Red Krayola (originalmente Red Crayola ) es una banda de avant rock estadounidense de Houston , Texas, formada en 1966 por el trío formado por el cantante/guitarrista Mayo Thompson , el baterista Frederick Barthelme y el bajista Steve Cunningham. [2]
El grupo fue parte de la escena musical psicodélica de Texas de los años 1960 y firmó con el sello discográfico independiente International Artists , convirtiéndose posteriormente en compañeros de sello de 13th Floor Elevators . [3] [1] Su enfoque experimental y confrontativo empleó el ruido y la improvisación libre . [1] El grupo se disolvió a fines de la década de 1960, pero resucitó a fines de la década de 1970 cuando Thompson se mudó a Inglaterra y encontró el favor de la escena post-punk . [1]
Thompson ha seguido usando el nombre, en su ortografía legalmente alterada para presentaciones o lanzamientos en los EE. UU., para sus proyectos musicales desde entonces. El grupo ha lanzado grabaciones en sellos europeos como Rough Trade y Recommended . [1] A mediados de la década de 1990, Thompson regresó a los Estados Unidos, firmó con Drag City y lanzó más álbumes. [1] The Red Krayola ha influenciado a varios artistas seminales del rock alternativo como MGMT , [4] Osees , [5] Ty Segall , [6] Primal Scream , [7] y Animal Collective . [8] Galaxie 500 , Spacemen 3 y los Cramps versionaron sus canciones. [9]
Red Crayola fue formada en Houston, Texas por Mayo Thompson y Frederick Barthelme en la Universidad de St. Thomas a mediados de julio de 1966. [10] [11] Barthelme dijo que Red Crayola era "un nombre que tomamos como una especie de parodia de los nombres inteligentes de las bandas de California de ese momento, un nombre que se nos había ocurrido mientras recorríamos Main Street en mi Fiat azul sin techo (cortesía del escultor Jim Love ) " el nombre también era un homenaje a la carrera de la madre de Thompson, Hazel, como profesora de arte. [12] Después de pasar por una variedad de músicos, la banda se decidió por Steve Cunningham (quien previamente colaboró con Malachi en el álbum 'Holy Music') como su bajista, quien en septiembre de 1966 se unió a la banda junto con su amiga Bonnie Emerson y luego más tarde Danny Schact. Durante un tiempo, esta fue la formación original de la banda: en ese momento, Red Crayola era una banda de versiones que tocaba canciones como " Louie Louie ", " The House of the Rising Sun ", " Eight Miles High " y una versión rápida de " Hey Joe ". Más tarde, la banda consiguió un concierto (con la ayuda de Luana Anderson) en el club de Mark Froman llamado Love, su principal lugar para actuar. Más tarde ganaron notoriedad en clubes y lugares, ya que nunca fueron contratados dos veces. [13]
Más tarde, la banda pasó de ser un grupo de cinco integrantes a un trío, y formó un grupo secundario de membresía cambiante de aproximadamente 50 personas llamado " The Familiar Ugly ", que consistía en fanáticos activos que actuaban con la banda en el escenario o cerca de él, utilizando técnicas e instrumentos poco convencionales. [14]
La banda grabó The Parable of Arable Land , que vendió alrededor de 50.000 copias cuando se lanzó por primera vez. [13] Pitchfork señaló que "los oyentes no estaban seguros de si el alboroto era el resultado de un intelectualismo agudo, una incompetencia absoluta o un abuso de sustancias". [15] Una revisión retrospectiva calificó la "simplicidad despojada y las letras cáusticas" de Crayola como un precursor raramente reconocido del punk . [16]
Después de que se agotó la impresión original de The Parable of Arable Land , los promotores se sintieron atraídos por la banda y fueron invitados a actuar en el Festival de Música Folk de Berkeley, donde en lugar de tocar canciones que habían escrito antes, generaron retroalimentación y zumbidos a través de un amplificador de guitarra. El ruido era tan fuerte que la banda fue acusada de matar a un perro debido al gran volumen. [17] [18]
En una entrevista de 1978, el productor Lelan Rogers menciona que la razón por la que la banda nunca lanzó un sencillo se debió en parte a la controversia en torno a las letras sentimentales de "War Sucks". Debido a esto, el álbum recibió poca o ninguna difusión ya que la mayoría de las estaciones de radio se negaron a reproducir el disco. En el libro de 2007 "Eye Mind: Roky Erickson and the 13th Floor Elevators", el autor Paul Drummond menciona que Red Crayola había grabado una sesión en febrero de 1967 para "Dairymaid's Lament" respaldada por "Free Piece" para ser lanzada como sencillo, ambas eran canciones que luego aparecerían en su segundo álbum, la sesión fue producida por Bob Steffek, quien tuvo un éxito en Shazam Records con "Wild Woody"; sin embargo, el sencillo nunca fue lanzado. [19] [20] [21]
El álbum Coconut Hotel fue grabado en 1967 pero fue rechazado por International Artists por su falta de potencial comercial. Se alejó completamente del sonido rock de guitarra/bajo/batería/voz del primer álbum de Red Crayola. El álbum no se lanzó hasta 1995. Durante este período, la banda realizó conciertos en Berkeley, California y Los Ángeles , donde su música se parecía a la de Coconut Hotel más que a la de cualquiera de sus otros álbumes. Estas actuaciones están capturadas en Live 1967. Red Crayola también actuó con el guitarrista John Fahey y grabó un álbum de estudio de música en colaboración con él, pero International Artists exigió la posesión de las cintas, que luego se perdieron.
