El prisionero es una película británica de suspenso psicológico en blanco y negro de 1955 dirigida por Peter Glenville y basada en la obra de teatro del mismo nombre de Bridget Boland . Está protagonizada por Alec Guinness y Jack Hawkins . [1] Aunque fue controvertida en el momento de su estreno, la película recibió cinco nominaciones en la novena edición de los Premios de Cine de la Academia Británica : Mejor película de cualquier procedencia , Mejor película británica , Mejor guion británico y Mejor actor británico (tanto para Guinness como para Hawkins). [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial , en un país europeo no identificado donde la tiranía comunista ha reemplazado recientemente a la tiranía nazi (posiblemente Hungría o Polonia), el gobierno acusa falsamente a un cardenal popular de traición. Su interrogador, un antiguo compañero del cardenal en la resistencia a la ocupación nazi que ahora es un comunista leal, recibe la tarea de persuadir al cardenal para que haga una confesión pública. Como el cardenal había soportado la tortura cuando se opuso a los nazis, el interrogador sabe que no podrá usar la fuerza para obligarlo a hacer una confesión falsa, por lo que pretende hacerlo utilizando más medios psicológicos e intentando socavar la certeza del cardenal en la rectitud de su resistencia al estado.
Al principio, el interrogador no avanza en sus entrevistas, lo que hace que las autoridades gubernamentales se impacienten y traten de engañar al cardenal con pruebas falsas, pero el cardenal es capaz de lidiar fácilmente con estos torpes intentos, que dejan a los fiscales del estado humillados. El interrogador utiliza la privación del sueño, el interrogatorio incesante y la alteración deliberada de los patrones de alimentación y sueño/vigilia del cardenal para debilitarlo. Entre sus entrevistas con el interrogador, el cardenal y el humilde carcelero que le trae comida filosofan sobre religión y política.
El interrogador finalmente quiebra la voluntad del cardenal mediante el uso de un confinamiento solitario prolongado, y es capaz de utilizar la humildad innata del cardenal para hacerle "darse cuenta" de que se hizo sacerdote por egoísmo y vanidad y para escapar de su pobreza infantil , no por bondad, virtud o benevolencia, como todos (incluido el propio cardenal) siempre han creído. Para purgarse de su pecado percibido, en el juicio-espectáculo que sigue, el cardenal confiesa todas las mentiras de las que se le acusa, incluida la de colaborar con los nazis, aunque, en privado, busca el perdón de Dios, en lugar del tribunal.
El día de su ejecución, el interrogador informa al cardenal de que su sentencia ha sido conmutada, probablemente para evitar cualquier posibilidad restante de que se convierta en mártir. Aunque cree que el estado piensa que se suicidará y le dice al interrogador que había venido a consolarse pensando en su muerte inminente, el cardenal dice que no se quitará la vida. El interrogador ofrece dispararle y dice que trató de escapar, pero el cardenal dice que no puede pedirle que cometa un asesinato, y el interrogador se conmueve. El cardenal sale de la prisión y camina entre la multitud que espera y está en silencio, cuyos sentimientos hacia él son desconocidos.
Una subtrama romántica involucra a un joven guardia de la prisión, que está enamorado de una chica casada, que quiere abandonar el país para reunirse con su marido, que se ha ido debido a la situación política. [3]
El personaje del cardenal de El prisionero se inspiró en el cardenal húngaro József Mindszenty (1892-1975), que fue condenado tras un juicio amañado en Hungría, así como en el cardenal croata Aloysius Stepinac (1898-1960), que fue juzgado y condenado en Croacia. Como resultado de las similitudes con Stepinac, la película no se estrenó en Yugoslavia hasta después de la caída del gobierno comunista. [4]
La película se rodó en Inglaterra y en Ostende y Brujas, en Bélgica. [3]
El prisionero generó controversia en el momento de su estreno. Mientras que en Irlanda fue vista por algunos como "procomunista", en Francia, donde se prohibió su exhibición en el Festival de Cine de Cannes , la película fue etiquetada como "anticomunista" y fue vetada en el Festival de Cine de Venecia debido a que se la consideró "tan anticomunista que sería ofensiva para los países comunistas". Algunos en Italia vieron la película como "anticatólica", pero, a pesar de esto, recibió un premio de la Oficina Católica Internacional del Cine y fue elogiada por el cardenal Bernard Griffin . [5] [6]
El New York Times calificó a The Prisoner como un "drama sombrío y apasionante, que también resulta ser una película igualmente reveladora, una de las mejores del año", y una "película que te hará estremecer y pensar". [7] El Radio Times , aunque elogió las dos actuaciones principales de la película, dijo que "la dirección teatral de Peter Glenville no hará mucho para persuadir a quienes no tienen convicciones religiosas o políticas para que se involucren". [8] TV Guide escribió más positivamente sobre la teatralidad de la película, escribiendo que es "básicamente una obra de teatro fotografiada, y aunque hay algunos otros actores, Hawkins y Guinness son el centro del escenario la mayor parte del tiempo, su mano a mano es un deleite para ver. El director Glenville tuvo que usar toda su experiencia para evitar que la película fuera poco más que cabezas parlantes, pero su toque es seguro". [5]