Mirror (en ruso: Зеркало , romanizado: Zerkalo ) [a] es una película biográfica soviética de 1975 [3] dirigida por Andréi Tarkovski . Es vagamente autobiográfica, de estructura poco convencional e incorpora poemas compuestos y leídos por el padre del director, Arseni Tarkovski . La película cuenta con la participación de Margarita Terekhova , Ignat Daniltsev, Alla Demidova , Anatoli Solonitsyn , la esposa de Tarkovski, Larisa Tarkovskaya , y su madre, Maria Vishnyakova. Innokenty Smoktunovsky proporciona la voz en off y Eduard Artemyev la música incidental y los efectos de sonido.
Mirror está estructurada en forma de narrativa no lineal , con su concepto principal que se remonta a 1964 y que ha pasado por múltiples versiones con guiones de Tarkovski y Aleksandr Misharin . Se desarrolla en torno a los recuerdos que evoca un poeta moribundo de momentos clave de su vida y de la cultura soviética. La película combina escenas contemporáneas con recuerdos de la infancia, sueños y metraje de noticieros . Su cinematografía se desliza entre el color, el blanco y negro y el sepia . El flujo suelto de imágenes oníricas de la película se ha comparado con la técnica de flujo de conciencia asociada a la literatura modernista .
Mirror inicialmente polarizó a los críticos y al público, y muchos encontraron su narrativa incomprensible. Desde su estreno, ha sido revalorizada como una de las mejores películas de todos los tiempos , así como la obra magna de Tarkovski . [4] [5] Ha encontrado el favor especialmente entre muchos rusos, para quienes sigue siendo su obra más querida de Tarkovski. [6] [b]
Mirror retrata los pensamientos, emociones y recuerdos de Aleksei, o Alyosha (Ignat Daniltsev), y el mundo que lo rodeaba cuando era niño, adolescente y tenía 40 años. El Aleksei adulto solo se vislumbra brevemente, pero está presente como voz en off en algunas escenas que incluyen un diálogo sustancial. La estructura de la película es discontinua y no cronológica, sin una trama convencional, y combina incidentes, sueños, recuerdos y metraje de noticieros. [7] La película alterna entre tres marcos temporales diferentes: preguerra (1935), guerra (década de 1940) y posguerra (década de 1960 o 1970).
El espejo se inspira en gran medida en la propia infancia de Tarkovski. Aparecen de forma destacada recuerdos como la evacuación de Moscú al campo durante la guerra, un padre retraído y su propia madre, que trabajaba como correctora de pruebas en una imprenta.
La película comienza con el hijo adolescente de Aleksei, Ignat, que enciende la televisión y observa cómo un médico examina a un hombre tartamudo y consigue que su paciente diga sin interrupción: "Puedo hablar". Después de los títulos de apertura, se desarrolla una escena en el campo durante la época de preguerra en la que la madre de Aleksei, María, también llamada Masha y Marusya, habla con un médico que pasa por allí por casualidad. Se ve el exterior y el interior de la casa de campo del abuelo de Aleksei. El joven Aleksei, su madre y su hermana observan cómo se incendia el granero familiar. En una secuencia de sueños, María se está lavando el pelo.
En el período de posguerra, se escucha a Aleksei hablando por teléfono con su madre mientras se ven las habitaciones de un apartamento. Volviendo al período de preguerra, se ve a María corriendo frenéticamente a su lugar de trabajo como correctora de pruebas en una imprenta. Está preocupada por un error que puede haber pasado por alto, pero su colega Liza ( Alla Demidova ) la consuela, quien luego parece hacerla llorar con críticas fulminantes. De vuelta al período de posguerra, Aleksei se pelea con su ex esposa, Natalia, que se ha divorciado de él y vive con su hijo Ignat. A esto le siguen escenas de noticieros de la Guerra Civil Española y de un ascenso en globo en la URSS.
En la siguiente escena, en el apartamento de Aleksei, Ignat se encuentra con una extraña mujer sentada en una mesa. A petición de ella, Ignat lee un pasaje de una carta de Pushkin y recibe una llamada telefónica de su padre Aleksei. Ignat responde a un golpe en la puerta, que resulta ser una mujer que dice que se ha equivocado de apartamento. Cuando Ignat regresa con la mujer en la mesa, ella ha desaparecido, aunque la condensación de su taza de té permanece momentáneamente. Pasando a la época de la guerra, se ve al adolescente Aleksei recibiendo entrenamiento de tiro con un severo instructor, intercalado con imágenes de noticieros de la Segunda Guerra Mundial y el conflicto fronterizo chino-soviético . Antes de la guerra, Maria visita a su vecina con Aleksei para buscar artículos de tocador. La mujer le presenta a Maria a su hijo y le pide que mate un gallo , lo que ella hace.
