Bob Esponja: El musical de Broadway (originalmente titulado The SpongeBob Musical , luego retitulado como tal para la gira nacional) es un musical de teatro , co-concebido y dirigido por Tina Landau [1] con canciones de varios artistas y un libro de Kyle Jarrow . [2] Está basado en laserie de televisión animada de Nickelodeon Bob Esponja y se estrenó mundialmente en junio de 2016 en el Teatro Oriental de Chicago. [3] [4] Después de un mes de preestrenos, el musical se estrenó en Broadway en el Palace Theatre en diciembre de 2017. [5]
El programa fue producido por Nickelodeon, The Araca Group, Sony Music Masterworks y Kelp on the Road. [6]
El musical se estrenó con gran éxito de crítica. [7] Con doce nominaciones a los premios Tony , empató con Mean Girls como la producción más nominada en la 72.ª edición de los premios Tony en 2018. [8] El espectáculo cerró en el Palace Theatre el 16 de septiembre de 2018 debido a renovaciones en el teatro. En el momento de su cierre, había realizado 29 preestrenos y 327 funciones regulares. [5] Una gira norteamericana no perteneciente a Equity se inauguró el 22 de septiembre de 2019 en el Proctors Theatre en Schenectady, Nueva York . [9] El 7 de diciembre de 2019, Nickelodeon emitió un especial de televisión del programa con miembros del elenco original de Broadway. [10] [11] La gira cerró en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en curso . [12] La gira británica del musical Bob Esponja se inauguró el 5 de abril de 2023 en el Teatro Mayflower en Southampton y cerró el 9 de septiembre de 2023 en el Theatre Royal Newcastle . [13]
El 16 de enero de 2014, el cantante de The Flaming Lips , Wayne Coyne, mencionó a través de Twitter que estaba escribiendo letras para un musical de Bob Esponja en desarrollo. [14] Los planes oficiales para el programa se anunciaron por primera vez en la presentación preliminar de Nickelodeon el 25 de febrero de 2015. [15] La presentación preliminar incluyó una interpretación del número de apertura del musical, "Bikini Bottom Day". [16] El 26 de febrero, la directora de operaciones de Nickelodeon, Sarah Kirshbaum Levy, le dijo a Associated Press que el programa "no estaba definitivo". [17]
En agosto de 2015, Nickelodeon anunció que el programa se estrenaría en Chicago antes de una presentación en Broadway a fines de 2016. [18] También se anunció a su director, autor del libro y varios de los músicos involucrados. La lista completa del elenco se publicó en abril de 2016. [19] Los ensayos para el debut del programa en Chicago comenzaron el 11 de abril en Nueva York. [20] A principios de 2016, los ejecutivos de Nickelodeon se reunieron con los propietarios de los teatros de Broadway para organizar su estreno en Broadway. Michael Reidel del New York Post declaró que los representantes de Broadway estaban "impresionados" después de ver una presentación del espectáculo. [20]
A fines de mayo de 2016, se llevaron a cabo ensayos técnicos para el espectáculo. [3] Chris Jones del Chicago Tribune declaró que Nickelodeon estaba preocupado por "un disfraz incompleto de Bob Esponja [que] apareciera en una fotografía, arruinando una gran revelación planificada". [21] En junio de 2016, Gordon Cox de Variety informó que el presupuesto del musical era de entre $ 15 y $ 20 millones. [3] El espectáculo se inauguró el 7 de junio de 2016 en el Teatro Oriental de Chicago [4] antes de estrenarse en Broadway el 4 de diciembre de 2017 en el Teatro Palace. [5]
Patchy el Pirata, el fan número uno de Bob Esponja y presidente del club de fans de Bob Esponja, se sienta en el escenario después de que el público haya tomado sus asientos. Revela que ha viajado desde Encino, California , para grabar el musical en su teléfono y hacer una " copia pirata ". Dos guardias de seguridad le dicen a Patchy que se vaya, ya que el espectáculo está a punto de comenzar. Patchy se opone, pero lo echan porque afirma que es víctima de discriminación pirata y canta un cántico de protesta: "Yō ho, no nos iremos". Uno de los guardias se disculpa y luego le dice al público que disfrute del espectáculo. En el especial de televisión, este prólogo es reemplazado por un segmento animado sobre la etiqueta del teatro.
