El conjuro [1] ( en español : El conjuro ) es una pintura del artista español Francisco de Goya . Pertenece a una serie de seis pinturas de gabinete, cada una de aproximadamente 43 × 30 cm, con la brujería como tema central. Las pinturas no forman una única narrativa y no tienen un significado compartido, por lo que cada una se interpreta de forma individual. Toda la serie fue propiedad de los duques de Osuna y adornaba su residencia de verano en la Alameda de Osuna . Además de El conjuro , la serie incluye El aquelarre , La huida de las brujas , Don Juan y el comendador , El hechizado y La cocina de las brujas . Cuatro de las pinturas se conservan en varias colecciones públicas, una en una colección privada y la última se considera perdida.
En las primeras etapas de su carrera en Madrid , Goya trabajó principalmente para la Real Fábrica de Tapices , al tiempo que ampliaba su clientela privada entre la aristocracia y la burguesía de la capital. Los mecenas importantes del pintor fueron los duques de Osuna: Pedro Téllez-Girón y su esposa María Josefa Pimentel . [2] Formaban parte de la élite intelectual y figuras destacadas de la Ilustración española . Juntos, organizaban veladas de debate en las que participaban destacados «ilustrados». Apoyaron activamente la cultura, acumularon una impresionante biblioteca y organizaron representaciones teatrales en su residencia. Extendieron su mecenazgo a científicos y artistas de la época, entre ellos Goya y Leandro Fernández de Moratín . [2] Entre 1785 y 1817, Goya pintó alrededor de 30 obras para ellos: retratos de los mecenas y sus hijos, escenas religiosas y pinturas de gabinete. También adquirieron las primeras ediciones de grabados de la serie Los caprichos . Después de la muerte del duque en 1807, el pintor continuó trabajando para la duquesa, incluyendo retratos de sus hijas e hijos adultos. [3]
En 1783, el duque de Osuna adquirió terrenos y edificios en la localidad madrileña de La Alameda, donde familias adineradas pasaban sus veranos, escapando del bullicio de la ciudad. Numerosos proyectos de desarrollo encargados y llevados a cabo por el duque transformaron la localidad, que pronto cambió su nombre a La Alameda de Osuna. [4] En 1792, la finca del duque incluía un palacio, y por iniciativa de la duquesa, también se establecieron jardines conocidos como El Capricho . [4] El duque de Osuna compró un ciclo de seis pinturas de pequeño tamaño de Goya para decorar el nuevo palacio. Se conserva una factura enviada al duque con fecha de 27 de junio de 1798 por "seis obras sobre el tema de las brujas", por un total de 6.000 reales . [5] [6]
A menudo se asume que las pinturas fueron creadas por petición directa de la duquesa; sin embargo, no hay evidencia que lo respalde. Es posible que Goya presentara obras terminadas a sus mecenas que se ajustaran a sus gustos. Por esta razón, es difícil determinar si el pintor las creó con una habitación específica en mente o si su ubicación se decidió más tarde. [7] Se sabe que las pinturas colgaban en el primer piso en el pasillo que conducía al estudio de la duquesa, que se llamaba gabinete de países . [7] El historiador de arte Frank Irving Heckes creía que esta habitación albergaba la biblioteca del duque, por lo que Goya incluyó intencionalmente motivos literarios en sus composiciones. [8] María Isabel Pérez Hernández, quien analizó el inventario de bienes recopilado en 1834 después de la muerte de la duquesa, afirmó que las pinturas de Goya estaban entonces en el pasillo del gabinete de países , pero el mobiliario y los elementos restantes en esa habitación no indicaban que sirviera como biblioteca. Las obras de Goya, junto con los grabados, fueron trasladadas allí recién alrededor de 1845. [7]
Los temas de las obras eran las brujas y la hechicería, que eran elementos importantes del folclore español. La creencia popular en la brujería y los demonios estaba muy extendida, y las investigaciones y los castigos de la Inquisición vigorizaron y legitimaron aún más estas supersticiones. Este motivo popular apareció en el arte, la literatura y el teatro, a menudo en forma de sátira. Goya se inspiró en las obras teatrales de Antonio de Zamora , que pudo haber visto en el teatro privado de los duques. La nobleza ilustrada (los llamados ilustrados ), a la que pertenecían los duques de Osuna, no creía en la brujería; sin embargo, estaban fascinados por el tema de la brujería, los fenómenos sobrenaturales, [9] [10] y la cultura plebeya asociada. [11] La biblioteca de los duques contenía libros sobre magia (incluidos Malleus Maleficarum y Le Diable boiteux ), para los que tenían un permiso especial del Santo Oficio. [7] La madre de la duquesa era una apasionada del esoterismo y de novelas como Vathek de William Beckford . [5] Muchos de los amigos ilustrados de Goya eran miembros de la masonería . [12]
