grose considera normal que un niño a veces sea "salvaje", pero están de acuerdo en que Miles no puede ser "malo". Escuchar a los niños cantar "Lavender's blue" juntos tranquiliza a las mujeres, y la institutriz decide ignorar la carta.
( Escena 4 – La Torre ) Caminando por los jardines al atardecer (después de una variación que sugiere el canto de los pájaros), la institutriz canta sobre su belleza y el encanto de los niños. Dejando a un lado sus temores sobre los pasos que ha oído fuera de su puerta y los gritos en la noche, solo desea poder impresionar al tío. De repente, ve a un hombre en una torre de la casa (al son de una celesta). Él desaparece y ella se pregunta quién puede ser ("¿Quién es? ¿Quién?").
( Escena 5 – La ventana ) En la casa, los niños cantan "Tom, Tom, el hijo del flautista" (al ritmo grotesco y sincopado de la variación anterior) y la institutriz ve al hombre de nuevo, mirando a través de una ventana. Asustada, le pregunta a la señora Grose por él, y cuando lo describe, la ama de llaves estalla: "Dios mío, ¿no hay fin para sus terribles maneras?" (un motivo que se repite a partir de aquí). Es Peter Quint, el antiguo ayuda de cámara de Bly. La señora Grose dice "No me correspondía a mí decirlo... Sólo tenía que ocuparme de la casa", pero ambiguamente dice que Quint "era libre con" Miles y con la señorita Jessel, la institutriz anterior, bella y bien nacida, y "hacía lo que quería, mañana y noche". La señora Grose le temía y no actuaba. La señorita Jessel dejó la casa "para morir". La institutriz se sorprende al saber que Quint también ha muerto, al caerse en una carretera helada. Se dedica nuevamente a proteger a los niños "para que vean y no sepan nada" (con el tema "¿Por qué vine?").
( Escena 6 – La lección ) A la mañana siguiente, Miles está aprendiendo latín ("Encontramos muchos sustantivos en -is que se asignan al masculino"), cuando inesperadamente canta una canción triste, "Malo", basada en los significados de la palabra latina, otro motivo recurrente.
( Escena 7 – El lago ) A orillas del lago de Bly, Flora, que estudia geografía con la institutriz, nombra los mares del mundo. Cuando la invitan a nombrar el lago, lo llama dramáticamente Mar Muerto . Mientras canta una extraña canción de cuna ("Hoy junto al mar salado muerto") a su muñeca, la institutriz ve de repente a una mujer al otro lado del lago (al son de un gong). Al darse cuenta de que es el fantasma de la señorita Jessel, envía a Flora a casa a salvo y canta que es mucho peor de lo que soñó y que los niños están "perdidos".
( Escena 8 – De noche ) Miles ha salido al exterior en ropa de dormir y desde la torre Quint le canta de forma seductora ("¡Miles! ¡Miles!", una variante de "Oh, ¿por qué vine?") y le cuenta misterios ("Soy todas las cosas extrañas y audaces") mientras la señorita Jessel le canta a Flora que vaya a verla "a todos aquellos por los que hemos llorado juntos". La institutriz y la señora Grose los interrumpen y los fantasmas se van. Miles le dice a la institutriz: "Ya ves, soy mala, ¿no?" [15] [16]
( Escena 1 – Coloquio y solología ) Los fantasmas de Quint y la señorita Jessel no están en ninguna parte. Discuten ("¿Por qué me llamaste desde mis sueños de la escuela?") sobre si Quint causó la caída de la señorita Jessel, pero se unen (en la única vez que se canta el tema de "Screw") para reclamar a los niños, culminando con "La ceremonia de la inocencia se ahoga" (al tema de "Oh, ¿por qué vine?"). También en ninguna parte, la institutriz se lamenta ("Perdida en mi laberinto") de que su inocencia no la ha preparado para el mal que la rodea.
( Escena 2 – Las campanas ) Un domingo por la mañana (después de una variación para campanas tubulares ), la familia se dirige a la iglesia. Los niños cantan un salmo , pero sus palabras se vuelven cada vez más siniestras. La señora Grose tranquiliza a la institutriz diciéndole que los niños son felices, pero la institutriz le dice que escuche sus "horrores". Alarmada, la señora Grose le aconseja a la institutriz que le escriba a su tío. Al principio ella se niega, recordando su estipulación. La señora Grose y Flora entran en la iglesia y Miles le pregunta a la institutriz cuándo volverá a la escuela. Ella evade, pero cuando Miles indica que sabe acerca de sus miedos y menciona a "los otros", se da cuenta de que las cosas son mucho peores de lo que pensaba. No puede confiar en la señora Grose ("No me correspondía a mí decirlo" en las cuerdas) y decide huir de Bly y abandonar a los niños.
( Escena 3 – Señorita Jessel ) Pero cuando entra en el aula de los niños, la señorita Jessel está sentada en su pupitre. El espectro lamenta su destino y canta que allí se vengará. La institutriz la desafía hasta que desaparece. Ella le escribe al tío de los niños (las cuerdas sugieren un bolígrafo que rasga, instrumentos de viento, las palabras que escribe, luego lee: "Señor, mi querido señor, no he olvidado mi voto de silencio"), diciéndole únicamente que debe hablar con él.
( Escena 4 – El dormitorio ) Esa noche, la institutriz le dice a Miles que le ha escrito a su tío y le pregunta sobre lo que sucedió en la escuela y en Bly antes de que ella llegara. Quint, sin ser visto, le dice a Miles que está allí, esperando. La vela se apaga y Miles dice que fue él quien la sopló (con las notas de "Soy malo"). Quint se pregunta qué hay en la carta y ( Escena 5 – Quint ) le dice a Miles que la tome, lo cual hace.