Bob Esponja se despierta y da la bienvenida al día con su caracol marino mascota, Gary ("Bikini Bottom Day"). Saluda a varios amigos en su ciudad natal de Bikini Bottom, incluido su mejor amigo Patrick , su vecino Calamardo y su amigo Arenita , mientras camina hacia el restaurante Krusty Krab. En el trabajo, su jefe, el Sr. Cangrejo, le dice a su hija Perla que algún día ella se encargará del restaurante. Como Perla no está interesada, Bob Esponja insinúa su deseo de convertirse en el gerente. El Sr. Cangrejo se ríe de la idea y le dice a Bob Esponja que es "solo una simple esponja" ("Bikini Bottom Day" (Reprise 1)). Luego, un violento temblor sacude repentinamente toda la ciudad.
Un informe de noticias revela que el temblor fue causado por el cercano Monte Humongous, un volcán que pronto entrará en erupción, provocando pánico en la ciudad ("Sin control"). Bob Esponja anima a un molesto Patricio al reiterar que son mejores amigos para siempre ("BFF"). Con la ciudad en pánico por la inminente catástrofe, los villanos casados Plankton y Karen intentan convencer a los ciudadanos de que entren en una cápsula de escape que garantice la seguridad, un encubrimiento para su plan secreto de hipnotizar a los ciudadanos de la cápsula para que les guste la carnada que sirven en su restaurante, el Chum Bucket ("When the Going Gets Tough"). Los habitantes del pueblo, sin saberlo, apoyan esta idea y deciden realizar un concierto de música de último momento para recaudar suficiente dinero para construir la cápsula. La idea de Calamardo de su espectáculo unipersonal se cancela de inmediato. En cambio, Perla sugiere que una famosa banda de rock, los Electric Skates, toque en el concierto. Todos están de acuerdo y Calamardo es nombrado director del evento. A pesar de las súplicas de Sandy de que la ciencia podría ayudarlos a resolver el problema, los habitantes del pueblo la ignoran por ser un mamífero terrestre.
Sin embargo, Bob Esponja está en contra de la idea de abandonar la ciudad y cree que los ciudadanos deberían salvar Fondo de Bikini. Bob Esponja recuerda las palabras que dijo antes el Sr. Cangrejo y se pregunta si podría salvar la ciudad ("(Just a) Simple Sponge"). Acude a Patrick y a Arenita en busca de ayuda. El Sr. Cangrejo ve el desastre que se avecina como una oportunidad para ganar dinero y organiza una "venta apocalíptica". A Perla le preocupa la avaricia de su padre , creyendo que eclipsa su cuidado por ella ("Daddy Knows Best").
Mientras tanto, Bob Esponja convence a Patricio y Arenita de formar equipo, escalar el volcán y evitar que entre en erupción con un dispositivo de burbujas que Arenita construirá. Los amigos están decididos a triunfar ("Hero Is My Second Name"). Antes de que comiencen con su plan, aparece un grupo de sardinas sectaria . Encuentran sabiduría en los pensamientos de Patricio en la reunión del pueblo y deciden convertirlo en su nuevo líder ("Super Sea Star Savior"). A Patricio le gusta la idea y decide retirarse del plan de Bob Esponja para poder disfrutar de su propia gloria, lo que enfurece a Bob Esponja. Los dos discuten y terminan su estatus de "mejores amigos para siempre". Después de que Patricio se va, Arenita le recuerda a Bob Esponja que las cosas están destinadas a estar bien. Toda la compañía revela sus pensamientos y sentimientos personales sobre el desastre inminente ("Tomorrow Is").
