The Outlaw es una película del oeste estadounidense de 1943 dirigida por Howard Hughes y protagonizada por Jack Buetel , Jane Russell , Thomas Mitchell y Walter Huston . Hughes también produjo la película y Howard Hawks fue codirector no acreditado. La película se destaca como el papel decisivo de Russell para convertirse en un símbolo sexual y un ícono de Hollywood. La publicidad posterior presentó a Russell como la única estrella. The Outlaw es un ejemplo temprano de western psicológico . [4]
El sheriff Pat Garrett le da la bienvenida a su amigo Doc Holliday a Lincoln, Nuevo México . Doc está buscando su caballo robado, solo para encontrar el ruano fresa en posesión de Billy the Kid , quien dice que se lo compró a otra persona. Discuten al respecto, pero se caen bien, para disgusto de Garrett. Doc todavía intenta robarle su caballo esa noche, pero Billy está esperando y lo frustra.
Luego, Billy decide dormir en el granero, solo para recibir un disparo. Domina a su emboscador, el voluntarioso Rio McDonald, el interés amoroso de Doc. Ella quiere vengar a su hermano, asesinado por Kid, y luego intenta apuñalar a Billy con una horca, pero él la domina y se sale con la suya. [5]
Al día siguiente, un extraño se ofrece a dispararle a Garrett por la espalda mientras Kid distrae al agente de la ley, pero Billy sospecha que hay una trampa y le dispara al hombre en defensa propia. No hay testigos y Garrett intenta arrestar a Billy, solo para que Doc se ponga del lado de Billy. Mientras la pareja intenta irse, Garrett le dispara a Billy. Doc le arranca el rifle de la mano a Garrett, mata a dos agentes y detiene a un tercero.
Doc huye con Billy a la casa de Rio y su tía Guadalupe. Con un grupo detrás de ellos, Doc deja a Billy y se marcha. En lugar de matar al niño inconsciente, Rio ahora se siente atraído por él y lo cuida hasta que recupera su salud durante el siguiente mes, incluso se mete en la cama con él cuando tiene frío. Cuando Doc regresa, Rio se ha enamorado de Billy y afirma haberse casado en secreto con el pistolero todavía delirante. Doc está furioso porque Billy le ha robado a su novia. Después de que Doc se tranquiliza, Kid le da a elegir: el caballo o Rio. Para disgusto de Billy, Doc elige el caballo. Enojado porque ambos hombres prefieren al animal a ella, Rio llena sus cantimploras con arena. Los dos hombres se marchan juntos.
En el camino, Garrett los persigue. La pareja supone que Rio avisó al sheriff. Billy se va por la noche para enfrentarla. Garrett llega y captura a un Doc dormido y lo mantiene prisionero.
Antes de que los dos hombres puedan partir, descubren que Billy ha dejado a Rio atado cerca, a la vista del agua, en venganza. Sospechando que Billy ama a Rio y volverá para liberarla, Garrett espera. Billy regresa y es capturado.
En el camino de regreso al pueblo, son rodeados por mescaleros hostiles . En una situación desesperada, Garrett libera a regañadientes a sus prisioneros y les devuelve sus armas, después de que Billy promete entregar sus revólveres si escapan, pero Doc evade hacer tal promesa. Se las arreglan para eludir a los indios y Doc se resiste a devolverles sus armas. Los cuatro continúan juntos, lejos de Lincoln.
Más tarde esa noche, Doc intenta irse con el caballo en disputa, pero Billy protesta. Los dos hombres deciden batirse en duelo, y Garrett espera que Billy pierda. Sin embargo, mientras esperan la señal para sacar, Billy aleja las manos de sus armas. Doc intenta provocarlo, atacando a Kid tres veces, pero Billy se niega a devolver el fuego. Los dos se reconcilian. Furioso, Garrett llama a Doc, a pesar de no tener oportunidad. Doc no intenta dispararle a su amigo y resulta herido de muerte. Garrett está desconcertado.
Después de que Doc es enterrado, Garrett se ofrece a darle los revólveres de Billy Doc como recuerdo y solicita los de Billy a cambio. Dice que les dirá a todos que enterró a Billy en lugar de a Doc, y que Kid podrá dejar atrás su pasado y comenzar de nuevo en la vida. Billy está de acuerdo, pero Garrett había quitado los percutores de las armas de Doc. Sin embargo, mientras compara los revólveres, Billy cambia uno de los de Doc por el suyo y se adelanta a un Garrett que se regodea. Esposa al agente de la ley a un poste, animándolo a ceñirse a su hilo original en lugar de admitir que Kid lo dejó indefenso. Cuando Billy comienza a alejarse, se detiene y mira hacia atrás; Rio corre para unirse a él y galopan juntos en el ruano.