Aleksei y su hermana se reencuentran con su padre al final de la guerra. La película vuelve entonces a la pelea entre Aleksei y su mujer en la secuencia de posguerra. Volviendo a la época anterior a la guerra, las vistas de la casa de campo y el campo circundante son seguidas por una secuencia onírica que muestra a María levitando. La película se traslada entonces a la época de posguerra, mostrando a Aleksei aparentemente en su lecho de muerte con una misteriosa enfermedad y sosteniendo un pequeño pájaro. La escena final está en el marco temporal anterior a la guerra, mostrando a María embarazada intercalada con escenas que la muestran joven y vieja.
Varios de los personajes son interpretados por los mismos actores.
Aunque ha sido muy aclamada, Mirror sigue siendo considerada enigmática. Natasha Synessios escribió que su estructura se parece más a una pieza musical que a una película narrativa, y señaló que Tarkovski "siempre sostuvo que utilizó las leyes de la música como principio organizativo de la película... el énfasis no estaba puesto en la lógica , sino en la forma , del flujo de los acontecimientos". [8] El crítico Antti Alanen calificó la película como una "odisea espacial hacia el interior de la psique" y la versión personalizada de Tarkovski de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . [9] Howard Hampton argumentó que el tema central de la obra es "la ineludible persistencia del pasado". [10]
El concepto de The Mirror se remonta a 1964, cuando Tarkovski escribió su idea para una película sobre los sueños y recuerdos de un hombre, sin que el hombre apareciera en pantalla. Los primeros episodios de The Mirror se escribieron mientras Tarkovski trabajaba en Andrei Rublev . Estos episodios se publicaron en 1970 como un cuento corto titulado Un día blanco . El título fue tomado de un poema de 1942 de su padre, Arseny Tarkovski . En 1968, después de terminar Andrei Rublev , Tarkovski fue al complejo de cinematografía en Repino con la intención de escribir el guion de The Mirror con Aleksandr Misharin. Este guion se tituló Confesión y fue propuesto al comité de cine en Goskino . Aunque contenía temas populares como una madre heroica, la guerra y el patriotismo, la propuesta fue rechazada. La razón principal fue muy probablemente el guión complejo y poco convencional. Además, Tarkovski y Misharin declararon claramente que no sabían cuál sería la forma final de la película; esto se determinaría durante el proceso de filmación. [11]
Tras el rechazo del guión por parte del comité cinematográfico, Tarkovski se dedicó a rodar Solaris , pero las anotaciones de su diario muestran que seguía deseando hacer la película. Finalmente, el nuevo director de Goskino, Filipp Ermash, aprobó el guión en el verano de 1973. Tarkovski recibió un presupuesto de 622.000 rublos y 7.500 metros de película Kodak, lo que corresponde a 110 minutos, o aproximadamente tres tomas, suponiendo una longitud de película de 3.000 metros. [12]
Existen varias versiones del guion de Mirror , ya que Tarkovski reescribía constantemente partes de él, con la última variante escrita en 1974 mientras estaba en Italia. Una escena que estaba en el guion pero que se eliminó durante el rodaje era una entrevista con su madre. Tarkovski quería usar una cámara oculta para entrevistarla con el pretexto de que era una investigación para la película. Esta escena fue una de las principales razones por las que Vadim Yusov , el camarógrafo de todas las películas anteriores de Tarkovski, se negó a trabajar con él en esta película. [13] En varias ocasiones, el guion y la película se titulaban Confesión , Redención , Martirologio , ¿Por qué estás tan lejos?, El torrente embravecido y Un día blanco, blanco (a veces también traducido como Un día brillante, brillante ). Durante el rodaje, Tarkovski decidió titular la película Mirror . [11] La película presenta varios espejos, con algunas escenas filmadas en reflejo.