Patchy se cuela nuevamente en el escenario, diciéndole a la audiencia que los piratas son perseguidos por otros debido a los estereotipos ("Pobres piratas"), apoyado en una canción por un grupo de piratas que conoció durante el primer acto del espectáculo después de deambular por un bar de mala muerte en el cercano Hell's Kitchen . (En la presentación de Chicago, declaró que estaba "caminando por el Chicago Loop "). La seguridad del teatro interviene nuevamente para ahuyentar a Patchy mientras grita que regresará.
Bob Esponja se despierta y da la bienvenida a un nuevo día: el día en que se espera que el volcán entre en erupción ("Bikini Bottom Day" (Reprise 2)). Fondo de Bikini ha caído en la anarquía y el caos: el alcalde ha empleado una dictadura sobre el pueblo y una multitud enfurecida ha comenzado a cazar a Arenita, pensando que su ciencia es la causa de la inminente erupción del volcán. Arenita se esconde de la multitud y le muestra a Bob Esponja el ingenioso dispositivo de burbujas, el Interruptor de Erupciones. Planean arrojarlo dentro del volcán y salvar la ciudad.
En Fondo de Bikini, Plankton se preocupa de que Arenita y Bob Esponja logren escalar la montaña y salvar la ciudad, pero Karen le dice que encontró su generador de avalanchas extraviado, diciendo que pueden usarlo para crear una avalancha para matar a Bob Esponja y Arenita. Los patines eléctricos finalmente llegan ("Bikini Bottom Boogie") y aceptan la solicitud de Calamardo de unirse a su acto de apertura si Calamardo compra todos los artículos de una larga lista de compras. Mientras tanto, Bob Esponja y Arenita suben al volcán con gran dificultad y Arenita intenta aumentar su moral, alentándolos a nunca rendirse ("Chop to the Top"). Bob Esponja no puede evitar pensar en cuánto extraña a Patricio y desearía que estuviera allí para ayudarlos. En Fondo de Bikini, Patricio encuentra la vida como gurú aburrida y también extraña a Bob Esponja, lo que lo impulsa a dejar atrás a sus seguidores para ayudar a Bob Esponja ("(I Guess) I Miss You").
Calamardo obtiene todos menos uno de los artículos de la lista de los Patines Eléctricos, por lo que la banda rechaza su solicitud y lo llama "perdedor". En respuesta, Calamardo, a quien llamaban perdedor en su infancia, responde enojado a la banda. Cuando la banda se retira y se va, Calamardo insiste en que no es un perdedor e interpreta una canción con un número de claqué y coro de respaldo, pero se deprime nuevamente cuando se da cuenta de que todo fue en su imaginación ("No soy un perdedor"). Sin embargo, sin la banda, no hay concierto ni cápsula de escape. Perla sugiere que Don Cangrejo entregue su dinero para construir la cápsula de escape, pero ni siquiera él puede pagar el precio y los ciudadanos del pueblo entran en pánico y luchan entre sí. De regreso a la montaña, Plankton y Karen usan el generador de avalanchas para provocar una avalancha, lo que hace que Bob Esponja se caiga de la montaña. Patricio llega y lo salva con una mochila propulsora que Sandy inventó, y los dos reafirman su amistad y siguen a Sandy hasta la cima de la montaña. Cuando llegan a la cima, ni Sandy ni Patrick son capaces de alcanzar el borde donde necesitan arrojar el dispositivo. Se vuelven hacia Bob Esponja, que duda de sus habilidades ("(Just a) Simple Sponge" (Reprise)). Le recuerdan que él es el único que puede pasar por espacios reducidos y que su optimismo los ha llevado hasta allí. Con su determinación renovada, Bob Esponja arroja el Interruptor de Erupción. Los tres pronto descubren el caos en el que se encuentra Fondo de Bikini y se lanzan en paracaídas de inmediato hacia la ciudad para evitar que la lucha se intensifique aún más.