Mientras filmaba The Outlaw , el director Howard Hughes sintió que la cámara no capturaba adecuadamente el busto de Jane Russell, por lo que diseñó un sostén con aros en voladizo para enfatizar su figura. Añadió soportes metálicos curvos que se cosieron en el sostén debajo de cada copa del pecho y se conectaron a los tirantes del sostén. Este arreglo tenía como objetivo exponer más de sus senos. Al contrario de muchos informes de los medios posteriores, Russell no usó sostén durante el rodaje; dijo en su autobiografía de 1988 que le resultaba tan incómodo que lo descartó en secreto. [6] [7] Ella escribió que el "ridículo" artilugio le dolía tanto que lo usó sólo durante unos minutos y en su lugar usó su propio sostén. Para evitar que Hughes se diera cuenta, Russell rellenó las copas con pañuelos de papel y apretó los tirantes antes de regresar al set. Más tarde dijo: "Nunca lo usé en The Outlaw , y él nunca lo supo. No iba a quitarme la ropa para comprobar si la tenía puesta. Simplemente le dije que sí". [8] El sostén de Hughes se exhibió más tarde en un museo de Hollywood. [9]
Después de que se completó la película en febrero de 1941, Hughes enfrentó dificultades para obtener la aprobación de la Administración del Código de Producción de Hollywood debido a la exhibición de los senos de Russell en la película. La oficina de Código ordenó cortes y Hughes eliminó de mala gana unos 40 pies, o medio minuto, de metraje que mostraba de manera prominente el busto de Russell. Sin embargo, como resultado , 20th Century Fox deseaba cancelar su acuerdo para liberar The Outlaw .
Ante la pérdida de millones de dólares, Hughes intentó generar una protesta pública para que se prohibiera su película. Hughes hizo que sus gerentes llamaran a ministros, clubes de mujeres y amas de casa, para informarles sobre la película supuestamente lasciva que pronto se estrenaría. Esto provocó protestas públicas y llamados a prohibir la película que Hughes esperaba para establecer una demanda para su estreno.
La película se estrenó el 5 de febrero de 1943 en el Geary Theatre de San Francisco con asiento reservado, escala superior, sin el sello de pureza de la oficina de Hays pero con el sello de aprobación del Código de Producción. [10] [11] [12] [13] La película debía proyectarse en Geary durante tres semanas antes de dos semanas en el Tivoli de San Francisco, con Hughes alquilando los cines. [14] [15]
La asistencia de la película al Geary estuvo cerca de su capacidad en sus dos primeras semanas y recaudó 31.000 dólares en su primera semana. [11] [16] Después de dos semanas, la policía inició una campaña de censura para los carteles que mostraban a Russell, luego de quejas sobre los carteles y comentarios obscenos y adornos garabateados en ellos, y planeó órdenes de arresto para los representantes de la compañía de carteles antes de que los carteles fueran remoto. [17] Tras su liberación, la Legión de la Decencia le dio su clasificación de "condenado" debido a su "glorificación del crimen y las acciones inmorales" y su vestimenta "indecente". [12] La película finalmente se proyectó cuatro semanas en el Tivoli, para un total de siete semanas en San Francisco, recaudando 140.000 dólares, un récord para una película en la ciudad en ese momento. [18]
Debido a problemas para encontrar un lugar para proyectar la película en Detroit, Hughes adquirió un contrato de arrendamiento de 15 años en el RKO Downtown en Detroit con la intención de proyectar la película en la ciudad para desafiar a la oficina de Hays y a los censores. [15] [19] Hughes también acordó realizar cortes de la película para su estreno previsto en Pensilvania para eliminar ciertas escenas con Russell, lo que también significó que ciertas tomas de Russell no podrían aparecer en la publicidad en el estado. [20] Sin embargo, sin fechas de estreno acordadas y otro acuerdo con Fox que fracasó, la película quedó en el estante. [21]
The Outlaw fue reeditado por United Artists en la primera semana de marzo de 1946 en el teatro Loew's de Richmond, Virginia, donde estableció un récord para el fin de semana. Se cortaron seis minutos para la nueva publicación. [1] Se fijaron más fechas de estreno para Chicago, Atlanta y Norfolk, Virginia, el 14 de marzo de 1946, y Salt Lake City, el 15 de marzo. [22] En su primera semana en el Oriental Theatre de Chicago, junto con un espectáculo teatral con Russell , recaudó un récord de 73.000 dólares durante la semana. [23] Estableció récords en la mayoría de los cines en los que se proyectó. [24] La película enfrentó más desafíos con su publicidad, que no fue aprobada por la Motion Picture Association , y en septiembre de 1946, el sello de