El segundo álbum de la banda en ser lanzado fue God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It de 1968 , que contrató al nuevo baterista Tommy Smith. En esa época, la banda recibió una carta de cese y desistimiento de Binney & Smith , la compañía que fabricaba los crayones Crayola , lo que resultó en que la banda cambiara la ortografía de su nombre a Red Krayola. [2] El álbum no fue tan bien recibido como el primer lanzamiento de la banda, ya que vendió solo alrededor de 6000 copias y fue desestimado por la mayoría de los críticos, por lo que el grupo luego se disolvió. [22] Las demos de estudio del Red Crayola original fueron lanzadas en la compilación de 1980 de rarezas de artistas internacionales: Epitaph for a Legend . Mark Deming de AllMusic escribió que el álbum "tiene muy poca semejanza con cualquier otra cosa que apareció en ese momento; se necesitarían algunas décadas de experimentalismo post-punk antes de que la visión de Mayo Thompson tuviera un contexto verdaderamente adecuado". [23] El álbum ganó algunos fanáticos como el compositor griego Manos Hatzidakis [24] y Joseph Byrd [25] de los Estados Unidos de América . [26]
Barthelme dijo más tarde: "En resumen, Red Crayola era a la vez una burla de las bandas de California y de la cultura hippie , y una alternativa a ellas, aunque, por supuesto, como el público estaba formado por hippies, nadie se dio cuenta realmente, y eso también estaba bien, porque todo lo que queríamos hacer era tocar el material del crack, ser escuchados, atacar cualquier convención que hubiera y pasar un buen rato haciéndolo". [27]
En 1970, Thompson y Barthelme formaron una banda de corta duración en Houston llamada Saddlesore con Cassell Webb; el trío lanzó un sencillo en el sello de corta duración Texas Revolution con "Old Tom Clark" en el lado A y "Pig Ankle Strut" en el lado B. (Estas canciones luego se incluirían en un álbum recopilatorio de Red Krayola lanzado en 2004). Poco después, la banda se separó y Thompson dejó el negocio de la música y se dedicó a otros proyectos hasta 1973, cuando se mudó a Inglaterra y se unió al colectivo de arte conceptual Art & Language . [28] A su regreso a fines de los 70, el grupo de post-punk inglés Gang of Four invitó a los Crayola a abrir sus conciertos debido a que a la banda le gustaba su música y sus creencias políticas de izquierda compartidas . [29]
Thompson continuó haciendo música, tanto bajo su propio nombre como como Red Crayola (volviendo a la ortografía original en Europa). La siguiente encarnación del grupo fue un dúo: Thompson y el baterista estadounidense Jesse Chamberlain. Los dos grabaron el sencillo "Wives in Orbit" y el álbum Soldier Talk , con este último presentando cameos de Lora Logic y miembros de Pere Ubu , [30] los cuales podrían verse como respuestas musicales al punk rock. [2] Radar Records reeditó Parable of Arable Land en 1978 en el Reino Unido, acompañado de un disco flexible, en el que había una versión de ritmo rápido de Hurricane Fighter Plane grabada en julio de 1978, con una aparente influencia del punk rock también. [31] Sus colaboraciones en los años 1970 y 1980 se leen como una lista de los artistas y músicos de vanguardia y experimentales de la época. Red Crayola se asoció con Art & Language en 1973, [32] a quienes Thompson describió como "los bastardos más malos del barrio", [33] para tres LP: Corrected Slogans de 1976 , Kangaroo? de 1981 (también con Gina Birch de Raincoats , Lora Logic de Essential Logic y Epic Soundtracks de Swell Maps ) y Black Snakes de 1983. [2] Thompson se unió a Pere Ubu por un período a principios de la década de 1980, actuando en sus álbumes The Art of Walking y Song of the Bailing Man , y proporcionó música de banda sonora para Derek Jarman . Durante este tiempo trabajó con Geoff Travis , el fundador de Rough Trade Records , como productor de muchos otros grupos seminales de rock experimental y alternativo , incluidos The Fall ( Grotesque (After the Gramme) de 1980 ), The Raincoats , Scritti Politti , Blue Orchids , Cabaret Voltaire , Stiff Little Fingers , Kleenex/LiLiPUT , The Chills , The Monochrome Set y Primal Scream .
En los años 1990, Red Krayola encontró un nuevo público, que llegó al grupo a través de músicos asociados con la escena post-rock de Chicago y en particular el sello Drag City , que se habían unido a la formación siempre cambiante de la banda para una serie de lanzamientos, incluidos los LP The Red Krayola (1994), Hazel (1996) y Fingerpainting (1999). Estos fueron, entre otros, Jim O'Rourke y David Grubbs de Gastr del Sol , el artista visual post-conceptual Stephen Prina , el pintor alemán Albert Oehlen , George Hurley (anteriormente de Minutemen y Firehose ), Tom Watson de Slovenly , Sandy Yang, Elisa Randazzo y John McEntire de Tortoise . En 2006, el grupo lanzó un álbum, Introduction , y un EP, Red Gold .
En 1995, Drag City reeditó Coconut Hotel de 1967 , y en 1998 publicó The Red Krayola Live 1967 con material del Angry Arts Festival y el Berkeley Folk Music Festival, incluida su colaboración en vivo con John Fahey .
En 2007, Drag City lanzó Sighs Trapped by Liars , otra colaboración de Red Krayola con Art & Language, seguida en 2010 por otra, Five American Portraits , que consiste en retratos musicales de Wile E. Coyote , el presidente George W. Bush , el presidente Jimmy Carter , John Wayne y Ad Reinhardt , con la voz de Gina Birch . En 2016 llegó Baby and Child Care , grabado en 1984.