Bob Esponja intenta calmar a todos, insistiendo en que, a pesar de lo que pase, todos se tienen el uno al otro ("Best Day Ever"). Cuando llega el momento de que el volcán entre en erupción, todos se preparan para sus posibles muertes. Sin embargo, el tiempo pasa sin erupción y las burbujas caen desde arriba, lo que indica que el invento de Arenita funcionó. Con Fondo de Bikini a salvo, todos se disculpan por su comportamiento, mientras Plankton y Karen discuten y revelan accidentalmente su plan secreto. Don Cangrejo decide que Bob Esponja sea el gerente del Crustáceo Cascarudo algún día. Entonces todos deciden que deberían celebrar con un nuevo concierto dirigido por Perla y Calamardo, para su deleite, ya que Arenita ahora es recibida nuevamente por los ciudadanos de Fondo de Bikini. Patchy desciende desde arriba en una cuerda, habiendo logrado finalmente colarse en el espectáculo. Hace que el elenco acepte de mala gana dejarlo ser parte del final mientras la gente del pueblo da la bienvenida al nuevo día ("Bikini Bottom Day" (Reprise 3)). Durante el final del espectáculo, el elenco interpreta una última canción (" Canción temática de Bob Esponja ").
Las orquestaciones nominadas al Tony del espectáculo a cargo de Tom Kitt utilizaron una orquesta de 18 personas para la producción de Broadway, incluido Mike Dobson, quien actuó como artista de Foley en vivo y tocó el libro de percusión. [22]
El 28 de junio de 2016, Masterworks Broadway anunció que el elenco de Chicago grabaría un álbum de elenco a principios de agosto, con Masterworks produciendo el álbum. [23] El 14 de septiembre de 2017, la grabación completa del elenco se puso a disposición en el sitio web de NPR . [24] La grabación del elenco se lanzó en su forma física en tiendas y sitios de transmisión el 22 de septiembre de 2017, dos meses antes del estreno del espectáculo en Broadway. [25]
Todas las pistas están escritas y compuestas por varios artistas, como se enumeran a continuación (música adicional, arreglos y orquestaciones de Tom Kitt ; letras adicionales de Jonathan Coulton).
Bob Esponja se estrenó en el Teatro Oriental de Chicago el 19 de junio de 2016. [3] [4] El musical comenzó a presentarse en Broadway en el Palace Theatre el 6 de noviembre de 2017 y se estrenó el 4 de diciembre de 2017 con coreografía de Christopher Gattelli, supervisión musical de Tom Kitt, dirección musical de Julie McBride, diseño escénico y de vestuario de David Zinn , diseño de iluminación de Kevin Adams , diseño de proyección de Peter Nigrini, diseño de sonido de Walter Trarbach y diseño de cabello y peluca de Charles G. LaPointe. [26] El musical cerró el 16 de septiembre de 2018, después de 327 funciones regulares, sin recuperar su costo de $18 millones. La presentación se interrumpió debido a la renovación del Palace Theatre, y el teatro se elevó 30 pies para dar paso al espacio comercial debajo. El New York Times señaló que el musical había tenido un rendimiento financiero inferior al de otros musicales a gran escala, con un rendimiento más fuerte durante los períodos de vacaciones escolares y recaudando 1,5 millones de dólares durante la semana de Navidad, y su recaudación más baja fue de 543 000 dólares en la última semana de abril. [27] [28]
Una gira norteamericana no Equity se inauguró el 22 de septiembre de 2019 en Schenectady, Nueva York, en el Proctors Theatre. [29] [30] [31] Más tarde se anunció que el resto de la gira había sido cancelada debido a la pandemia de COVID-19 , que obligó a cerrar los teatros de todo el país. [32]
El 17 de octubre de 2019, Nickelodeon anunció que emitiría un especial de televisión del programa titulado The SpongeBob Musical: Live On Stage!, que se filmaría frente a una audiencia en vivo y contaría con miembros del elenco original de Broadway como Ethan Slater, Danny Skinner y Gavin Lee. [10] El 19 de noviembre de 2019, se anunció que Tom Kenny repetiría su papel de la serie como Patchy the Pirate para el especial y que se emitiría el 7 de diciembre de 2019. [11] La producción se lanzó en DVD el 3 de noviembre de 2020 e incluye tanto la versión completa emitida en diciembre de 2019 como la versión para cantar que se emitió en enero de 2020. [33]