aprobación de la película fue revocado. Como United Artists no eran miembros de la Asociación, no tuvieron que dejar de distribuir. [13] [3] Estos problemas limitaron el número de salas donde podía proyectarse y, a finales de 1946, la película había ganado 1,75 millones de dólares en alquileres de salas de cine en los Estados Unidos y Canadá para United Artists. [24] La película fue prohibida en Nueva York y el comisionado de licencias de la ciudad, Ben Fielding, amenazó con revocar la licencia de cualquier sala que proyectara la película. Sin embargo, en septiembre de 1947, United Artists decidió desafiar la prohibición proyectando la película en uno de sus cines cerrados, el Broadway Theatre , y Fielding decidió no tomar ninguna medida. [25] [26] [3] Al final de su carrera en 1947, había ganado 2,5 millones de dólares australianos. [27] [28]
Para su estreno en Australia, se rodó un nuevo final para garantizar que prevaleciera la ley y el orden. [29]
En 1948, RKO, ahora propiedad de Hughes, adquirió los derechos de distribución. [3] Se hicieron más recortes para asegurar el sello de aprobación del Código de Producción en octubre de 1949 y también recibió una calificación B (moralmente objetable en parte) de la Legión de la Decencia. [3] [27] Se estrenó durante las vacaciones de Año Nuevo de 1950 en 21 salas y tuvo un buen desempeño en su primera semana. [27] Según las ciudades clave que siguió Variety , ocupó el tercer lugar en la taquilla de Estados Unidos en su segunda semana. [30] La nueva versión elevó sus ganancias por alquiler de por vida a 5,075 millones de dólares. [31] Hubo una reedición adicional en 1952. [28] En 1968, se informó que la película había recaudado 20 millones de dólares. [3]
Hughes demandó a Classic Film Museum, Inc. y Alan J. Taylor por distribución ilegal de Hell's Angels , Scarface y The Outlaw . Cuando se supo que The Outlaw había caído al dominio público en 1969 por falta de renovación de los derechos de autor, el caso se resolvió: Classic Film Museum acordó detener la distribución de los dos títulos protegidos por derechos de autor y Hughes retiró su reclamo sobre The Outlaw . [32] [33]
Posteriormente, la película fue coloreada dos veces. La primera colorización fue lanzada por Hal Roach Studios en 1988. La segunda versión coloreada, producida por Legend Films , se lanzó en DVD el 16 de junio de 2009, e incluye tanto la edición recién coloreada como una edición restaurada en blanco y negro de la película. . La versión en DVD también incluye un comentario de audio de Jane Russell y la actriz Terry Moore , la supuesta esposa de Hughes. Russell aprobó la coloración y afirmó: "El color se veía genial. No era demasiado fuerte, como en muchas de las primeras películas coloreadas que hacían que las películas parecieran baratas". [ cita necesaria ]
La reseña de Brog sobre la película en Variety en 1943 afirmó: "Más allá de la atracción sexual de los encantos francamente mostrados de la señorita Russell, la imagen, según los estándares aceptados de entretenimiento en pantalla, se queda corta". [10] En 1946, Herb de Variety dijo que estaba "lleno de sorpresas. La primera es que es muy malo". Se consideró que lo peor de la película era su lentitud y las actuaciones de Russell y Buetel fueron descritas como amateur. Se consideró que el diálogo, la dirección y la música eran clichés. [1] Después de finalmente ver la película en 1947, The New York Times la calificó como "un western estrictamente de segunda categoría, largo y tedioso y con una interpretación tosca en su mayor parte, mucho más soporífero que una aventura de capa y espada". Dijeron de Russell que, si bien "innegablemente decorativa con blusas escotadas, es irremediablemente inepta como actriz". [34]
Un chiste en aquella época decía que "La cultura es la capacidad de describir a Jane Russell sin mover las manos".
No iba a quitarme la ropa para comprobar si la tenía puesta. Sólo le dije que sí".
Algunas decisiones judiciales se ganaron, otras se perdieron, pero al final de su carrera, The Outlaw había logrado tocar en 5.000 de 18.000 fechas posibles y, aunque hubo que pasar por alto algunas de las casas más importantes, aun así logró 3.000.000 de dólares brutos, que, en ese momento, eran poco más que los costos de Hughes. En los años siguientes, la mayor parte de esta oposición se evaporó; incluso la Legión de la Decencia levantó su condena. Durante 1950 y 1952, la película tuvo dos estrenos generales más y elevó su recaudación total de alquiler a más de cinco millones, lo que la sitúa en segundo lugar después de Duel in the Sun , una imitación calculada hecha en color, como el segundo western más taquillero hasta este punto.