( Escena 6 – El piano ) Miles toca el piano para la institutriz y la señora Grose (escalas, fragmentos del tema de "Screw" y "Malo"). Flora y la señora Grose tocan la cuna del gato ("Las cunas para gatos son cuerdas y aire") y Flora arrulla a la señora Grose con la canción de cuna de su muñeca y luego se escabulle. Cuando las mujeres se dan cuenta de que se ha ido, salen a buscarla mientras Miles sigue tocando triunfalmente.
( Escena 7 – Flora ) Al encontrar a Flora en el lago, la institutriz la confronta: "Y, ¿dónde, querida, está la señorita Jessel?" La señorita Jessel aparece inmediatamente, llamando a Flora a través del lago, pero la señora Grose no ve nada. La institutriz intenta obligar a Flora a admitir que puede ver a la señorita Jessel, pero Flora lo niega vehementemente y le dice a la institutriz que la odia. La señora Grose, convencida por Flora, la lleva a su casa. La institutriz se siente abandonada por la señora Grose y que ha "fracasado miserablemente, y ya no hay más inocencia en mí".
( Escena 8 – Miles ) A la mañana siguiente (después de "una variación que combina las doce notas del tema en masas densas" [17] ) la Sra. Grose admite, por lo que Flora ha dicho durante la noche, que la institutriz tenía razón y acepta llevársela. Le dice a la institutriz que la carta nunca fue enviada y que Miles debe haberla tomado. La institutriz se enfrenta a Miles. ("Así que, querido, estamos solos"; el tema de "Screw" suena durante el resto de la escena como un pasacalle ). Mientras lo interroga, Quint presiona a Miles para que no lo traicione. Miles confiesa que tomó la carta. La institutriz exige saber quién lo obligó a hacerlo. Después de las negaciones, Miles grita "¡Peter Quint! ¡Demonio!" y cae. La institutriz y Quint cantan juntos, ella que Miles se ha salvado, él que los fantasmas han fallado. Quint desaparece ("¡Adiós!" al tema "¡Miles! ¡Miles!"). La institutriz acuna a Miles en sus brazos, al principio regocijándose de que hayan destruido a Quint, pero cuando se da cuenta de que Miles está muerto, canta "Malo" como su canto fúnebre y pregunta "¿Qué hemos hecho entre nosotros?" [15] [16]
El 'Tornillo'
El tema de doce notas de Britten, 'Screw' [18], puede describirse como una secuencia de cuartas ascendentes y terceras menores descendentes alternadas . Esto genera dos escalas de tonos enteros intercaladas : [19] Por lo tanto, implican un patrón infinitamente extendido; como dice Peter Evans, "este tornillo puede girar eternamente". [20]
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Las 12 notas se pueden dividir en tres tetracordios equivalentes , cada uno de ellos un segmento del círculo de quintas : Re–La–Mi–Si, Fa♯ – Do♯ – Sol♯ – Re♯ , Si ♭ –Fa – Do–Sol, que se tocan en la secuencia de La–Re–Si–Mi, Do♯–Fa♯–Re♯–Sol♯ , Fa – Si ♭ –Sol – Do .
El tema tal como aparece por primera vez en el piano, 9 compases antes del ensayo número 1:
Peter Evans sostiene que las tonalidades o "centros" de las Variaciones siguen las notas de la fila, y que la tonalidad de La corresponde al coraje moral de la Institutriz, frente a la de La bemol, que representa las fuerzas del mal. [17] Minimiza la influencia de Arnold Schoenberg en el uso de una fila de 12 notas , diciendo que si bien el "uso que hace Britten de un tema como base de innumerables variantes está claramente en deuda con el ejemplo de Schoenberg", no ha "considerado las doce notas como una negación de las jerarquías tonales, sino más bien como una ramificación de ellas". [21]
"Oh ¿por qué vine?"
Evans demuestra que la secuencia del «¡Oh, por qué vine!» de la institutriz (que también es la del «¡Miles! ¡Miles!» de Quint y aparece en otras 18 ocasiones) se deriva del tema de «Screw». [22] Lo llama «el tema de la corrupción». [4]
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"¡Millas! ¡Millas!"
"Dios mío, ¿no hay fin para sus terribles caminos?"
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"Malo"
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El percusionista toca un glockenspiel, campanas tubulares, un triángulo, un bloque de madera, un bombo, un tambor tenor, un bombo, un tom-tom, timbales (4), un platillo suspendido y un gong. [16]
Tom, Tom, the Piper's Son y Lavender's Blue son canciones infantiles tradicionales británicas.
La letra de la canción de Miles " Encontramos muchos sustantivos en -is , que se asignan al masculino" es una mnemotecnia para estudiantes de latín , que enumera sustantivos de la tercera declinación , que terminan en -is en el caso nominativo singular, y generalmente son del género gramatical masculino .
En la canción "Malo", la palabra es: 1) la primera persona del singular del verbo irregular malle , "preferir" ("preferiría ser"); 2) el singular ablativo de mālum , "manzana" ("en un manzano"); 3) el singular ablativo de malus , "malo" ("que un niño travieso" y "en la adversidad").
Un profesor de inglés de Oxford sostiene que las palabras latinas utilizadas en las lecciones y en las escenas de la iglesia son un código para términos sexuales. [23]
El verso "La ceremonia de la inocencia se ahoga", cantado por Quint y Miss Jessel, está tomado del poema " La Segunda Venida " de WB Yeats .
Notas
Fuentes citadas
Otras fuentes
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