El 1 de octubre de 2022, en Berlín, comenzó una gira en alemán por Alemania, Austria y Suiza, convirtiéndose así en la primera exhibición pública oficial del espectáculo fuera de Norteamérica. El espectáculo está coproducido por la Nickelodeon alemana y Showslot, una productora musical alemana. La gira se detiene en varias ciudades hasta su cierre el 17 de diciembre de 2022. La producción fue traducida al alemán en su totalidad sin cortes de escenas. También incluye el preshow de Patchy the Pirate. Sin embargo, todo el vestuario y la escenografía fueron rediseñados, y el centro del diseño del escenario es una gran piña que se puede abrir. Algunas piezas del decorado de la producción original de Broadway se redujeron o cortaron para adaptarse a los escenarios más pequeños de algunos lugares. [34]
El 24 de octubre de 2022, se anunció que el musical se estrenaría en el Reino Unido con una gira que comenzaría en el Mayflower Theatre en Southampton el 5 de abril de 2023 e incluiría cinco semanas en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [35] La gira visitará Birmingham, Bradford, Oxford, Dublín, Manchester, Belfast, Cardiff, Blackpool, Peterborough, Wolverhampton, Norwich, Leicester, Aberdeen y Plymouth, y la gira finalizará actualmente el 9 de septiembre de 2023 en el Theatre Royal de Newcastle. [36] [37] El elenco fue anunciado el 26 de enero de 2023. [38]
El 6 de junio de 2024, se anunció que una producción en hebreo del musical, producida por The Hebrew Theatre, se estrenaría en Israel a fines de agosto de 2024. También se anunció que los personajes principales de Bob Esponja, Patricio y Calamardo serían interpretados por Ido Mosseri , Liron Barnes y Gilad Kleter respectivamente, quienes son los actores de voz originales de los personajes en el doblaje hebreo del programa de televisión animado desde su estreno en 2003, ya que todos tienen una rica experiencia en actuación teatral. El elenco dijo que el equipo de producción original supervisó de cerca la producción traducida, con altas exigencias. [39] El mismo día, el director de producción, Gadi Tzedka, lanzó una convocatoria de casting, con audiciones planificadas para el 17 y 18 de junio y ensayos oficiales planificados para comenzar el 1 de julio. [40]
El 4 de julio de 2024, se compartió un primer vistazo a los disfraces del trío principal en la página oficial de TikTok de Nickelodeon Israel , [41] mientras Nickelodeon Israel seguía brindando marketing social para la producción durante el verano de 2024. El 29 de julio de 2024, se lanzó el póster de producción con la facturación completa. [42] El 12 de agosto de 2024, se compartió en línea un vistazo detrás de escena a la sesión de grabación de la versión hebrea de la canción principal de Bob Esponja para el final del musical. [43] [44] El 14 de agosto de 2024, Amit Yagur Grossman, la actriz que interpreta a Sandy Cheeks, compartió en Facebook un clip con la versión hebrea de Chop To The Top. [45]
El estreno de la producción israelí estaba previsto para el 25 de agosto de 2024 en el Teatro HaTsafon de Haifa . [46] Sin embargo, esa proyección se canceló esa mañana debido a preocupaciones de seguridad por los acontecimientos en desarrollo del conflicto entre Israel y Hezbolá . [47] El musical se estrenó al día siguiente, el 26 de agosto de 2024, en el mismo lugar. [48] Luego, el musical realizó múltiples funciones en diferentes lugares de Tel Aviv durante el resto de agosto de 2024, y se espera que tenga más funciones en Tel Aviv a principios de septiembre y finales de octubre, con una función adicional en Haifa planeada también para finales de octubre. [49]
La producción tuvo algunos cambios notables. Muchos accesorios y diseños de escenarios se crearon de manera más literal (por ejemplo, una plataforma de escenario de montaña real), a diferencia de los accesorios implícitos del musical original de Broadway. La producción utilizó una gran pantalla LED con forma de flor en el medio del escenario que mostraba imágenes renderizadas a medida, sin usar ninguno de los recursos artísticos de Bob Esponja, para respaldar la historia en lugar de hacerlo de manera digital que física. La inclusión del director en los actos se cortó casi por completo, a excepción de un chiste con el clarinete de Calamardo al final. Todos los segmentos de Patchy se cortaron y algunas escenas se acortaron para que el espectáculo se adaptara a una duración más corta. Además, se hizo referencia a algunos elementos israelíes en las escenas, como una referencia de Karen y Plankton a la canción que representa a Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión 2023 , Unicorn de Noa Kirel . El papel de Perch Perkins fue reemplazado por clips pregrabados del presentador de noticias de televisión israelí de la vida real, Danny Kushmaro de Hevrat HaHadashot , mientras que la canción No Control fue interpretada por un actor de conjunto.