El tema de la brujería tuvo un efecto similar en Goya, quien declaró su incredulidad en las brujas y se consideró un escéptico, [a] sin embargo, sus obras a menudo presentaban demonios y figuras fantásticas. [9] No está claro si la duquesa de Osuna sugirió los temas de las pinturas a Goya o si se originaron a partir de su propia invención. [10] Es posible que cuando Goya estaba trabajando en el retrato del general José de Urrutia encargado por los duques, tuvo la oportunidad de mostrarle a la duquesa dibujos de la colección titulada Sueños , donde abordó el tema de la brujería para inspirarla. [13]
Las pinturas fueron creadas muy probablemente entre 1797 y 1798, pero no más tarde de la fecha de la factura (27 de junio de 1798). Hay numerosas similitudes temáticas y compositivas con la serie de grabados Los caprichos , en la que Goya estaba trabajando al mismo tiempo. [14] [15] Los caprichos sirvieron como una sátira de la sociedad española y una crítica del fanatismo religioso, la Inquisición y las supersticiones. [16] Josep Gudiol fechó la serie de las Brujas entre 1794 y 1795, que coincidió con el período de recuperación del pintor después de una grave enfermedad que lo dejó completamente sordo entre 1792 y 1793. [17] Poco a poco, volviendo al trabajo, Goya se centró en pintar obras más pequeñas que requerían menos esfuerzo físico. También pintó cada vez más composiciones dictadas por su propia imaginación, evitando los patrones existentes y libres de los cánones generalmente aceptados. [14] Según el historiador de arte José Luis Morales y Marín , esta serie fue exhibida por Goya en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1799 como "seis caprichos extraños". [18] Los duques probablemente tomaron prestadas las pinturas de Goya, posiblemente para ayudar a promover Los caprichos , que se publicaron en el mismo año. [19]
La escena muestra a un grupo de cinco brujas ancianas realizando un hechizo por la noche a la tenue luz de la luna. La luna creciente marca el comienzo de la noche. La última luz del día cae sobre el horizonte, donde se ve el contorno de un pueblo. [20] La apariencia de las brujas es aterradora. Algunas tienen caras de calaveras, con frentes planas y dientes afilados que se muestran en sonrisas maliciosas. [21] Cuatro brujas están vestidas de negro como las sacerdotisas del diablo, una lleva un atuendo amarillento típico de las alcahuetas, y la figura de blanco es su víctima, rodeada. [20]
La primera bruja de la izquierda sostiene una linterna y cuenta hasta tres con los dedos, en referencia a los infantes secuestrados en la canasta que lleva otra bruja. [20] La siguiente sostiene un bebé pequeño [22] o un muñeco de cera, [23] al que perfora con alfileres. Lleva un sombrero negro de dos puntas adornado con pequeños murciélagos en cada extremo, [22] o los murciélagos se adhieren a los pliegues de su capa, dándole la forma de una mitra satánica. [20]
La tercera bruja, con un pañuelo blanco en la cabeza, lee un hechizo [22] [24] o canta [23] de un libro iluminado por una vela, como un misal de iglesia. Una figura demoníaca que vuela justo por encima de las cabezas de las brujas la acompaña con un sonido macabro, golpeando huesos que sostiene en sus manos. Desciende del cielo como un ángel, sus extremidades se desvanecen en la oscuridad. [20] Podría ser el mismo diablo o Saturno, el señor de las brujas y todas las criaturas nocturnas, la muerte o la "reina del aquelarre". [23] La bruja de la derecha sostiene una canasta con tres bebés que lloran, levantando las manos en señal de súplica. Tanto la llama de la linterna como el sonido de los huesos pueden simbolizar la muerte inminente de los niños. Un gran búho tira del pañuelo de la cabeza de la bruja, revelando la calvicie, que en la época del pintor era un signo de sífilis , asociada a la prostitución. [20] Otros búhos y murciélagos (animales que se cree que beben sangre) [25] flotan en el aire, sus ojos brillando en la oscuridad. [5]