En una pared se ve un póster de la película de Tarkovski de 1969, Andrei Rublev . [14] Mirror es la tercera película de una serie en la que Tarkovski hace referencia a Andrei Rublev , junto con su película homónima de 1969 y Solaris (1972), en la que se ve un busto del pintor en la habitación del personaje principal. [15]
En un principio, Tarkovski consideró a Alla Demidova y a la actriz sueca Bibi Andersson para el papel de madre. Al final, eligió a Margarita Terekhova . [16]
La fotografía principal comenzó en julio de 1973 [17] y terminó en marzo de 1974. Las escenas al aire libre se filmaron en Tutshkovo, cerca de Moscú, y las escenas interiores se filmaron en el estudio Mosfilm . [18] El estilo naturalista de la película requirió que Terekhova renunciara al maquillaje. [19]
Tarkovski dijo que se requirió una "prodigiosa cantidad de trabajo para editar Mirror ". Hay alrededor de 200 tomas en Mirror , muy pocas para una película de su duración. Tarkovski rechazó la edición como un medio para crear o determinar el ritmo, creyendo que la edición "significa permitir que las escenas y tomas separadas se unan espontáneamente". Fue solo después de "una última y desesperada reorganización" que "nació la película". Sintió que era un "milagro" que Mirror se mantuviera unida. [20]
En julio de 1974, Filipp Ermash rechazó la película por considerarla incomprensible. Tarkovski se enfureció por el rechazo y barajó la idea de hacer una película fuera de la Unión Soviética. Goskino finalmente aprobó Mirror sin cambios en el otoño de 1974. [21]
El estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes generó cierta controversia . Goskino no permitió que se exhibiera, pero el director ejecutivo del festival, Maurice Bessy, simpatizaba con Tarkovski y, al enterarse de que no se permitía exhibir Mirror , amenazó con no exhibir ninguna otra película soviética. [22] Mirror nunca tuvo un estreno oficial, solo un lanzamiento limitado de segunda categoría con solo 73 copias. Se anunció oficialmente para septiembre de 1975, pero se exhibió en marzo de 1975.
Mirror tiene una calificación de aprobación del 100% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 26 reseñas, y una calificación promedio de 9.2/10. [23] Metacritic le asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 82 sobre 100, basado en 14 críticos, lo que indica "aclamación universal". [24]
Cuando en noviembre de 1974 se pidió a los críticos de Mosfilm que evaluaran Mirror , las respuestas estuvieron divididas. [25] Algunos la vieron como una obra importante que sería mejor entendida por las generaciones futuras; otros la descartaron como un fracaso desenfocado y creyeron que incluso los espectadores más cultos encontrarían su historia opaca. Esto resultó en una distribución muy limitada. [26] Muchos miembros de la audiencia abandonaron las proyecciones en las salas, pero aquellos a quienes les gustó la película fueron ardientes en sus elogios. [27] En un artículo del New York Times de 1975 , James F. Clarity escribió: "en la primera ronda de reseñas publicadas, en las que algunos de los colegas cineastas de Tarkovski evaluaron su nuevo trabajo, hay muchos elogios, atenuados con críticas a algunas partes de la película". [28]
Mirror aparece frecuentemente entre las mejores películas de todos los tiempos . En una encuesta de directores de Sight & Sound de 2012, Mirror se clasificó como la novena mejor película de todos los tiempos. En una encuesta paralela de críticos de cine, la película ocupa el puesto 19. En la misma encuesta de 2022, Mirror fue clasificada octava por directores y 31 por críticos. [29] [30] El cineasta Ashim Ahluwalia incluyó la película en su top ten personal (para la encuesta The Sight & Sound Top 50 Greatest Films of All Time ), escribiendo: " Mirror ofrece hipnoterapia épica y algunas de las películas en celuloide más hermosas jamás filmadas". [31] Para la misma encuesta, Will Self argumentó que sigue siendo "la película más hermosa jamás realizada". [32] Peter Bradshaw de The Guardian la llamó "una pieza cinematográfica sorprendente" y muchas de sus imágenes "trascendentalmente brillantes". [33] En el British Film Institute , la película está catalogada como "una obra de efecto acumulativo y rítmico" y se le atribuye a su narrativa poco convencional el haber "sido pionera en una forma poética y ricamente alusiva". [34] El director Michael Haneke votó por Mirror en la encuesta de directores de Sight & Sound de 2002 (donde la película ocupó el puesto 16) [35] [36] y luego dijo que la había visto al menos 25 veces. [37] [38] En la encuesta de críticos de 2002 ocupó el puesto 35. [39] En 2018, la película ocupó el puesto 20 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. [40]
El director Christopher Nolan citó a Mirror como una influencia en su película Oppenheimer de 2023 , particularmente en lo que respecta a la cinematografía. [41]
La película final fue ampliamente criticada por ser demasiado "elitista" y privada para lo que se suponía que era una forma de arte "masiva".
Bibliografía