La producción original de Chicago recibió críticas mayoritariamente positivas. Dean Richards de WGN-TV le dio una A+, escribiendo que "la historia tiene múltiples capas para niños y adultos. Todo se suma para uno de los espectáculos más divertidos, mejor producidos y mejor actuados que Chicago haya visto en mucho tiempo". [61] Chris Jones del Chicago Tribune elogió al elenco (en particular a Slater, Skinner, Cooper y Lee) y los valores de producción. Escribió positivamente sobre las canciones del espectáculo, escribiendo que la "mayor apuesta del musical -una banda sonora compuesta de sencillos de diferentes compositores y unificada por el orquestador Tom Kitt- funciona bastante bien". No obstante, advirtió que "la transición a Broadway ahora necesita implicar una reducción de los excesos y una mayor atención a la verdad: la verdad de Bikini Bottom, seguro, pero veracidad humana metafórica". [4] De manera similar, Steve Oxman en Variety elogió el entretenimiento, la invención y el "elenco tremendamente talentoso", pero abogó por un "ligero cambio en la visión del mundo" para atraer realmente a la audiencia más amplia. [62] En la reseña del Chicago Sun-Times , Hedy Weiss elogió la creatividad y la coherencia del diseño del escenario, pero consideró que era casi demasiado extravagante y escribió que el musical "predecible" "se agota mucho antes de terminar". [56] Kendall Ashley de Nerdist describió el escenario como "bastante impresionante" y calificó de "interesante" la decisión de no usar mucho maquillaje en los actores. [63] Barbara Vitello del Daily Herald también elogió el vestuario y las actuaciones de los actores, afirmando que los "vestuarios imaginativos que añaden un toque de color al brillante fondo verde mar y aguamarina se encuentran entre las delicias". [64]
La producción de Broadway recibió críticas similares. Ben Brantley, de The New York Times , lo calificó como un "espectáculo descomunal y divertido", y elogió particularmente la actuación de Slater como el personaje principal. [65] Marilyn Stasio, de Variety, afirmó que el espectáculo proporcionó una buena cantidad de "diversión vertiginosa y tonta" para todos los públicos. [66] Peter Marks, de The Washington Post, explicó que, aunque el espectáculo muestra un "diseño e ingeniería impresionantes" junto con "escenarios y vestuarios de colores neón exuberantes", su trama "pesada" y "prolongada" hace que el espectáculo sea una novedad recomendable solo para los verdaderos fanáticos del material original. [67] Alexis Soloski, de The Guardian, estuvo de acuerdo y calificó la trama principal de "baja de nivel" y las subtramas de "totalmente ignorables", lo que resultó en un espectáculo que "es tan superficialmente entretenido como insistentemente olvidable". [68]
1 Empatado con Bartlett Sher por My Fair Lady
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