En el suelo, la quinta bruja, una alcahueta con un traje amarillento, se acerca a la aterrorizada figura más joven, ya sea hombre o mujer (el género es ambiguo). [26] A través de gestos y palabras engañosas, intenta atrapar a la persona supersticiosa y atraerla con promesas. [20] Parece que la víctima de las brujas se ha despertado en mitad de la noche y la han sacado de la cama. Vestida únicamente con un camisón blanco, la figura parece hipnotizada por el miedo, arrodillada en el suelo con las manos entrelazadas y los ojos muy abiertos por el terror; [22] puede ser un gesto de súplica de misericordia. [27] En el siglo XVIII, se creía que los vuelos de las brujas y otros hechizos ocurrían en los sueños y la imaginación de las mujeres, no en la realidad. Esta puede ser la razón por la que la figura está representada con un camisón, similar a algunas mujeres en la pintura El aquelarre de las brujas . [22]
La fantasía y la realidad se entremezclan en el cuadro: las brujas y sus compañeras aladas pertenecen a un mundo imaginario, mientras que la realidad está representada por la figura agachada en primer plano. [20] El grupo de brujas negras tiene un aspecto más diabólico, mientras que la de amarillo parece más humana. La composición se centra en esta figura y su víctima con la camisa blanca. Es posible que el cuadro represente una escena teatral, con las dos figuras principales vestidas de amarillo y blanco, y las cuatro brujas en papeles secundarios. El cuadro es muy oscuro, especialmente la esquina inferior izquierda, que está ocupada casi por completo por un triángulo negro. Solo la parte central, donde están las brujas, está iluminada. La disposición de las figuras también es típica del teatro; por ejemplo, ninguna de ellas está de espaldas. La figura arrodillada, que debería estar de cara a las brujas, mira parcialmente hacia adelante, simplemente girando la cabeza en su dirección. [22]
Según Manuela Mena , la escena de las brujas sirve principalmente para señalar las causas reales de las muertes de los niños. Contrariamente a las supersticiones, no son las brujas las que los secuestran y matan, sino las enfermedades venéreas, cuya principal causa era la prostitución. [20] Según Frank Irving, el tema de este cuadro tiene su origen en la literatura. Puede hacer referencia al auto de fe de 1610 llevado a cabo en Logroño [8] y descrito en la Relación de la quema en la hoguera de Logroño. [28] El amigo de Goya, el dramaturgo Leandro Fernández de Moratín , escribió un comentario satírico y crítico sobre este relato. Comenzó a trabajar en él en 1797 y lo publicó junto con el original en 1812. En esta obra, se describe una disputa entre dos brujas, una de las cuales se vengó de la otra. Con la ayuda del diablo y otras brujas, Graciana despertó a su rival Marihuana en mitad de la noche y la envenenó. Según Irving, estos personajes son las mujeres vestidas con trajes amarillos y blancos. [7] [26]
La composición de este cuadro tiene forma de hexagrama, con su centro situado en el grupo de figuras principales y el pico en la cabeza del hombre volador. Esta composición, también utilizada en La cocina de las brujas , se asemeja al Sello de Salomón , un símbolo mágico utilizado en brujería tanto para invocar al diablo como para lanzar un hechizo a los enemigos. [23]
Predominan los colores oscuros, interrumpidos por azules brillantes y luminosos. [22] El efecto dramático de esta composición se vio realzado por el uso del color por parte de Goya: comenzando con una capa de pintura negra que cubría todo el lienzo, aplicó los colores de una manera que creó áreas brillantes mientras preservaba la negrura del fondo. [23] [25]
El patrimonio de los duques de Osuna fue dilapidado en gran parte por sus herederos, especialmente por el XII duque de Osuna, Mariano Téllez-Girón . En 1896 se celebró en Madrid una subasta pública de los bienes y la colección de arte de la familia. [29] Los cuadros de la serie Brujería fueron vendidos a varios propietarios. El Conjuro y el Aquelarre pertenecieron a Rodrigo Figueroa y Torres , I duque de Tovar, a quien José Lázaro Galdiano los compró en 1928. [23]
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